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黃色讓我想起明亮與溫暖；說到氣球，是輕盈又柔軟，那黃色與氣球的結合呢？
雕塑通常被看作是獨立於空間的存在，Hans Hemmert 則試圖重新審視雕塑與雕塑以及雕塑與空間的關係。
這位藝術家用空氣作為自己的語言。他把氣球充滿氣，再放置到空間之中，讓氣球展現出雕塑的特質。
有時他直接把黃色大氣球本身作為雕塑與空間結合。
有時他把大氣球塞進建築空間裡面。
氣球自身的形體被消解，膨脹的體積被控制，引導，雕塑化。建築與雕塑在彼此之間若隱若現，
空間在與氣球體積的對抗中被重新定義。
他與空間打交道的另一種方式就是住到氣球裡。
他把氣球平鋪到他的生活場景中，例如客廳，工作室或者汽車裡。
這些被氣球覆蓋的空間精妙的細節都被凸顯出來。
在汽車裡，可以清楚地看到天窗、儀錶盤、安全帶插口和門把手，甚至車門上的門鎖按鈕。氣球乳膠外殼賦予室內空間浮雕一樣的形態。「鋪平」的空間以後視角度的大尺寸攝影的形式記錄，觀者猶如在密閉無菌的環境中觀察。
影像中，藝術家在幽閉空間中寂靜又孤立的旅程，為觀者營造了一種遙遠、超脫的氛圍，並打破了物體原先清晰的邊界，讓一切都渾然一體。
Hans Hemmert 痴迷於用黃色的乳膠氣球探索雕塑的邊界。
包裹 Hans Hemmert 全身的黃色乳膠氣球既是一件雕塑作品，同時也相對外部空間構成了一個只屬於 Hans Hemmert 自己的獨立封閉空間。
包裹在這個小小的明黃色乳膠「繭」裡，藝術家介入周邊環境，與周遭物品產生互動，給這件藝術作品帶來戲劇一般的張力。
他的每一處移動，或明顯或微妙的姿態轉變都是與外部世界的對話。
Thought Bubble 13 (unknown mass), 2008, Unique Collector's Piece Hans Hemmert
他的作品不僅思考其自身所處的空間，也思考作品作為獨立存在個體所形成的空間。
Hans Hemmert 的作品具有傳統雕塑作品於時間空間中可感知的特性；
同時，在那明黃色可延展的「牆體」包裹中，又存在著一個小小的世界，在這裡，有獨立於外部環境的藝術事件發生，構成了一個完整的生態圈。
藝術品的雙重性在於它可以從兩個角度解讀。
一個是對於觀察者可見的外部空間，一個是只有Hans Hemmert 自身可以感知的不可見內部空間。
Home-Frame II 系列包含21張彩色攝影作品，明黃乳膠氣球是內容物「空氣」與「藝術家」的外化形式。
他被氣球包裹著上爬梯，扯繩子，坐Vespa 摩託，擁抱他的女兒 Julie……
儘管這些動作很簡單，但這層「球衣」讓他變得遲緩又笨拙。
每次移動、抓取物品的嘗試幾乎要註定失敗。
每件作品的標題「latex-air-artist- fitting to...」自我解嘲式的宣告著不可避免的失敗嘗試。
Hans Hemmert 的所有「氣球藝術品」都離不開那輕薄的，易碎的薄膜表皮，它作為分割個體與外部世界的界限是如此重要。
無論觀察者多想了解氣球的內部空間，他們也只能止步於前。
就像藝術家所想的，內外的邊界對於這個紛繁複雜世界是不可或缺的。
透過那觸感光滑反射著微光的氣球表面望去，只是孤獨的藝術家自己而已。