音樂歌舞片《雨中曲》(1952)裡吉恩·凱利拿著一把傘在雨中的街道起舞，這一片段早已成為影史經典一幕。
67年後的2月23日，他的導演之一 —— 斯坦利·多南(Stanley Donen)與世長辭，終年94歲。
斯坦利·多南
多南的從影記錄中點綴著一些好萊塢最受歡迎的音樂歌舞片，好多人都以為他早就離開人世了，主要也是他出道太早，25歲時就與吉恩·凱利聯合執導了《錦城春色》(1949)， 28歲時又與吉恩·凱利聯合執導了《雨中曲》。
九歲時，他在電影院看了《飛到裡約》(1933)，這是他的偶像「舞王」弗雷德·阿斯泰爾和金姐·羅傑斯主演的第一部音樂歌舞片，他被深深的感動。
《飛到裡約》
多南說弗雷迪·阿斯泰爾激發了他對音樂歌舞片的風格感和熱愛，並把他作為電影製作人的事業起步歸功于吉恩·凱利。讓-呂克·戈達爾曾經寫道：「斯坦利·多南是音樂劇的大師，如果沒有多南的名字，這一類型的任何歷史都是不完整的。「
音樂歌舞片現在寥寥無幾，而我們距離好萊塢黃金時代已經太過久遠，這也是為什麼像斯坦利·多南這樣的導演漸遺忘的原因。在他的28部電影作品中，相當一部分是音樂歌舞片，當然包括他最著名的電影《雨中曲》（與金·凱利聯合導演）。
多南在事業早期被凱利蒙上陰影，從未獲得奧斯卡提名，直到1998年才等到奧斯卡榮譽獎。那一年，是馬丁·斯科塞斯頒獎給他，多南與他的奧斯卡小金人臉貼臉地跳了一段踢踏舞，低聲吟唱了他的偶像弗雷德·阿斯泰爾在《禮帽》(1935)中唱過的歌曲《臉貼臉》，邊唱邊來了一段踢踏舞：
天堂，我在天堂，
我的心跳得幾乎說不出話來
我似乎找到了我所追求的幸福
當我們一起出去跳舞時，臉貼著臉……
2004年威尼斯電影節再獲終身成就金獅獎，他又即興跳了一段：
在過去的二十年裡，多南一直與喜劇傳奇和編導伊蓮·梅（《麥基與尼基》《求婚騙術》編導和《青澀戀情》導演）保持著浪漫的關係。
今年八十六歲的梅是位喜劇天才，近兩年還在好友伍迪·艾倫為Amazon拍攝的劇集《六場危事》(2016)中演妻子。
曾有記者問到多南是否曾向梅求婚，他回答大約求了172次，他們過著的可以說是「事實婚姻」了。她送了一條銀質獎章的項鍊掛在多南脖頸上，上面寫有：「他是斯坦利·多南，如果他走丟了，請送回伊蓮·梅那兒。「
斯坦利·多南和伊蓮·梅
2013年和2014年，他們倆曾共同創作了一個劇本，關於「電影製作」和「拍攝出錯」的故事。計劃多南擔任導演，他們的老友邁克·尼科爾斯（《畢業生》《靈欲春宵》《偷心》導演，已於2014年11月離世）擔任製片人。
由於沒人願意為這個項目出資，他們只是邀請了原定演員查爾斯·格羅丁、克里斯多福·沃肯、珍妮·伯林、羅恩·裡夫金和邁克·尼科爾斯一起進行了一場劇本朗讀會。
多南結過五次婚，有三個孩子，包括視效總監彼得·多南（2003年離世）和《紙牌屋》《心靈獵人》的製片人約書亞·多南。所以，加裡·格蘭特在斯坦利·多南執導的電影《謎中謎》中扮演的角色名叫彼得·約書亞。
吉恩·凱利（左）和斯坦利·多南（右）
很少有工作關係能像斯坦利·多南和吉恩·凱利那樣，他們共同執導了幾部經典的音樂歌舞片，如《錦城春色》(1949)、《雨中曲》(1952)和《好天氣》(1955)。
1951年，他獨立執導的《皇家婚禮》由弗雷德·阿斯泰爾主演，片中有一個經典場面，讓演員打破空間概念。——阿斯泰爾回到家裡在牆壁和天花板之間起舞，這個極具創意的拍攝手法讓這一段成為經典。
《皇家婚禮》
這段舞是在巨大的可以旋轉的籠子（類似養倉鼠的圓籠）裡放置了一整個房間，所有家具都用螺栓固定住，攝影機和攝影師也都保持固定機位來完成拍攝。
它啟發了《2001:太空漫遊》(1968)的太空艙運動場景。不過這並非是本片首創的，至少在默片時期，就有《當雲匆匆消散時》(1919)和《船》(1921)也用過同樣的手法。
《皇家婚禮》的置景方式（右圖）
《雨中曲》那場「雨中歌唱」片段，吉恩·凱利不怕被淋溼，因為雨讓他快樂，他因墜入愛河而興奮不已。實際上，要拍成這種效果並非易事，需要周密的規劃。
不僅需要通過控制閥門來控制水壓，為了使雨滴更清晰，他還在水槍中加入了牛奶，照顧到方方面面。
喝牛奶吧！
斯坦利和吉恩·凱利還發明了一個萬花筒鏡頭，來諷刺他們都不喜歡的巴斯比·伯克利式歌舞片風格。
不過多年後，斯坦利回憶，他的確曾經很長一段時間不喜歡伯克利的萬花筒手法，後來才覺得他們的確與眾不同。「有趣的是它們一點兒沒變，是我變了……只有我們對其意思的理解改變了。」
《第四十二街》(1933)裡的巴斯比·伯克利式「萬花筒」風格
《雨中曲》
《七對佳偶》(1954)是另一部經典歌舞片，不過當時米高梅對它沒有寄予很高的期望，大幅削減了預算，迫使斯坦利使用彩色布景，而不是現場拍攝。他們選擇將更多的投資分配給《羅斯·瑪麗》(1954)和《蓬島仙舞》(1954)——事實證明，這兩部電影在商業和評論界的成功都比不上《七對佳偶》。
《七對佳偶》
1955年的《好天氣》是他與吉恩·凱利的又一次合作，這部片裡最有趣的一首歌是「我不該來的」——它是一首「藍色多瑙河」的填詞版，不妨來聽一曲。
《好天氣》——
「我不該來的」唱段
能看得出斯坦利·多南在戈達爾心中，確實是有分量的。多南與喬治·艾博特聯合執導的《睡衣仙舞》(1957)被戈達爾稱之為首部「左派歌舞劇」（socialist operetta）。
而初出茅廬的鮑勃.福斯（後來也成為歌舞片大師）負責這部影片的編舞工作，其攝影機運動與舞蹈空間靈活運用，尤其是工人歡樂野餐時的大舞蹈場面，非常顯功力。
《睡衣仙舞》
《甜姐兒》
斯坦利與奧黛麗赫本拍攝《甜姐兒》時，也有一個動人的時刻，這是他與赫本的首度合作。有一場發生在夜總會的爵士芭蕾，奧黛麗穿著一襲黑色緊身衣全身滑動，但白襪子卻備受爭議，她請求斯坦利·多南別讓她穿，因為那與黑色的服裝完全衝突。
斯坦利說：「親愛的，如果不讓你穿白襪子，觀眾就看不見你的腳了，舞步會乏味無聊。」奧黛麗感動的立即就哭了。當拍攝結束後，她看到影片，給斯坦利一張便條，上面寫著「你堅持要穿白襪是對的。——愛你的奧黛麗。」
《甜姐兒》
斯坦利·多南是個聰明人，那時的好萊塢電影有個要求，男女主角即使已經結婚，他們也不能同床共枕，也要同室分床睡，這是審查規定的。
他在拍攝《釣金龜》(1958)時用了一個創新的技術對待審查，他用「分屏」將加裡·格蘭特和英格麗·褒曼分別在床上給對方打電話的鏡頭處理成他們好像躺在一張床上，中間一條清晰的「界限」清晰可見。在電影審查人員面前，這一幕順利過關。
《釣金龜》
懸疑片《謎中謎》讓溫文爾雅的加裡·格蘭特搭奧黛麗·赫本，成為最有希區柯克風格的非希區柯克電影。這既是一部懸疑片，又是一部喜劇，以輕鬆的方式傳達出了希區柯克式筆觸。
2002年，《謎中謎》被喬納森·戴米翻拍成《關於查理的真相》(2002)，斯坦利一直沒有看過，但表示很喜歡他們付給自己版權費，當然也包括《神鬼願望》(2000)的版權費，這部翻拍自他執導的《迷魂陣》(1967)。
《謎中謎》
《迷魂陣》
斯坦利不僅和奧黛麗合作過三次，也同加裡·格蘭特合作過四次，以至於在《謎中謎》成功之後再拍間諜片《諜海密碼戰》(1966)，男主角最初依然是為加裡·格蘭特而寫。最後接下角色的是格裡高利·派克，當他很難把幽默表達清楚時，他會微笑著告訴導演斯坦利：「記住，我不是加裡·格蘭特。」
《諜海密碼戰》
由奧黛麗·赫本和阿爾伯特·芬尼（已於本月8日離世）主演的《麗人行》(1967)記錄了一對夫婦十二年不穩定的婚姻關係。當中有一幕，觀眾先看到這對夫婦的第一次公路旅行，然後是最後一次。影片採用公路片的形式和意識流的手法是革命性的，在十二年的時間裡，觀眾只能通過汽車、衣服和髮型推算出銀幕上所屬的是哪段時間。
不僅如此，斯坦利還要求兩位演員坐在行駛中的汽車上，互相拍攝對方的戲，他則坐在並行的另一輛車裡指揮他們。這部影片幫助好萊塢引入了法國新浪潮電影的表達方式和拍攝方式，也在改變好萊塢對待婚姻主題的電影做出了一定影響。
《麗人行》
進入七十年代，斯坦利的電影已經不像過去那樣主流，他開始變得低產。1974年，他將聖-埃克蘇佩裡的《小王子》改編成歌舞片，另一位歌舞片大師鮑勃·福斯在片中扮演「蛇」，蛇的舞蹈動作也是鮑勃設計的，據說這段舞成為麥可·傑克遜後來舞風的靈感來源之一。
《小王子》
整個七十年代他只拍過三部電影，八十年代拍過兩部，他的倒數第二部電影是1984年拍攝的喜劇《半熟米飯》(1984)。片中還引用了九歲時深受觸動的電影《飛到裡約》裡的幾個鏡頭，作為致敬。
《半熟米飯》
他的最後一部影片是為電視製作的電視電影《情書》(1999)，由史蒂文·韋伯和蘿拉·琳尼主演。
看斯坦利·多南晚年的採訪，他均表現出一種略帶嘲諷、面無表情的風趣，就像比利·懷爾德一樣。他這樣評價音樂歌舞片——「歌舞片是表演、唱歌、跳舞與娛樂的綜合。這些元素都要在同一時間進行，這與通過表演來表達真實是完全不同的。」