若沒意外，《陰森林》會是奈沙馬蘭作品裡，在我心中排行第二的電影，片中透過以訛傳訛的道聽途說，讓觀眾跟著角色們進入導演與長老共同創造的「假」19 世紀社會，實際上，怪物並不存在，真正像怪物的，是人心。電影的男主角魯修斯，有著令長老佩服動容的無懼之心，進入市區幫忙村民拿藥，越界進入卡文頓森林，而這樣的特質，到了片尾也傳承給了女主角艾薇。
艾薇雖然因後天視力退化導致盲眼，卻看見過了所有好人壞人的內心，能透過數步伐、生命氣息來辨識方向、感知顏色，看見不同的光彩與世界，藉由凱文的聲音辨別他的善良，了解到並不是所有外人都一樣險惡，她比其他村民有更大的能力，那就是勇氣，正如同俗語所言：上帝關了一扇門，必會再開另一扇窗 ，當她去除魔石、安全色鬥篷的束縛卻反而平安穿越，代表著守舊思想的屏棄，唯有愛能引導她向前進，唯有愛才能推動世界，艾薇不只是出門去找解藥，她還找到了愛，這也讓魯修斯有了活下去的勇氣。
在寓言故事中，放羊的孩子會大喊：狼來了! 狼來了！但到了《陰森林》，放羊的村子會喊著：怪獸來了！怪獸來了！ ，由此可知怪物是長老們內心脆弱的投射產物，因為片中艾薇的父親認為金錢會使人腐敗，而使用了更糟的方法維持良善，即使目的是為了村莊和諧，朝向更好的方向，即使他們無意傷人，卻讓原本想根除的貪婪邪惡卻開始蔓延滋長，做出剝牲畜毛皮的殘忍行為，透過恐懼讓人民上不了鎮，這也讓我們觀眾可以藉機停下來思考自己是否也會跟著人云亦云，他們沃克家族因身為企業財團，而有錢自行買一塊土地，僱用保全封鎖並維護邊界，此外交代下屬禁止前往森林的神秘上司阿傑，其實正是奈沙馬蘭的驚喜客串，家族的長老們因為怕孩子受到傷害，而設置了沒有效果的保護措施，不就和現今社會中許多直升機父母樣？ 認為外界危險，但真正危險的人就在身邊，這樣的設定就和《魔發奇緣》相似。
本片最值得一提的就是反差性的對比，也是我最喜愛它的原因，在世外桃源中，沒有金錢，罪惡依然存在，魯修斯想壓抑感情，卻失敗了，身為歷史教授的艾薇父親傳授錯誤的知識，父母想保護子女卻無意間傷害了他們，艾薇的父親違背初衷，打破誓言告訴女兒真相併讓她離開村莊，卻不許7 歲小孩有醫療援助而死，實為自私，諾亞深深愛著艾薇，但艾薇只是將他看作一般朋友，相同的魯修斯有著身為男人的矜持，不想受到艾薇這個女生主導。
這個村莊看似是封閉隔絕的與世無爭，卻和外界一樣有著居心叵測的內鬼，讓艾薇出了森林後才驚覺身外竟有文明世界的存在，有公路、休息站、巡邏車，卻還是不受迷惑回到家鄉，為了心愛的人吞下家族醜陋的真相，以及外界的憧憬，是件不容易的事。由金獎影帝亞卓安布洛迪飾演的諾亞，個人認為是全片發揮最佳的角色，有點過動症的他從不靜下來學習，喜歡看到怪物出現，言行舉止就和小孩一樣，讓如此演技派之影星擔綱可說是相當適合的挑戰，而他也做到了，要裝笨到連觀眾都以為演員就是個喜憨兒也不容易，當他飾演的諾亞為愛殺了魯修斯時，人們卻以為他被怪物抓走，但實情是他假扮成怪物只為了阻止艾薇，連善良單純、天真無邪的遲緩兒都會因個人慾望而犯罪墮落，那麼誰又能不受誘惑呢
長老們從諾亞的死借題發揮，只為讓編造的謊言更具真實、說服性，是多麼的可悲，將人命視為安定大局的犧牲品，正如同《黑暗騎士》的哈維丹特，我想，他們還是別近親交配好了，以免生下更多小諾亞和小艾薇，奈沙馬蘭算是好萊塢業界，少數懂得使用開放式環境的恐怖片導演，離群索居的村民因為害怕而逃避現實，一看到紅色花朵便疑神疑鬼將其埋入土裡，就是將原有的古老傳說加以人為濫用的後果，集體餐會、使用過於文言的詞彙、古老宗教、生肉儀式都是裹足不前引發的弊端，有好幾幕刻意帶到茶几、門鎖、搖椅的特寫，象徵著艾薇失明後父親的唯一倚靠，片中以奔放的配樂穿插打破祥和的驚悚音效深植人心，也難怪能入圍奧斯卡最佳配樂，而此片不僅揉合了《靈異象限》的前戲布局，更是保持《靈異第6感》的局勢大翻轉，雖然少了些震撼，但仍然是值得再三深思品嘗的佳作。