鄭智化，不必我多做介紹，20世紀90年代最具影響力的華語人文歌手之一。他的歌曲深深的影響著諸多20世紀70年代和20世紀80年代出生的人。他是另類、反叛、孤傲的代名詞。代表作《水手》，《星星點燈》。
作為一個80後，聽化歌已經二十多年了，不知道這樣算不算是一種執著呢？但我想，一個人的喜好是很難去改變的，於我而言，聽歌與讀書無異，雖然各有所好，但不會泛濫，堅持要聽能給予心靈撫慰，充滿人生哲理的歌，像化歌一樣，我會一直聽下去。
早期接觸的化歌以國語專輯為主，逢化歌專輯必買。那時還是一個聽卡帶歌的時代，收藏了不少鄭智化專輯卡帶。當然，後期也有CD、VCD光碟了，但凡是看到鄭智化的專輯，還是會購買收藏。
一直到出外讀書之後，仍舊偏好聽化歌，所以每逢外出閒逛的時候，就會在一些音像店及街邊攤檔搜羅化歌專輯卡帶，也由此接觸到更多化歌，更接觸到了諸如《麻將》、《最後的夜都市》、《一封信》等等臺語歌曲。
直至頻繁上網之後，才知道原來鄭智化除了發行國語專輯之外，也親自作詞作曲製作了幾張臺語專輯，因此，當時便有一陣的欣喜不已，而也因此讓我對化歌產生更多更深的理解與共鳴。
鄭智化臺語專輯中許多歌曲依然充滿了諷刺和現實主義，用犀利的筆鋒，批判的眼光，獨特的歌唱方式描寫著一個個現實社會的陰暗面，而其中猶以《野花》和《拉客》給我的感受頗深。
之所以要把這兩首歌放在一起來談，是因為這兩首歌所反映的主題有其共同之處，都是描寫現實社會中生存在最低處人群—妓女。歌者用寥寥的幾句歌詞，唱出了這些風塵女子的生存狀態，以及面對現實生活的無奈與辛酸。
一、《野 花》，專輯：《最後的夜都市》詞曲：鄭智化 編曲：王繼康
《最後的夜都市》是鄭智化於98年發行的首張閩南語大碟，一張地道臺灣味的另類專輯。
專輯收錄十首歌曲，除一首《風箏》外，其它九首都為閩南語歌曲，而今天要介紹的歌曲《野花》排在專輯的第一首。歌詞就不貼出來了，有興趣的網友可以找來看看。
在《野花》中，歌者是以「客人」的身份來代入情景當中，更多的是表示對墜入風塵的青春女子的同情和憐憫，以致諸多感嘆。
「青春的女性啊墜落了風塵」，詞中雖無交待為什麼會墜落了風塵，但是，"當初的痴心變薄情，「酒醉丟免擱想」等詞句卻已經能讓人對其原由有所了解：總有一些不堪回首的往事，一段痛徹心扉的感情，一股不為人知的辛酸，使一個青春漂亮的女子無奈放棄「痴心」以致墮落，在燈火輝煌的夜場裡沉醉，漸漸變得麻木。
「酒醉丟免擱想」喝醉了，就什麼都不用想，也不用再憂愁了。對待買笑的客人，風塵女子態度總是顯得冷漠薄情，嫌怨客人對她「哥哥纏」，意即厭惡客人總是纏著她。
」人在講野花啊袂當插花瓶「，客人對女子有」好感「，覺得鮮豔漂亮的花兒就應該插入花瓶中，名花有主。但」野花「卻對客人不產生好感，只是逢場作戲，有錢了就將其當客人敷衍對付，沒錢了就不會再理會別人。由此也可看出，女子雖然墜落了風塵，可是，這並非是她心甘情願的，她只是強作歡顏罷了。
在之後的唱詞中，歌者就是一連篇無奈的感嘆和痛惜了：」野花啊野花，開得這泥香為何會墜落黑啊黑暗巷；野花啊野花，開得這泥紅你敢知花謝那落土，什麼嘛無採功........」
歌者質問這樣一個青春美麗的好女子，為什麼會墜落到黑暗的風塵之中，痛惜青春女子接受命運對她的擺布與安排，強顏歡笑，最後變得無情無意，「感情弄是假」。
於是，最後一句作者「怨嗟」，同時也像是對風塵女子的一種奉勸，「你敢知花謝那落土，什麼嘛無採功」：你知不知道，鮮花凋謝落下了土地，做什麼都是無用功了，也就是說：當青春消逝之後，一切就再也不可挽回了。滿腔無奈嘆息！
整首歌充滿了哀嘆和痛惜的曲調，同時體現的也是一種無能為力的感慨。
《野花》的詞曲都是由鄭智化個人創作，據了解，歌曲帶有臺灣當地「涼山情歌」的韻調，由此也可見歌手鄭智化在歌曲創作中的天賦，更體現了他那種對藝術的相互包容和精粹糅合的創作理念。
二、《拉客》專輯《麻將》，作詞：鄭智化，編曲：佚名
歌曲《拉客》收入鄭智化於1966年發行的專輯《麻將》之中。《麻將》這張專輯，一共六首歌曲，是鄭智化應臺灣大導演楊德昌邀請為其同名電影《麻將》製作的，專輯除主題曲《麻將》，還有幾首插曲，如《Ain’t I flying like a bird》《一個人卡快活》等。
至於《麻將》這部臺灣本土電影，張震是主演之一，講述四個小青年混混輕狂迷茫的青春故事，也是一部充滿現實主義，反映臺灣當期青年墮落腐化，思想扭曲的寫實電影，臺詞暴力露骨。有興趣的網友可以找來看看，在此不多做介紹。
相比《野花》中一味的痛惜和無奈的感嘆，《拉客》所體現的主題就顯得犀利和赤裸裸，極具調侃和諷刺的現實意義。作者通過一首歌，將一幅妓女當街拉客作生意的社會眾生圖呈現在聽者的眼前。
剛開始聽這首歌的時候，受歌曲的風格和韻律感染，感覺有些好笑。但是，多聽幾次，理解了詞意，更多的便是一種思考和感嘆了。歌曲開頭廖廖數句，就描繪出臺灣當時比較繁華的夜市--東門町和西門町：要飲咖啡，要看電影，要逛夜市，要去哪裡，要幹什麼，應有盡有，弄嘛OK（什麼都可以）。
在這霓虹閃耀，紙醉金迷的大都市，「皮條客」帶著「小姐」向來往的過路人招攬生意（阮這的小姐妖嬌又美麗），言辭曖昧大膽，過往客人躲避不及，半推半就（免驚歹勢），雙方討價還價（嗯八來過，算你半價），相互打情說俏，調侃謾罵（你伯卡衰）。
歌者同樣是以「客人」（漂泊的青春少年家）的身份，歌曲以買賣雙方唱和白對話的直觀方式，戲謔怒罵，描寫出當時臺灣社會奢華糜爛的生活氣息的一角，給人以無盡反思。
曾幾何時，「娼妓」卻也可以像商品一樣當街叫賣了呢？「妖嬌又美麗」的「小姐」塗脂抹粉，花枝招展向客人賣弄風騷，雖然不懂括號裡面日語的意思，不過，從唱調中可以聽得出大概是一種討好客人的曖昧言詞。
歌曲中當客人因為看到一位「小姐」感到面熟，問她的年齡的時候，此時，歌者又白話「啊！你是我高中老師哦！」這裡充滿了諷刺性，也就是說，「小姐」當中竟然有一位神聖的，受人愛戴尊敬，教書育人的老師，那麼，為什麼老師在此時又成了墮落的「妓女」呢？於是，後面女聲唱道：「青春短短，欠債累累，只好來賣。」一個女人，在白天是一位有崇高職業的老師，到了晚上，卻淪為低賤的「妓女」的最終原因是因為她「欠債纍纍」，只好「厚麵皮」在街邊「拉客」。這一切，都留給人一種深深的反思，更為社會發展下，人心的「畸形」，也為現實生活中弱勢群體的一種同情和悲哀。
最後一段大合唱是歌曲高潮部分，更是點晴之筆。
繁華的世界中，既然「娼妓」也可以當街叫賣，無所顧忌了，那麼，這樣一個奢華，墮落的現實社會中，只要你有錢，還有什麼不能賣的呢：「查某耶賣，朋友耶賣，愛情耶賣，總統耶賣。」女人可以賣，朋友可以賣，愛情也可以賣，總統也可以賣，總而言之，是「弄麻累賣」（什麼都可以賣），只要你出得起價錢（等你出價）。
其中最具諷刺意味的就是，歌者唱出了總統也可以賣的詞，這不能不說是在折射臺灣內部存在的一種「買官賣官」的普遍現象，是對臺灣社會某些壞習氣的猛烈抨擊。當然，鄭智化的歌曲對臺灣現實抨擊得最為猛烈要屬《大國民》了。
上世紀八、九十年代的臺灣經濟相當發達，是「亞洲四小龍」之首，據說「錢都淹腳了」，然而，光鮮奪目的背後總是隱藏著弱肉強食，貧富差距的社會現實，因此，受生活所迫，擔負家庭生計，「欠債纍纍」的底層人民只有出賣尊嚴活下去，歌曲《拉客》正是表現了部分底層人民在生活中的掙扎，在現實社會中，為了生存，你也沒有更多的選擇，只有厚著臉皮去爭取，去面對，於是：「你厚麵皮，我厚麵皮，伊厚麵皮，弄厚麵皮……」有錢的人繼續著他們奢華的生活，底層人繼續著他們的掙扎，為明天的生計擔憂，為了生存下去，只有「緊來拉客」了！