雷龍熊孩子偶遇人類小正太，雙方從敵對到冒險好基友，共同踏上冒險返鄉路，屬於耳熟能詳的「千裡尋親路」。只是這次內地沒翻譯成《XX總動員》，而白堊紀的恐龍們沒有滅絕，反而雷龍一家變成農牧社會的耕種與養殖者，霸王龍們不僅不吃小孩，還變成驅趕牛群的勤勞者，食肉翼龍們總關鍵時刻掉鏈子，各種奇葩的背景與人物設置，瞬間讓人腦洞開得過了。事實上，仍是皮克斯水準線的精品，用一個烏託邦的童話故事，講述了勇氣和自我認知。有些人質疑《恐龍當家》太低幼，沒有展現現實殘酷一面，可如果不搞幽默，小盆友咋看？咋能在影院樂不思蜀？都《一萬年以後》《妖獸都市》血淋淋暴力搞動畫，那就不是皮克斯，而是內地實驗導演易立，或是島國導演川尻善昭。 瞧綠油油、泡泡糖造型的雷龍阿樂多萌啊！剛誕生時候，死抓住蛋殼不出來，後來被野雞們倒追，一直沒有按下象徵榮譽的腳印，始終有一種不痛快，像不像每個小盆友心態？人類男孩點點，則是野蠻求生高手，能偷食品、咬蛇取勝、爬峭壁，那種無所畏懼的狂野勁兒，骨子裡卻是一個淘氣包。兩個倒黴熊孩子被大水衝走了，同樣是獨在異鄉為異客，沒有同種族的語言能交流，卻磕磕絆絆、擰巴費勁組團冒險，還是很妙趣橫生的。人類小朋友一推雷龍，用對方身體在懸崖上「搭橋」，去摘野果子，對方則掙扎地爬上去，那種自然幽默的滑稽舉止，定能博君一樂。 有了《冰河世紀》系列《瘋狂原始人》等競爭對手經典片的誕生，原始動物題材已經拍到了登峰造極，導致從《恐龍》到《恐龍當家》，兩部迪士尼參與「恐龍」都淪為匆匆過客。《恐龍當家》那段牛群狂奔鏡頭，等於是《獅子王》時代留下素材的再利用，不可能指望它去斬獲奧斯卡大獎，卻能靜下心來端詳幽默與精巧。細節有各種潦草BUG，但真摯不渝的幽默童心，溫情流露的細膩手法，也見彼得·索恩導演功力。例如吹洞穴裡倉鼠飛啊飛啊，像打遊戲般讓人捧腹；例如草地尾巴帶起螢火蟲，唯美地點亮黑夜；例如疤臉暴王龍訴說「英勇」回憶，乾脆有「睡前故事」感覺；再如雷龍老爸在夢境中「迴光返照」般現身說法，使得熊孩子走出恐懼陰影，連翼龍、洪流都擋不住，儘管屬於「開掛」，卻乍看很勵志。 放眼全球影壇，恐怕能一年打造出兩部溫情動畫精品者，非「皮克斯+迪士尼團隊」莫屬了！偏偏他們暑期檔經典力作《頭腦特工隊》吊高了世人胃口，劇情簡單、風格幼俗《恐龍當家》必然有些不受寵。其實從得知本片誕生那刻起，筆者腦海裡曾浮現2000年版《恐龍》，那部視聽實驗性極強的炫技作品，主題卻是不循規蹈矩的突破，偏偏當年票房不如預期，間接宣告迪士尼本部3D動畫的衰敗。轉眼過去15年，擁有皮克斯這個黃金搭檔，溫情脈脈《恐龍當家》反依舊重蹈昔日《恐龍》那種尷尬，或許是一種無奈宿命。誰都不能永遠打造經典神作，從《恐龍》到《恐龍當家》都是故事有始有終、溫情流露，寫實場景（如水滴、樹木）以假亂真，也算讓人有妙趣橫生的收穫吧。