《宇宙打歌中心》:救救孩子吧

在2020年的尾巴上，一檔讓不少舞臺粉千呼萬喚始出來的打歌節目《宇宙打歌中心》，自11月22日起每周日中午12點在優酷播出了。

「舞臺空蕩蕩，愛豆在片場」，內娛舞臺艱難，細細數來，《中國音樂公告牌》《由你音樂榜》《炙熱的我們》……從2018年「選秀元年」至今，真正屬於愛豆/歌手的打歌節目，寥寥無幾，且鮮有做到第二季的。

怪不得粉絲都跟著喊：「杜媽，快讓孩子們唱唱歌吧！」

李汶翰、黃明昊在節目裡模仿網友cue杜華媽媽。

雖然《宇宙打歌中心》是2018年至今第一個把「打歌」二字正兒八經擺在名稱裡的綜藝，但是用「新歌領航員」沈夢辰的話說，這是一檔「陣營對抗類音樂綜藝」。

華華世界，能打破愛豆結界嗎

從主持陣容來看，這是一個「華裡華氣」的節目，除了拉主key的沈夢辰（小道消息稱，她也有意籤約樂華），四個新歌推送員李汶翰、黃明昊、胡春楊、陳昕葳，都來自樂華娛樂。

早在首期節目錄製前，杜華本人也送上了應援的餐車，旗下的男團NEXT組合，還扛著她的人形立牌入場。

而在首期節目開播前，有消息稱，《宇宙打歌中心》有意把大頭的成本花在節目製作上，不給藝人通告費，所以邀請錄製節目的藝人很困難，只能讓自家的樂華七子先頂上。

看看首期參演的歌手陣容，確實有點捉襟見肘↓↓

寶石GEM算是晚會常客，張薔比較少露面，劉思鑑是新人，剩下的，不是「華人」就是「酷人」，秀粉們的老熟人。

連NEXT和天空少年的對戰宣言，都是華vs酷。

倒是秀粉們開心了，據說在錄製現場響起了此起彼伏的《EIEI》。

《秀粉101》真題1，請聽題：

下圖中，有多少偶人、青人、婧人、勺人？有多少人參加過2次及以上選秀？有多少個現存或已經解散的組合？有多少對久別重逢終於「復婚」的西皮？

節目規則模糊

《宇宙打歌中心》的製作初衷，自然是給歌手們一個宣傳新歌的舞臺。但是如何宣傳，怎麼個打法，似乎定義十分模糊。

從首期宣布的規則來看，節目的打分機制，來自「現場觀眾打分」和「歌手自覺估分」的差值，一共三輪，每輪差值小的一方獲勝，失敗的一方將接受「宇宙大懲罰」，而三輪下來最終差值最小的獲勝方，則贏得音樂自覺徽章。

有木有想起高考後填報志願時估分的自己……

節目組給這種考後估分行為，套上了一個挺凡學的名兒，叫「音樂自覺」。

啥叫音樂自覺？

不要說觀眾一頭霧水了，歌手們給出的答案，也五花八門。

比如張薔這種出道多年，出專輯無數的經驗派，認為音樂自覺是「適合」。穿在腳上舒服的鞋，才能陪你走更遠。

馬頔這類參加音樂節和livehouse比較多，有一些些代表作的民謠歌手，認為應該要「擺正心態」，「是個音樂人，不是個商人。」

近幾年頻頻上晚會、商演的寶石Gem，則認為這是對於實力的考驗。

像範丞丞這種偶像選秀節目出道，漸漸開始嘗試自己寫歌的年輕一代，把音樂自覺界定為「認知」，對自己，對音樂的認知。

以團體舞臺輸出為主的天空少年，給出的答案是「每個人心裡他認真的態度」。

這些答案，都不錯，也挺符合個人的實際情況。

筆者比較認同年輕唱作人劉思鑑的答案：「質量把控」。所謂的「音樂自覺」，其實是每個歌手自己心裡對音樂的一桿秤。你的音樂好不好，自己要有「balance」。

不過，這個質量把控，如何量化成現場的觀眾打分呢？音樂質量上的要求，和單期節目錄製現場的人氣或者舞臺熱絡程度，真的一定對等嗎？不好說。

事實上，歌手們也在一輪輪的battle中，推演著這個「差值」的區別。於是，從打樣舞臺的20分、35分，到最後第三輪的2分、7分，差值越來越小。歌手對於當場觀眾的口味、快慢歌舞臺的受歡迎程度、現場人氣的判斷，也越來越精準。

但是，這樣的賽制，和後期的《乘風破浪的姐姐》有著類似的bug：

一旦選手知道了玩法，洞悉了觀眾的口味，就容易根據口味調整自己的選曲、舞台風格，迎合觀眾，從而得到更高的分數。

更何況，這樣的打分真的公平嗎？對於差值的預估，就算做到了百分之百的精準，意義在哪呢？

對比一下韓國打歌節目的積分方式——

有的打歌節目會把專輯+音源分、觀眾評委會投票、官方MV播放量、電臺放送分數等事先打分，以及直播現場的簡訊投票、app投票和榜單數據等，綜合出一個總分，再用這個分數進行橫向比較，從而在兩三個一位候選中，選出最終的一位。

圖片cr@TWICE打榜組

雖然幾大電視臺的打歌節目，採納的數據標準不完全一致，但大體上，除了粉絲投票，需要更多人買專輯、聽歌、看MV，才有望拿到第一名。

這樣既照顧了橫向的市場，也照顧了垂直的粉絲群，算是一個相對公允的評判標準，而不單憑現場觀眾投票，更很少將歌手估分和現場觀眾打分的差值，作為衡量勝負的唯一標準。反觀《宇宙打歌中心》，現場的獎懲機制和實際勝負沒有太大的關聯，對歌曲本身的宣發也無助益，無非就多了一個舞臺，粉絲參與的興致自然大減。

好的舞臺，才是出圈的保證

近幾年來，不少觀眾批評衛視晚會的舞美、打光太土，攝影師仿佛每天拿著「搖晃的紅酒杯」上陣，而除了站姐飯拍，音綜很少能給出令人滿意的直拍。

那麼，《宇宙打歌中心》在這一方面做得如何呢？

首先表揚一下錄製前的互動紅毯，讓粉絲能近距離和歌手接觸。這個和韓國打歌節目開錄前的part，倒是挺像的。愛奇藝之前製作的《中國音樂公告牌》中，也有這一環節。

說說選歌。

除了翻唱情歌《失落沙洲》、抖音神曲《愛的恰恰》《我希望在你的愛情裡》，似乎能讓人記住的歌曲並不多。尤其是後兩首快歌，舞美的色彩過於飽滿，看得人有點頭暈目眩。而且這幾首歌的現場表現，坦白說，和衛視的跨年晚會或是雙十一商演相比，並沒有多出挑。

黃明昊的復古造型

張薔和黃明昊的合唱，很難不想到《明星大偵探》那首很貴很貴的歌。

其餘的，基本上就是除了粉絲無人問津的愛豆合集了。

所謂打歌舞臺，歌是根本。可是《宇宙打歌中心》，既鮮有對歌曲的剖析，也沒有對歌手的介紹。基本的備採和曲風信息都木有。純享舞臺有，但基本上和正片版沒差，個人官方直拍是木有的。（要知道，在韓國，愛豆的個人直拍、團體直拍，都是安利出圈的重要手段。）那它和一般的拼盤演出，有什麼區別呢？

再來看看舞臺拍攝水平。

靜態的，以李汶翰翻唱徐佳瑩的經典作《失落沙洲》為例，站樁，配合零星的舞蹈作為點綴，不功不過。慢歌最大的好處是定機位拍攝，方便粉絲截圖。

唯一的記憶點，大概是結尾這個跳舞的小姐姐，在風沙的特效中漸漸消失的設計。真·失落的氛圍感。

動態的舞臺，更能看出攝影和後期水準。

比如NEXT的《My Love》開頭，黃明昊這個斯坦尼康的懟臉，後期的黑白特效，增加了層次感，看清整體的編舞設計。

燈光和鏡頭遠近的變化，也彌補了站樁設計上的空洞。

說起忽明忽暗的燈光，筆者想到，當年仔仔在《康熙來了》被小S逼問跳舞的強項是什麼。

他的回答倒很幽默：「燈光要好一點，然後一暗一亮，我就這樣（擺擺手），感覺做了好多事情。」

不過，《宇宙打歌中心》還是有不少舞臺福利的。

比如朱正廷的這個近景特寫和機位切換，就很適合用來剪MV。

而現場給臺下觀眾送花這種環節↓↓

連沈夢辰都露出了震驚的吃瓜臉。@杜媽，熱搜能安排一下嗎？

可惜的是，鏡頭拉遠後，NEXT群舞還是稍顯不齊，白色的西裝配深藍色的背景，更凸顯了這種不齊。而且有一說一，這首歌節奏偏中板，並不是舞蹈強度很大的那種……

這一點，同臺競技的天空少年，就表現得稍微好一些，大概是合體排練次數比較多的緣故。

不得不說，斯坦尼康在打歌舞臺的運用，對屏幕前而非現場的觀眾而言，是非常有效的吸引手段。

比如李希侃這個被隊友彈出的設計↓↓

特寫機位的推進，也有類似的效果。

比如朱正廷這段嫵媚的特寫↓↓

再看看單人舞臺。

獨特的設計，可以增加舞臺的質感。比如範丞丞的《困獸》，伴舞的造型很扣題↓↓

這個單人舞臺，是筆者看完首期節目後，印象最深的表演。

可見，國內的音樂節目，並不是沒有拍好的技術，而是看有沒有拍好、剪好舞臺的心。

做舞臺，還是做綜藝

最後，要講兩句《宇宙打歌舞臺》的流程。

從立意和溯源來說，節目組還是下了點功夫的。比如cue到張薔時，還拿出了她早年參加打歌節目的磁帶，盤點了一下幾十年來，華語樂壇在打歌節目這一塊上的蛻變。

可惜，這樣有意義的環節，很少。

1小時40分鐘的節目，廣告多，廢話多，無效鏡頭多。除了舞臺，其他流程的無聊程度，甚至超過了《炙熱的我們》。

此外，主持群的人數太多了，第一期看下來，除了沈夢辰和黃明昊，一個cue流程，一個搞笑，其他人基本上沒啥插話機會。與其塞在邊邊角角當透明人，還不如留一兩個效果足的，其餘的愛豆，轉型成表演嘉賓。

一旦觀眾，甚至連粉絲都開始拉進度條，就說明這個節目出圈的可能很小了。到底是做舞臺，還是做綜藝，節目組要想清楚。

而所謂的獎懲機制，就拿這個每輪失敗後要進行的氣球爆破懲罰來說，相當雞肋。

除了能獲取愛豆足夠的沙雕表情包，以及讓西皮粉和拉郎配花枝亂顫以外，實在不知道它存在的意義是什麼。

如果真要看藝人驚慌失措的模樣，我為啥不去看《快樂大本營》……

耿直的範丞丞，也就這一環節，對杜媽開啟了現場吐槽模式。

自家節目，沒通告費也就算了，還得當綜藝咖用，救救打歌人吧。

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