1、《阿甘正傳》
導演：羅伯特·澤米吉斯
主演：湯姆·漢克斯、羅賓·懷特。
《阿甘正傳》在美國乃至世界影壇，都有著舉足輕重的特殊地位。這是一部足夠偉大的經典電影作品，主要因為：
1、它在95年的奧斯卡上拿到了6項大獎，而且包括了最佳影片、最佳導演、最佳男主這些硬核大獎。那一年它打敗的對手是《低俗小說》、《燃情歲月》、《藍白紅三部曲之紅》、《真實的謊言》、《獅子王》等等這些同樣偉大而經典的電影作品（當然，還有那部被剛剛脫離了小鎮青年層次的影迷們內心中奉為信仰的越獄神劇）。
95年那年，在全世界範圍內湧現出了足夠多的經典電影。有種說法說95年是因為上帝想看電影了，真實的原因是因為多數的電影人內心中都把1895年視為電影的誕生元年，可以在電影誕生的百年慶典之際奪魁，代表著特殊的意義。所以無數的導演們都卯足了勁，在這一年推出自己的傾心之作。而《阿甘正傳》成為最後的贏家，自然意義非凡。
2、影片主角阿甘所成長的經歷，換個角度看就是一部美國的歷史。從出身不好被人欺負，到頑強的扛過那些困難，生命昂揚向上，一路開掛加上運氣超好，最終贏得成功和輝煌，這和美國的歷史太過相似。以至於大家都發自內心感覺，阿甘就是代表美國的一個符號，整部電影就是一部美國的成長史。這也是它在奧斯卡上可以打敗那些偉大對手的重要原因之一。
3、自然是因為影片本身的質量也足夠優秀，影片所表達的善良、 誠實、守信、勇敢、認真、樂觀等元素，確實可以觸動我們心中最那些柔軟而美好的東西。而面對未知的命運，正如片中的那句臺詞所說。人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。
2、《荒島餘生》
導演：羅伯特·澤米吉斯
主演：湯姆·漢克斯。
又是湯姆·漢克斯，還是勵志題材故事片，從《阿甘正傳》、《幸福終點站》到《綠裡奇蹟》、《洛城故事》，不知道每次看到湯姆·漢克斯飾演的角色，會不會讓朋友們感覺到一絲審美疲勞，但顯然，2000年他所主演的這部《荒島餘生》，雖然依舊是勵志片，但無論從任何標準來說，本片都無疑是一部質量上佳的經典電影。之後李安的那部《少年派的奇幻漂流》，多多少少都有這部電影的影子存在。
影片主角查克是一名聯邦快遞的工程師，在一次旅程中，由於飛機故障，他被困在南太平洋中的一座無人孤島上。靠著和他一同漂落在島上的一些私人快遞包裹，他用冰鞋底上的冰刀做出了一些簡單的工具，自己打魚、生火，開始了長達四年的魯濱遜式的生活。他在島上慢慢實現了生活自給自足，在精神層面，依靠一隻用排球畫成的玩偶陪伴自己。四年的時候，他的精神得到了升華，對生命的意義也有了全新的體會和領悟。
最終他用自己的努力和智慧回到了美國，當初的女友誤以為他去世，已經成為了別人的妻子。影片結尾，經過命運的洗禮，已經對生命無所畏懼的查克告別自己的前女友，站在十字路口，帶著坦然走向自己生命中那未知的前方。
3、《勇敢的心》
導演：梅爾·吉勃遜
主演：梅爾·吉勃遜、蘇菲·瑪索、凱薩琳·麥克馬
中世紀時代末期的蘇格蘭大陸上，廣大人民在英格蘭的統治下，被迫忍受著剝削與羞辱。他們的生命與財產無法得到保障，英格蘭的貴族還合法的享有蘇格蘭女性的初夜權。
男主威廉·華萊士的父親就在為蘇格蘭人民追求自由，反抗英格蘭的鬥爭中犧牲。威廉·華萊士長大成人後，在家鄉與妻子新婚的當天，妻子因無法忍受英格蘭貴族向她行使初夜權而慘遭殺害，於是華萊士帶領民眾揭竿而起，開始了向英格蘭統治者的浴血抗爭。
威廉·華萊士的勇敢使他成為了英國貴族們的噩夢，但在蘇格蘭貴族們的內部談判中，華萊士卻發現這些貴族只顧自己家族的利益，難以真正的聯合起來對抗英格蘭。而英格蘭國王愛德華為了緩和局勢，派出王妃前去到華萊士談判。在兩個見面時，華萊士的英勇與王妃的智慧和美貌使他們不顧傳統與理法的束縛，彼此相愛。
由於蘇格蘭貴族的出賣，威廉·華萊士被英軍抓獲並被處以極刑。他在生命的最後一刻，在行刑臺上高呼「自由」，震撼了現場的民眾。而他追求自由的精神和勇敢事跡，激勵著廣大蘇格蘭人民繼續同英軍統治者進行著可歌可泣的鬥爭。
4、《黨同伐異》
導演：大衛·格裡菲斯
主演：麗蓮·吉許、安德烈·貝蘭傑
本片與《一個國家的誕生》，在電影的歷史上，可謂是上個世紀20年代影響力最大和藝術價值最高的兩部作品。電影採用交叉剪輯與交替敘事的方法，講述了在歷史上的四個不同時期的故事（前年的優秀電影無問西東也是採用的這種方式），表達了專制制度、宗教狂熱所引發的紛爭與殺戮，對於美與自由的傷害。四個故事分別為
1、「巴比倫的陷落」：公元前539年，在古巴比倫王國，由於宗教與王權之間的矛盾，宗教的高層在波斯大軍兵臨城下之際，打開了城門，自此、古巴比倫王國滅亡；
2、「耶穌受難」：公元27年，27歲的耶穌因為猶大的出賣，被釘死在十字架上；
3、「聖巴託洛繆大屠殺」：1572年的巴黎，在天主教對新教徒的屠殺中，一對青年戀人還未舉辦婚禮，便在衝突中雙雙被殺；
4、「母與法」：上個世紀初期，一位無辜的青年被誣陷為殺人犯，他的妻子面對專制、官僚的體制內官員，必須在有限的時間內找出兇手，挽救無罪的丈夫。
時間和空間相距甚遠的四段故事，通過人性與專制制度這一元素，巧妙的連接在一起，使影迷們的心理產生強烈的共震，同時四段故事的情節高潮部分也在同一時間段內分別開展，給觀眾們造成了高潮迭起的觀影體驗。
作品除了失敗的票房成績，在其它方面，從鏡頭語言、場景調度、深刻寓意、藝術成就，都屬於一部史詩巨作。並對後期的電影拍攝和發展產生了深刻影響。在聲音未嘗與畫面同步的103年前，能有如此經典的電影作品出現實屬不易，在漫威特效滿天飛的今天，重溫這部百年經典，也是一種溫情而美好的回憶。
5、《黃金三鏢客》
導演：賽爾喬·萊昂內
主演：克林特·伊斯特伍德、李·范·克裡夫和伊萊·沃勒克
賽爾喬·萊昂內這位才華橫溢的義大利導演，憑藉著「西部三部曲」與「往事三部曲」，成為了眾多影迷心目中的西部片與寫實主義電影教父。而他於1966年拍攝的部《黃金三鏢客》，則成為了」西部三部曲「中最為出色的一部作品。
本片屬於標準的西部片風格，在賽爾喬·萊昂內的鏡頭語言下，分別代表著好人、壞人、小人的三個角色，性格分明、人物形象鮮活，無論是故事情節還是角色特質都給群眾留下了深刻印象。
而本片之所以被廣大影迷們奉為經典，除了導演把三位主角爭奪20萬美金的這個故事呈現的足夠精彩之外，更難得的是將美國南北戰爭這一歷史事件貫穿在整部電影作品中。尤其是影片結尾部分，有一組長達幾分鐘的鏡頭，是小人圖科在尋找金幣時，在成千上萬的墳墓中奔跑，而這漫山遍野的墳墓，都是在南北戰爭中犧牲的士兵。導演用這種特殊的方式表達了對戰爭的譴責，使電影超越了傳統的西部片，成為電影歷史上的一部史詩之作。
6、《公民凱恩》
導演：奧森·威爾斯
主演：奧遜·威爾斯、約瑟夫·科頓、阿格妮絲·摩爾海德、多蘿西·康明戈爾
在電影誕生至今的百年歲月中，在那些天才導演的鏡頭下，不乏史詩級的作品問世，但如果讓影迷們和專業人士在所有電影中評出最為經典的一部，那麼排名第一的很可能就是1940年拍攝的這部《公民凱恩》。
傳媒大王凱恩（奧遜·威爾斯飾）在他的莊園中孤獨的死去。他手中握著的玻璃球內閃現出奇妙的景色：雪花飄落在一所房屋上。臨終前，他只留下了四個字——玫瑰花蕾。
社會各界對這位商界巨鱷一生的評價有好有壞，有人說他是「愛國人士」、「民主開創者」，也有人罵他是「戰爭販子」。記者開始通過採訪凱恩生前身邊的人，來深入了解他的一生，並企圖弄明白「玫瑰花蕾」這四個字的含義。
在調查過程中，不同人的口中所傳遞出的信息，凱恩人生歷程中錯綜複雜的不同階段和他性格的不同側面開始被我們所了解。他出身商業世家，在成為傳媒巨頭後，又企圖在政界實現自己的政治抱負，卻在競選總統的過程中，因為偶然的原因失敗。然而，這次深入而細緻的調查並不能詮釋他傳奇的一生，而《玫瑰花蕾》也成為了永久的迷團。
7、《美國往事》
導演：瑟吉歐·萊昂
主演：羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊莉莎白·麥戈文
影片以美國紐約為背景，講述了從上個世紀20年代到60年代，男主「麵條」和「麥克斯」從懵懂少年一步步成為黑幫老大的經歷，以及在長達40年的時間跨度中，他們的情感經歷和成長曆程。
與傳統的幫會類題材電影不同的是，本片的重點不在於描述幫會的發展過程，而是著重刻畫和表現幾個主要人物的情感經歷和心態成長變化。特別是是「麵條」的耿直、血性；"麥克斯"的狡詐與陰險，都給觀眾的內心留下了鮮明的人物印記。嫻熟的技巧加上這種獨特的拍攝風格，使得片中人物極具情感感染力，也讓本片成為影迷心中經典的寫實風格黑幫題材類電影作品。
還有哪些電影是大家心目中的史詩經典，歡迎在下方留方告訴更多喜歡電影的朋友們。