劇照
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由奧斯卡最佳導演阿方索·卡隆自編自導，斬獲120項獲獎及提名的口碑佳作《羅馬》正在全國藝術電影放映聯盟專線熱映。影片中極致的運鏡與震撼的自然音相輔相成，電影一經上映便收穫極佳口碑，觀眾紛紛表示「被大銀幕下的《羅馬》所驚豔」，「不能錯過的大銀幕系列，值得起立鼓掌」。
精準鏡頭回溯70年代歷史浪潮 苦難背後是溫暖與愛的讚歌
《羅馬》的故事發生在墨西哥一個名叫「羅馬」的中產階級社區，阿方索·卡隆用黑白鏡頭將兩個不同階級女性的悲情命運和那個時代的社會變遷娓娓道來。整部電影的鏡頭語言如一個旁觀者一樣，溫柔而又克制地觀察著周圍的一切。《羅馬》是一首愛的讚歌，兩位女性雖然對待苦難的方式不一樣，但她們的堅韌勇敢與對未來的嚮往是永恆不變的。
影片運用了大量固定鏡頭與橫搖鏡頭的拍攝手法，今日片方發布的片段中橫移鏡頭對準了女傭在戶外街頭奔跑的情景，這一片段既展現了70年代墨西哥的社會環境，又一瞥女傭庭院之外對愛情的追逐。鏡頭始終與角色之間保持一定距離，在凸顯精湛攝影技術的同時，也讓觀眾更有代入感，一瞬間，仿佛置身其中，和女主角一起暢快奔跑。
導演用他的三大法寶?讓影片成為一幅絕美的畫卷
導演憑藉出神入化的聲音敘事、黑白攝影和長鏡頭調度技術，使得影片一經上映就收穫極佳口碑，各大影評人紛紛表示：「一定要去電影院看，才能知道《羅馬》有多美。」阿方索·卡隆在影片音效上下了很大的功夫，高逼格的聲音敘事，把人一秒拉回70年代的墨西哥，飛機的轟鳴聲、小販的叫賣聲、警笛聲、洗衣聲……這些聲音雖在畫面中看不到源頭，卻無形中增加了生活的質感，讓影片看起來更加真實。
阿方索·卡隆將《羅馬》處理成黑白色調，在鏡頭上，選擇了高清的數碼攝影，既重現了導演記憶中的童年往事，還原了年代感，也讓光影達到了極致的效果。在長鏡頭下，不同景別，不同演員的走位，如何推動劇情，如何刻畫演員的性格與命運，這些調度都對導演的功力提出了極高的要求，阿方索·卡隆導演用他的三大法寶既讓劇情環環相扣，又營造出了空間感，並且讓人們深切地感受到，只有在影院裡觀影，才能捕捉到影片每一處的精彩！
作為全國藝聯「雕刻時光系列」的重點影片，《羅馬》備受矚目，自5月10日上映後，電影好評如潮，影迷呼籲排片的聲音絡繹不絕。