從傳播觀點看，海報作為傳播媒介的一種形態，為了達到最佳的傳播效果，最理想的方法一定是擷取當時最為流行、最為典型，因而也最具吸引力、號召力的文化符號來作為海報的信息傳播載體，因此海報在某種角度下可以說是某個歷史時空中文化精神的集中顯現。日站君給大家介紹一下日本海報設計師是怎麼通過六招套用平面基礎（乾貨）進行海報設計的。
第一招
點、線、面
首先看套用「點」、「線」、「面」進行視覺構成的海報設計，這是最常見的海報設計手法，也是一些基礎視覺設計的海報作品：
怎麼樣，是不是根本不複雜？一眼就能看懂海報當初的設計思路？是不是感覺自己也可以做的比它們更好？是不是瞬時間感覺日本的海報設計沒有那麼偉大了？不過，可不要低估日本設計師的水平哦，功夫可不僅僅是這些呢。
第二招
特異
我們再看下一組海報作品，這組海報作品運用了基礎平面設計中的「特異」（即在一個完全相同的視覺元素中突然出現一個不一樣的，那個與眾不同的，就是設計師想要表達的核心內容）：
第三招
重複
當然還有簡單的「重複」，大家可別小看了重複，看作品之前，需要給大家說明一下重複的作用：具有突出思想、強調感情、分清層次、加強節奏感、增強旋律美的巨大作用。
在視覺上如果大家大家體會不深刻，那在文學上大家肯定不陌生，舉個慄子：「多麼美的花紋，多麼美的色彩。"（間隔反覆）；"岸英！岸英！"（連續反覆）。讓我們欣賞一下「重複」的魅力吧！
第四招
漸變與發射
下面一組是「漸變與發射」，漸變的作用是增加畫面的感覺，渲染畫面的色調，對，就是這樣柔美的、清新的。
第五招
肌理
「肌理」作用則是順暢、平滑的肌理給人以寧靜、和諧的感覺，流動、變化的肌理給人以運動、生命之感，它狀物傳情，強化主題，在追求藝術個性和現代精神特徵藝術功能方面發揮著巨大作用。
第六招
正負形
「正負形」它們的特點是正負形是一種藝術圖案,它可以給人以幻覺，使人產生兩種感覺形體和空間是相輔相成的，互不可分的。一定的形體佔據一定的空間，其體積深度便具有了空間的含義。
對於平面性的那種從容不迫的傳統感性，使得日本海報設計能有別於西洋設計風格，和服、包裹布、摺紙等日常生活用品中日本人對平面的喜好都時有流露，作品幾乎都採用樸素得近於古老的敘述方法平鋪直敘，沒有陰影的平面表現簡潔單純，平和中卻有無盡韻味。
這種以樸素的內容和比內容更樸素的表達方式所帶來的美學新地，不僅在20世紀初對歐洲印象派畫家們產生過影響，也直接成為了以後現代日本海報設計表現的根本特點。
在對日本海報設計風格形成的經驗的總結中，我們可以看到的是沒有任何形態和色彩自身能夠自成體系，而是所有形態和色彩在同一感覺的功能結構中各顯其能，共同發揮作用。
從本質意義上來講，藝術僅僅是某個局部的意義，但是，對現實的觀察的方式方法對藝術卻起著決定性作用，觀察方式超越了藝術與生活之間的界限，在一張設計成功的海報上或在一臺設計成功的機器上看不出兩個不同，僅是同時代的產品而已、美是以「自然性」為基礎的。
以上不管是任何形式表現的海報，處處透露著一種清爽、舒適、平靜的視覺感。讓人一眼就能看出這是日本出品，這已經成為日本人很獨特的設計風格。
讓你看慣了花花綠綠的設計時總會想起去翻翻日本的設計。細細品嘗那種舒適感，找回那一份安詳和寧靜…… 這也許即是我中意日本設計的一個原因吧，當然，也離不開日本設計師如上所述的真功夫，如果充分理解，又處理適當，你也可以做出這麼美的海報作品哦。
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