說實話，導演拍的一般，節奏很慢，但兩位男主真心演得好，分別拿到了2013年奧斯卡最佳男主角和最佳男配角獎。尤其是演同性戀和異裝癖的男配角傑瑞德·萊託，我一邊看一邊就不自覺在想，作為stright，我也好想挑戰這種高難度角色啊……
《鐵達尼號》
上面說了這麼多有逼格的cult，突然出現這貨，感覺沒臉見人了……
但力哥是雜食動物，我也建議大家看電影不要太挑。
在2009年阿凡達誕生前，這貨在全球電影總票房上長期霸榜，如果算上通脹因素，用可比價格計算，它現在依然霸榜……
對了，阿凡達也是卡梅隆執導的，所以不管算不上通脹因素，全球票房冠軍都是卡梅隆的作品……
再多說兩句小李子和凱特，兩人可謂金童玉女，當年一個23歲，一個22歲，都因為這部電影一戰成名。但此後很長時間，傑克和肉絲的形象太深入人心，嚴重限制了他們的角色發揮，幾乎成了揮之不去的人生陰影。
鐵達尼號上映的1997年，中國也出了一部紅遍亞洲的電視劇還珠格格，趙薇一戰成名後，小燕子的形象也嚴重影響了趙薇之後的戲路。
但牛人就是不一樣，20年過去了，小燕子已成功從娛樂圈花旦變身資本大鱷，割股民韭菜當家常便飯。
小李子的成就也實在太過耀眼，雖然最終封帝的荒野獵人電影本身一般，小李子的表演也用力過猛，但此前拍的華爾街之狼、了不起的蓋茨比、胡佛、盜夢空間、禁閉島、無間行者、血鑽、飛行者都有一流演出，真心不容易。
《楚門的世界》
對現代傳媒業進行了深刻的反思和辛辣的批判。金·凱瑞一輩子拍了那麼多喜劇電影，未來能永留史冊，被電影教科書反覆拿出來說的，可能也就這一部了吧。
《盧安達飯店》
過去30年，人類社會發生的最大悲劇，就是盧安達大屠殺，你應該了解一下。
《戰爭之王》
突然發現，我這份榜單上居然只有這一部尼古拉斯·凱奇的電影……
雖然很多人覺得凱奇演技很牛，是個有追求的演員，早年還拿過奧斯卡小金人，但真的不能怪力哥偏心，你看看丫的後來接拍的都是些什麼爛片？
又不是漫威，普通的爆米花商業電影，力哥怎麼可能推薦給大家呢？
戰爭之王最大的看點是本身的故事情節，導演兼編劇安德魯·尼科爾，也是楚門秀以及我下面要說的幸福終點站的編劇。
《撞車》/《通天塔》
這兩部電影講的都是人與人之間、文化與文化之間的隔閡與衝突，這個世界很複雜，橫看成嶺側成峰，沒有絕對的好人和壞人。撞車當年還打敗了李安的斷背山，拿到了奧斯卡最佳影片。
《當幸福來敲門》/《幸福終點站》
《當幸福來敲門》
《幸福終點站》
幸福到底是什麼？身處絕境的人，如何才能獲得真正的幸福？這兩部電影可以看下。
《貧民窟的百萬富翁》
怎麼說呢……嗯，一言難盡……
《少年派的奇幻漂流》
說實話，我不是特別喜歡李安導演後期作品，但這部的確不一般。
《聚焦》
這是2016年的奧斯佳最佳，拍的是不錯，但距離經典還有點距離。
真不是力哥厚古薄今，最近幾年的奧斯卡最佳，什麼拆彈部隊、藝術家、逃離德黑蘭、為奴十二年、月光男孩，對，政治正確到完全沒話說，藝術成就也是可以的，但真的和上世紀80-90年代的奧斯卡最佳完全不在一個level。
之所以力哥還要推薦，是因為聚焦的題材本身值得大家關注——大批美國天主教神父在過去漫長的歲月裡，不斷姦污和猥褻教會內的兒童，尤其是男童。美國天主教上層早就知道這些道德敗壞並且已觸犯法律的事件，但為了維護面子，一直強行用金錢和權力壓著。
凡是揭露基督教會內部邪惡一面的，我都非常樂於和大家分享，希望更多的人知道教會內部也存在醜陋和不堪——因為我是基督徒。
美國動畫片
《獅子王》
迪士尼早期的動畫片，別說大家沒興趣，力哥也沒啥興趣，包括1991年票房大賣的美女與野獸，故事實在太爛大街……
在前皮克斯時代，迪士尼自製動畫最後的輝煌，就是這部獅子王了。至今依然是經久不衰的大IP，上海迪士尼樂園特地建了一個專門表演獅子王音樂劇的大劇院，所以這個IP有時間可以看下，雖然也是很爛俗的故事……
《玩具總動員》
和獅子王一樣， 也是力哥兒時記憶中的經典。
玩具總動員有3部，但大家只要看第一部，知道這個故事講的是啥就可以了。上海迪士尼和香港迪士尼都有玩具總動員主題園區（上海在建），上海還有玩具總動員主題酒店，一點不懂，以後會被你家孩子鄙視的……
玩具總動員之所以經典，不但因為它是皮克斯開山之作，一炮而紅，後來皮克斯各種電影都被翻譯成「XX總動員」，也是醉了……
更重要的是，它是史上第一部全3D計算機製作的動畫電影，足以青史留名。
《機器人總動員》/《飛屋環遊記》/《頭腦特工隊》/《尋夢環遊記》
皮克斯過去20年出過很多動畫片，我基本都看過，但作為成年人，值得一看的就這四部。
其中，尋夢環遊記是去年力哥看過的唯二最打動我的電影（另一部是摔跤吧爸爸），之前文章介紹過。
《瘋狂動物城》
之所以要把瘋狂動物城單列出來，是因為它不是皮克斯的作品，而是迪士尼自製的，真不容易。
日本動畫片
美國電影推薦完了，接下去推薦其他國家的，先接著說日本動畫片。
《風之谷》/《天空之城》/《龍貓》/《幽林公主》/《再見螢火蟲》/《平成狸合戰》/《歲月的童話》
不好意思，這些全是吉卜力作品，我就一起推薦了。
前四部是宮崎駿監督（導演），後三部是他的搭檔高畑勳監督的。
我總覺得，棋逢對手是一件很讓人興奮的事，在事業高峰能遇到一個這樣的人，比如納達爾之於費德勒，C羅之於梅西，李宗偉之於林丹，絕對是人生一大幸事。像喬丹那樣，在職業生涯巔峰期，打遍天下無敵手，所有同時代一流球員在他超一流的光芒下，都黯淡無光， 對喬丹來說，可能也會覺得有點失望吧。
但比遇到神一樣的對手更令人高興的，是遇到神一樣的隊友。
比如芒格之於巴菲特。
高畑勳之於宮崎駿，也是如此。
兩人共同創辦了吉卜力，早期宮崎駿監督的作品，高畑勳做製片人；高畑勳監督的作品，宮崎駿做製片人。當然，後來製片人就都是鈴木敏夫了。
我一直覺得，巴菲特的人格魅力像陽光，芒格的則像月光。
宮崎駿和高畑勳的作品，也給我這種感覺。
而我雖然也很喜歡陽光，但更喜歡月光。
宮崎駿的作品，我最喜歡的無疑是天空之城，但高畑勳的這幾部早期作品，我很難取捨，都是摯愛。
《你的名字》
2016年紅遍亞洲的新海誠名作，電影構思非常巧妙，值得一看。
日本片
接著就順著說日本真人電影
《羅生門》/《七武士》/《影武者》/《亂》
如果說整個東方電影世界，出現過讓整個西方電影世界奉為圭臬，也就是說，不是東方學西方，而是西方學東方的導演，迄今為止，只有一人。
黑澤明。
黑澤明之所以在西方那麼有名，因為他和同時代的日本偉大導演，比如小津安二郎，溝口健二等人相比，作品風格更加國際化。
他並不恪守日本民族獨特的審美傳統（和我們中國人一樣，日本人也總覺得自己的文化牛B牛B真牛B，全球獨此一家），所以他的作品具有了跨文化傳播力。
當年洋務派提出過「中學為體、西學為用」的革新主張，有限制地向西方學習。套用這個概念，黑澤明的電影是「日本精神的內核、西方文化的載體」。
力哥多次說過，不懂聖經和基督教文化，很多西方電影我們看不懂。不懂義大利黑手黨文化，像教父和美國往事這樣的經典，我們看起來也是一臉懵逼。日本文化也一樣，當年小津安二郎的代表作《東京物語》，媽蛋硬是把我給看睡著了。還有費裡尼的八部半，博格曼的第七封印，阿倫·雷乃的廣島之戀都是……
《亂》
黑澤明的電影，也具有鮮明的日本文化特徵，但他是個講故事超級高手，暗藏莎士比亞戲劇傳統，能把日本故事進行跨文化傳播，讓其他文化背景的觀眾也看的津津有味。
黑澤明深刻影響了盧卡斯（星球大戰）、史匹柏（太多經典）、瑟吉歐·萊昂內（西部往事）、科波拉（教父、現代啟示錄）、馬丁·斯科塞斯等一眾西方大導演，也影響了吳宇森、徐克、杜琪峯、張藝謀等許多中國大導演。
推薦給大家的這4部，都是黑澤天皇執導的日本古裝電影， 能幫助大家更好理解日本歷史文化。
《情書》/《入殮師》/《忠犬八公的故事》
除了黑澤天皇，我暫時腦子裡下意識跳出來的敢推薦給大家的只有這三部，歡迎大家留言補刀。
情書和忠犬八公都太有名了，不介紹了。
入殮師的意思是殯儀館裡給死人穿壽衣化妝的人，日本很多老人更希望死在家裡而不是醫院，所以入殮師還得上門去把死人身體擦乾淨，穿上壽衣，並裝進袋子運走……
但這部電影拍的一點不恐怖，充滿了溫馨和哲理，還是當年的奧斯卡最佳外語片。
韓國片
《八月照相館》/《假如愛有天意》
這兩部是我記憶裡，早期韓國愛情電影的經典，和現在的韓國電影感覺完全不是一個feel了，還是很純的。
《八月照相館》
《老男孩》/《殺人回憶》
都是2003年拍的cult電影，犯罪+懸疑+驚悚，老男孩故事講的很棒。IMDB上排名最高的韓國電影，也是除黑澤天皇的作品之外，排名最高的亞洲電影，不劇透了。
殺人回憶也是那個時代韓國電影最傑出的代表作之一。
《熔爐》/《素媛》/《辯護人》/《計程車司機》
最近這些年的韓國電影，總讓人感覺用力過猛。
在商業上的用力過猛，不見得是好事。
但在某些敏感問題上， 韓國電影真是毫無禁忌，完全沒有政治正確的說法。
《熔爐》
這4部電影，別說中國絕不可能誕生，連美國也很難出現。
《素媛》
如果我是韓國人，我的國家能拍出這樣的電影，還能公映，還能最終推動社會變革，我會感到很驕傲，真的。
臺灣片
臺灣電影就推薦三個人：李安、楊德昌、魏德聖。
你說，咦？怎麼沒有侯孝賢和蔡明亮？
這兩人力哥都不喜歡，就不推薦了。
《推手》/《喜宴》/《飲食男女》
李安去好萊塢發展後的作品，什麼綠巨人冰風暴斷背山，我並不很喜歡，可能因為李安首要考慮的是美國觀眾的口味吧。
《飲食男女》
但李安早期在臺灣拍攝的「家庭三部曲」，依然非常經典。
《牯嶺街少年殺人事件》/《一一》
如果問我最喜歡的電影導演是誰，很糾結，不好說。
但問最喜歡的華人導演是誰，不糾結，楊德昌。
這兩部楊德昌的代表作，都能排在我心目中古今中外所有電影裡的TOP10。
《一一》
但楊德昌和侯孝賢一樣， 不是普通觀眾很容易就喜歡上的。
牯嶺街長達4個多小時，一一也有3個小時，節奏都很慢，對白很冗長，幾乎毫無背景音樂，整體氛圍很壓抑，如果受不了就算了……
《牯嶺街少年殺人事件》
《海角七號》/《賽德克·巴萊》
最近幾年，有兩部臺灣青春片成了票房爆款，一部是《那些年，我們一起追的女孩》，一部是《我的少女時代》。
但青春愛情題材的電影，雖然好賣，比如《前任3》，但很難成為經典，尤其是校園愛情題材，觀眾看的時候各種感慨懷念，但看完哭完感動完走出影院，就沒有然後了……
海角七號也是青春愛情片，當年也是票房爆款，但魏德聖的立意就要比一般的愛情片高，帶有一點浪漫史詩氣質，而且在力哥眼裡，牽引電影主線的矛盾，實際上說的是城市化帶來的衝擊。
《海角七號》
賽德克·巴萊則是臺灣電影史上，第一部史詩作品。
香港片
《英雄本色》
吳宇森的成名作，不多介紹了。發哥拿著美元點香菸的畫面，包括力哥在內，無數理財號都用來做過封面圖片……
《東邪西毒》/《重慶森林》
王家衛的電影，也是奇葩一朵。我個人比較喜歡的是這兩部。
《槍火》/《黑社會》1-2
相比王家衛，我更喜歡杜琪峯。雖然老杜的作品都是商業電影， 衝著賣錢去的，但我還是很喜歡。除了無間道，槍火是我最喜歡的香港黑幫電影。
《大話西遊》/《喜劇之王》
《大話西遊》
有人說周星馳是東方的金·凱瑞，這話有失偏頗，金·凱瑞成名晚於周星馳，金·凱瑞在西方的影響力，也遠不如周星馳在東方的影響力。無釐頭電影作為一種商業電影特殊門類，東西方都不少見，但星爺在這一電影門類所達到的高度，前無古人，後面也很難再有人超越。
《喜劇之王》
如果要說無釐頭之外，在藝術上還有一點成就的，就屬大話西遊和喜劇之王了。
國產片
公元前500年前後，被譽為人類軸心時代，在東方，孔子、老子、佛陀、大雄，突然一起誕生；在西方，蘇格拉底和他的弟子們也突然出現，而在東西方文明交匯的波斯（伊朗），則出現了瑣羅亞斯德，我們很難解釋這是為什麼。
上世紀90年代前期，特別是1993年和1994年，全球電影史也莫名其妙同時進入了黃金時代，值得驕傲的是，在93-94年，中國電影也出現了銀河星爆一樣群星璀璨的黃金期。
那兩年，陳凱歌拍了《霸王別姬》；張藝謀拍了《活著》；田壯壯拍了《藍風箏》；姜文拍了《陽光燦爛的日子》；李安拍了《喜宴》和《飲食男女》；王家衛拍了《東邪西毒》和《重慶森林》；徐克拍了《青蛇》和《黃飛鴻3獅王爭霸》；爾冬陞拍了《新不了情》；關景鵬拍了《紅玫瑰與白玫瑰》；星爺拍了《逃學威龍3》、《唐伯虎點秋香》、《破壞之王》、《國產凌凌漆》、《九品芝麻官》、《大話西遊》等一大堆經典無釐頭電影。
這裡就推薦以下4部註定被寫入電影教科書的經典。
《霸王別姬》/《活著》/《藍風箏》/《陽光燦爛的日子》
這四部電影都講到了文-革，所以你懂的。
《霸王別姬》
在可預見的齊心協力建設偉大的中國-特色-社會-主義-新時代的未來，中國不可能再出現這種神作了。
《陽光燦爛的日子》
《歸來》
老謀子過去20年最佳，背景也是最敏感的文-革。
從活著到歸來，張藝謀中間走了很多彎路，或者說做了很多商業和藝術上的探索，爭議很大，但在2014年，他還能拍出能公映的歸來，可以被列入「電影大師」的級別了。
《鬼子來了》/《讓子彈飛》
很多人把姜文看成中國最牛的鬼才導演，崇拜的不得了。姜文的確很有才華，但被公眾賦予了過多的政治化解讀。
《小武》/《站臺》
賈樟柯「故鄉三部曲」，第三部任逍遙我看了沒太大感觸，但小武和站臺，的確可以寫入中國電影史，鏡頭運用是教科書級的。
很多人更喜歡小武，但我更喜歡站臺，你發現了，力哥更喜歡看有史詩氣質的電影，站臺就有。
《父輩的旗幟》
偉大的文學家分兩類， 一類是天生麗質，比如李白，所謂「清水出芙蓉，天然去雕飾」，生活閱歷多寡不影響李白的創作水平，還有李賀、李商隱、李煜、李清照都是這類。
囧~怎麼都姓李……
另一類是厚積薄發，生活閱歷越豐富，世道越艱險，命運越跌宕，創作水平越高，比如杜甫，所以杜詩的高峰都在安史之亂後，還有白居易、蘇軾、陸遊、辛棄疾都是這類。
電影導演也一樣， 有些天生就特別擅長某種類型，比如昆汀、希區·柯克、諾蘭、史匹柏，這些人對電影的感悟力和表現力，不是普通人靠後天學習就能get的，和莫扎特一樣，但更多的導演沒這天賦，得靠後天磨。
賈樟柯致敬希區·柯克
而賈樟柯無疑是天賦型導演，他深深愛著自己的家鄉，對小鎮青年和底層人民的生活有一針見血的洞察力，不到30歲就拍出了小武和站臺，其實已經達到了他一生導演生涯的高峰。
《大腕》
客觀地說，馮小剛也相當有才華，演技還是導演中特牛的，但如果和歷史上真正的天才導演放一塊，小剛炮就只能屬於「才華欠費，努力來補」的那類。
《大腕》
你說不公平，不能拿一個拍賀歲片的導演和藝術電影大師比，應該和星爺啥的比才對嘛。
沒錯，如果小剛安心做一個商業片導演，他無疑是當今中國最成功的，沒有之一，但他野心大，既想賺大錢，還想賺大名，所以後來嘗試了各種題材的影片，總想突破自己的極限，既要考慮商業票房，又要展示自己獨特的藝術才華，帶著鐐銬跳舞，他自己很痛苦，我看了很尷尬，尤其到最近的我不是潘金蓮和芳華，更是如此。
馮小剛
但我依然認為，馮氏賀歲喜劇的巔峰，在2001年的大腕就已達到，這部電影的構思巧妙，對白經典，堪稱馮氏最佳，足以影史留名。
說完老謀子和小剛炮，不得不順便說兩句凱歌導演。
陳凱歌顛覆了我對電影導演下墜速度的認知：一個導演，不可能部部電影都經典，狀態有起伏很正常，但陳凱歌卻可以從拍出霸王別姬這種華語電影史上空前絕後的巔峰之作，跌落到連續拍出無極、搜索、道士下山、妖貓傳等一堆爛片的狀態，也是滿不容易的。
《盲井》/《盲山》/《盲道》
很多人知道王寶強是因為2004年天下無賊裡的傻根，而我是從傻根這個角色知道支付寶的……
至於王寶強， 我是從2002年的盲井知道的。
《盲井》
5年之後的盲山，題材一樣敏感而灰暗，講的是人口拐賣。
今年上映的盲道，題材還是依舊敏感的兒童乞討話題，只不過因為缺錢，又為了能過審，哎……
據說盲井現在已經解禁了，建議大家看下。
學院派導演李楊，請大家記住這個名字，這人只比馮小剛小一歲，本來可以走陽關道，卻偏偏要走獨木橋，因為他是中國導演的良心。