繼《與神同行》後，讓大家一年來望穿秋水、痴痴等待的續集《與神同行2：因與緣》相信很多影迷也都看了。奠基在東方神話的基礎上，《與神同行》打造了充滿各種視覺奇觀的地獄、和各具人格特色的各殿閻王，而既然地獄傳說古今中外皆有，其他地方的地獄是不是也有這麼嗨呢？
本文特地為觀眾選了幾種種類型與取向不同的地獄，讓人哭、讓人笑，讓人又哭又笑又嚇到不要不要的。就讓我們搭上地獄列車，跟著本文一次看完各種五彩繽紛十惡不赦的死後世界吧！
要說這幾年最給力的地獄刻畫（好像哪裡怪怪的…），非韓國賣座巨片《與神同行》莫屬。本片描述以幽冥使者江林公子為首的地府三使者，帶領因公殉職的消防員金自鴻，試圖在七七四十九天內通過地府七大閻王的審判。
緊扣傳統信仰中對地獄的介紹，同時既呈現出金自鴻生前的矛盾與兩難，也有各式各樣的陰間奇觀與奇幻世界，其中某些娛樂設施…嗯…酷刑設計，包括滿是巖漿與煙霧火坑的「謀殺地獄」、永不停歇要避免被巨輪輾斃，又要避免掉下冥河
被人臉食人魚咬的「懶惰地獄」、樹木樹葉都是鋒利刀劍的「謊言地獄」、罪人被冰凍在大型冰塊裡的「不義地獄」、巨大鏡子製成地板的「背叛地獄」、位於無重力坑洞中的「暴力地獄」、以及位於沙漠中的「孝道地獄」，簡直可以媲美《魔戒》或《權力的遊戲》的格局。
同時，如果韓國的大開大合史詩奇幻風看不習慣，想要來點輕鬆暖心版本，日本的《鎌倉物語》同樣是漫畫改編，同樣有著死後的黃泉世界，卻一反慣常對死後世界的恐懼，走的則是暖心俏皮的討喜路線，種種去陰間救人的冒險叫人真正是不喜歡都難。
皮克斯的奧斯卡最佳動畫《尋夢環遊記》故事背景在墨西哥亡靈節。在片中，觀眾跟著小男孩米高一同進入猶如陰間的「亡靈之地」，登入前須經由「萬壽菊」堆砌而成的一座美麗長橋，它被視為祖靈的引路人，與華人社會中的「奈何橋」觀念雷同。
進入亡靈之地後隨處可見超萌靈獸、色彩繽紛的小屋、甚至還能看見骷髏頭開演唱會！米高在亡靈之地的奇幻冒險，讓大家在笑與淚中體會親情與記憶的真諦，是符合墨西哥習俗且華麗暖心的黃泉世界設定。
而說起民間傳說，希臘神話的陰間、掌管陰間的冥王黑帝斯，大概是最受電影人歡迎（還是哪裡怪怪的）地獄首選，無論動作、奇幻，或動畫片都可以來去瀟灑走一回。
就這幾年的選擇來說，《諸神之戰》大概是最直來直往的選擇，讓半人半神的男主角柏修斯，在一次又一次的冒險裡頭，挑戰各種奇幻怪獸，並且對抗佛地魔…說錯，黑帝斯（雷夫範恩斯是不是該換個戲路了）。
奴役人類的奸計，其中當然也少不了去地府拜訪梅杜莎的行程，雖然沒有太多被折磨的可憐人，但整個地方肯定是相當陰森。
而在迪士尼動畫《大力士》裡頭，反派同樣是黑帝斯，出現的則是另外一個經典冥界景點「冥河」，看大力士海克力斯如何勇闖地府，在冥河裡頭尋找自己心愛的人。
同樣改編自改編自希臘神話的暢銷小說（超級繞口），青少年奇幻冒險系列《波西·傑克遜》的首部曲《波西·傑克遜與神火之盜》則試圖根據家喻戶曉的故事與角色，做出新世代的定位。
其中並包含了對於黑帝斯的新版詮釋。地府的裝飾與角色造型簡直像是哥德風搖滾樂團（或《夜訪吸血鬼》）的MV場景，也算是相當有梗了。
扣除希臘神話之外，但丁的神曲也是另外一個膾炙人口（？）的地獄描繪。而作為曾曾曾曾祖父輩的暢銷書，被改編成曾祖父輩的暢銷電影也是相當合理的（？？）。
時間回溯到1911年，清末民初（！）、電影誕生後不久，義大利導演法蘭切斯柯貝託裡尼等人耗費三年時間所拍攝的第一部義大利長片，正好便是改編自神曲的默片傑作《但丁的地獄》，裡頭所呈現的地獄景象不僅忠實呈現文字裡的恐懼，至今也是但丁作品改編的裡程碑，一百多年來仍未被超越。
當然，這並不代表過程中並未有人嘗試過，其中也不乏有趣的實驗，如前些年的湯姆·漢克斯主演的《達·文西密碼》系列作，其中的地獄就是以神曲做為謎團核心。
而電影在一開場就殘酷呈現人間煉獄的樣貌，受到扭頭懲罰的行人如行屍走肉般走在街上，算得上是相當有現代精神。
而除了文本以外，《他的喜劇》也有些意想不到的妙用。如在伍迪·艾倫知名度不高但水準不俗的《解構愛情狂》裡頭，伍迪·艾倫所飾演的主角曾短暫下了地獄一回（裡頭受折磨的人與受折磨的方式也頗有伍式風格），整個過程便取材自神曲，也向神曲遙相致敬，誰想得到文學經典與伍迪·艾倫絮語會如此地搭？
既然一開始是從《與神同行》開始，繼續往奇幻類型的地獄靠攏似乎是再自然也不過的選擇。既然片中有陰間使者，何不看看《康斯坦丁》？
裡頭有帥氣穿西裝的陰間使者（還一樣有著長大衣狂熱），有個性乖張的魔王（只是這裡的不負責審判，只負責經營菸草公司），還有看起來像是《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》裡頭惡夢現場的沙漠地獄，可能不是非常搶戲，但光看基努·裡維斯抽菸比中指也夠了。
此外，搶在明年的重開機版之前，《再生俠》也是另外一位走路有風的地獄使者，可能沒有帥氣的臉龐或瀟灑的造型，但有鐵鏈和鬥篷也是很夠看－當然，地獄景色也是相當慘烈。
而一如《鎌倉物語》，《美夢成真》也是另外一部講起地獄必備的作品，主角同樣是到陰間拯救自己心愛的人，但這次陰間不再是以民間故事為根本，而是來自畫作與自然景色，可能稱不上毛骨悚然，但也夠讓人不舒服了。
更別說片中那一看便叫人難忘的人臉荒原，或是明顯有受希臘神話影響的冥河，無論構思或執行都是高水準美學。
如果這樣還不夠讓人懷念，能夠看到久違的羅賓·威廉士，生前難得的劇情類角色，真摯的演出還是很讓人動容。
讀到這裡，如果覺得為什麼前面幾段的地獄感覺都恐怖不到哪裡去，別擔心，本段的絕對會讓想要血漿噴發的觀眾流連忘返（？）。
首先，《生化危機》系列導演保羅·安德森的成名作《黑洞表面》或許不是什麼家喻戶曉的名作，但多年來也是成為影迷口耳相傳的經典狂熱崇拜影片。
本片描述一艘消失在黑洞裡的太空船多年後突然再度神秘出現，搜救小組登船之後開始發生一連串恐怖幻象，才發現當年太空船可能是去了一趟名符其實的「地獄之旅」 ，而搜救隊自己也將成為地獄的最新受害者。
片中所出現的地獄場景雖然刻意一閃而過（本片幕後的尺度角力也是影史傳奇），已經夠讓人頭暈目眩、惡夢連連。
除了《黑洞表面》，《養鬼吃人》系列更是喜歡血漿觀眾的夢幻逸品。扣除系列所打造的經典反派「針頭人」，以及那顆用鮮血灌溉的魔術方塊，充滿凌遲夢魘的千刀萬剮酷刑光用看的就覺得全身上下痛痛的
但所創造的地獄形象－一個充滿各種折磨的迷宮、提供受害者永世苦痛／快感，既有著幾何的美感，也有一種另類的詩意，果然是恐怖小說克裡夫巴克的經典。
最後，山姆·雷米的《鬼玩人》系列嚴格說起來沒有地獄，但早期玩恐怖片玩得很過癮的他也是拍過其實頗有喜劇「笑果」的《墮入地獄》，最後那驚鴻一瞥的地獄，怎麼看都不是多討喜的地方…（廢話）。