齊魯晚報·齊魯壹點 記者 劉雨涵
《明日之子樂團季》，也就是《明日之子》的第四季，成了一個另類。別的綜藝節目都是一季比一季垮，而《明日之子》卻實現了口碑逆襲。
前三季的《明日之子》在豆瓣的評分都徘徊在5分到6分之間，沒想到這一季竟然神奇回血，達到了8.4分的高分。
《明日之子樂團季》在節目思路上至少做對了兩點，那就是不設限和不迎合，這些都是當下綜藝節目所稀缺的品質。
雖然《明日之子》這一季轉做樂團，明顯是受到了《樂隊的夏天》的啟發，但是它卻玩出了和樂夏不一樣的風格。
《明日之子樂團季》的節目模式是讓喜歡音樂的年輕人找尋志同道合的樂團夥伴，走的是年輕音樂人的樂隊養成之路，與《樂隊的夏天》的老炮兒PK有著明顯區別。
韓國綜藝《超級樂隊》是這種模式的鼻祖，後來國內又有了《一起樂隊吧》《我們的樂隊》，也都是相同的思路。
不過《明日之子樂團季》比之前者更加不受限制，樂器可以中西合璧、無限玩法，樂手可以強於歌手成為主角，選手可以毫無經驗、天然呈現。
樂隊一般玩的是搖滾「四大件」——吉他、鍵盤、貝斯、鼓，而在《明日之子樂團季》中，民族樂器卻成為了最大的亮點。
閆永強的嗩吶改編版 《The Spectre》讓人聽得頭皮發麻，原來嗩吶也可以這麼硬核搖滾。
哈拉木吉和薩木哈爾帶來了馬頭琴和冬不拉演奏，還有大鼓、音束、銅鑼、手碟等樂器的加入。
在電影《閃光少女》中，曾展現過被打壓輕視的民樂與西洋樂的鬥琴。節目中「二手玫瑰」的梁龍也說，二十年前他將嗩吶加入表演還被認為是「偽搖滾」。現在看著這些20歲左右的年輕人將民族樂器玩出了新的方式，真的證明了民族的才是世界的。
即使是流行的熱門樂器，也可以有新的玩法。比如自封"提他手"的王江元，可以用大提琴弓拉吉他，隨後可以隨手把琴弓丟掉改為用手敲擊，讓一把吉他有了弦樂和打擊樂的新玩法，不愧是2000年生人的新新人類。
還有鞠翼銘用架子鼓改編的《創造101》主題曲，當搖滾樂器和女團舞曲結合，又有了完全不同的感覺。
此前的音樂節目中，觀眾和節目組總是將視線落在歌手身上，即使是樂隊綜藝，人們也是主要關注著主唱的一舉一動，其他樂隊成員很容易淪為伴奏一般的存在。而這次在《明日之子樂團季》中，樂器和樂手第一次當仁不讓地成為了主角。
純素人選手也增加了這檔節目的寶藏屬性。受疫情影響，《明日之子樂團季》的海選受阻，各大經紀公司的練習生儲備中又鮮有擅長樂器的，於是只能靠地毯式網絡搜尋。在網易雲、微博、抖音、B站等網站上，只要跟樂器搭邊的人，基本上都被節目組私信過。這樣才在節目中聚集了一群形狀不一、無法定義的全新選手。
比如被評價為「奶拽」的楊潤澤，一張純淨小男生的臉上卻有著三分譏笑、三分薄涼、四分漫不經心，一開口竟然還是地道的funk音樂。
張暘驚人的即興原創能力震到了鄧紫棋，更被樸樹引為知己。
臉上長著胎記的沈鉦博自彈自唱Radiohead的《Creep》（怪胎），有著別樣的意味。
這些充滿野生感的少年，讓一直深居簡出、節目錄到一半提前回家睡覺、只想躲在房間裡做瑜伽的樸樹，竟然破天荒地「入戲、續約」，成為了節目的常駐嘉賓。
不僅如此，樸樹還時常在節目中露出慈父般的微笑，並對選手們寄語，「時間還長，你們不用變得很熟練，不用變得很圓滑。」
在全民唱跳、組團出道的大環境下，還有著乘風破浪的姐姐、追逐夢想的哥哥等各方勢力的夾擊，能夠在這種紅火中還堅持做新生代樂團的養成，這種不迎合本身就是一種勇氣。
偶像團體要求的是整齊劃一，有著標準的流程和範式的動作，團隊中的每個人都是一顆螺絲釘，他們像是有著嚴格製作標準的工藝品，在優中選優的過程中不斷被馴化著、複製著。
而新生代樂團中，每個人都是獨一無二的，組合在一起就成了藝術品。
就像是《明日之子》第一季的冠軍毛不易，讓演藝圈裡多了一個從未出現過的「新品種」。《明日之子樂團季》能夠演化出怎樣的新組合，也是非常讓人非常期待的未知數。
也許他們無法定義，但是能夠把這份獨一無二呈現出來，《明日之子樂團季》已經成功了。