他畫了串魚骨頭,賣了20萬,放大5倍後,專家嘆服:這不是魚骨頭

德國浪漫主義詩人荷爾德林曾說過這樣一句話：「人，是詩意的棲居。」換言之，這位詩人認為詩性是人類的天性之一，人天生就帶有一種詩意的天性。而人的成長過程，就是將自我人性中的這些天性加以展開和顯現的過程。放在藝術家的世界裡，這其實就是藝術創作的過程，是每個人體驗生命的過程，畫家更是如此。畫布雖然很小，但是藝術家卻能將心靈的自由和無限，全都安放到這塊畫布的每一個角落。這應該就是藝術的魅力，也是每個藝術家的藝術使命。本文我們所介紹的這位藝術家，就是一位有著詩意人生的畫家，他的名字叫做劉向東。

劉向東和冷一樣，都是超寫實油畫高手。但是，相較於冷，劉向東的生活卻更加的愜意，或者更加的真實。這點，我們從劉向東的作品就能看出來。冷的作品往往會融入許多個人的見解和態度，比如五角星系列、工具系列、蒙娜麗莎的微笑設計系列等等，全都超塵脫俗，帶有濃濃的藝術情調和社會反思情緒在裡頭。反觀劉向東，他的作品卻都來自生活中的細節，來自最平凡、最樸實無華的每一個靜物。大家不妨參照文中的這些作品，應該就能感受到一二。

劉向東很喜歡安靜，因此他選擇常住在東北的一個安靜小鎮。他的日常生活非常平淡，平淡得讓人察覺不到，自己的鄰居竟是一個大名鼎鼎的超寫實油畫大師。劉向東的生活非常詩意，他很喜歡養花種菜，而且還不喜歡噴灑農藥。他在自家的後院種了許多植物，而他的創作往往來自這裡。此外，劉向東還有自己的田園，在那裡，藏著一個畫家最詩情畫意的人生。

劉向東的作品都是來自生活中的這些小生命，南瓜、玉米、辣椒、狗尾巴草等等。一茬豐收的稻穀，一截生意盎然的樹枝或一隻生動的小昆蟲，通過一塊小畫布，絲絲縷縷地傳遞給了觀眾，而寧靜背後是藝術家在真真切切地體味春夏秋冬每一個時刻，大地帶給我們的精彩。那麼劉向東的作品，市場又如何？大家不妨參照下圖。

這幅作品名為《魚》，是劉向東的一幅布面油畫作品。它在2015年的西冷春拍中，賣到了20萬的價格。這幅畫是典型的超寫實風格，畫中的元素非常簡單，背景是一張鐵絲網，鐵絲全都鏽跡斑斑。而這些鐵線和鐵絲網的接口，焊接的痕跡全都清晰可見。整幅畫的主體是一張方塊灰麻布，布條上面放置著一幅魚骨頭。那麼這幅看似簡單而又普通的作品，為何能賣到20萬？我們不妨將作品放大5倍，再來看看其中的細節。大家可以參照下面的圖片。

圖一

圖二

圖一、圖二就是放大5倍的效果圖。放大後，我們發現原來這不是魚骨頭，而是經過加工的「魚骨頭」。魚頭是一根破舊的湯匙，而魚骨架是一排鐵線，魚尾巴則是一把叉子。放大後的細節十分驚豔，大家不妨看看圖一中的三個紅色箭頭。紅色箭頭1裡的細節讓人嘆服，我們能看到一張破舊的紙張，紙張上的內容字跡，憑藉肉眼都能看清。紅色箭頭2體現的是麻布的細節，交織在一起的麻線紋理，全都栩栩如生，仿佛伸手就能摸到一塊粗糙的麻布。更誇張的是，放大後的麻布，線頭竟也如此清晰，就連錯開的一些絨毛，我們也能悉數看清。看到這些細節後，網友和專家紛紛嘆服：「這根本不是魚骨頭！了不起！」、「冷軍敗了！」這種境界的超寫實技巧，估計連冷軍也難以達到吧？

劉向東是一個活在當下的藝術家。 他曾說過這樣一句話：「我只不過是一個畫家，我唯一的自由就在這不到一平米的畫布裡。」這一平方米的畫布，不僅僅是是畫家技巧的展現，更是呈現藝術家人生感悟的舞臺。而所謂藝術的魅力和價值，是否也就在於此？祝願劉向東老師，在未來的人生徵途中，依然能篤定地去追求自己的詩意棲居地。