巴赫、莫扎特、貝多芬、蕭邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、孟德爾頌、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基、威爾第、西貝柳斯……這些音樂家的名字，或者大家都聽說過，當你想了解他們的音樂作品，想走進博大恢弘的古典音樂世界，想擁有一生受用不盡的精神財富，但是又無從入手時，那麼，請從這裡開始。
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福雷：夢後
Fauré: Après un Rêve
福雷是19世紀法國著名作曲家和管風琴家。曾擔任教堂管風琴師、教堂唱詩班樂長和巴黎音樂院作曲教授、院長等職。他被公認為法國最傑出的作曲家之一，有聲樂套曲大師、鍵盤詩人等美譽。他建立在傳統和聲基礎上的細膩優美的音樂，總是帶給人們意想不到的活力，作有歌劇、戲劇配樂、管弦樂、室內樂、鋼琴、合唱等大量作品流傳後世。
《夢後》出自他的人聲與鋼琴的聲樂曲，這首作品是根據布西納的譯詞（原詩作者佚名）譜曲的。詩中描寫了睡夢中見到愛人溫柔面容的情景，大意是：「你呼喚我離開這大地，跟你一起走向光明。可惜好夢被驚擾，留下一片惆悵。回來吧，明朗的夜、神秘的夜！」可供男高音和女高音演唱。改編成小提琴或大提琴獨奏曲，旋律極為優美動聽，溫馨感人，廣為流傳，而其聲樂曲的出處卻漸漸被人們淡忘了。
波帕爾：匈牙利狂想曲
Popper: Hungarian Rhapsody
波帕爾是19世紀捷克大提琴家，曾在布達佩斯音樂學院教學，是在大提琴藝術發展中具有舉足輕重地位的人物。他創作有百餘首大提琴樂曲，其中包括協奏曲、組曲和大量獨奏曲，廣為流傳的有《匈牙利狂想曲》、《精靈之舞》、《大提琴協奏曲》4首、為3把大提琴與樂隊而作的《安魂曲》等。
波帕爾最重要的貢獻是創作了多部構思縝密嚴謹的大提琴練習曲教程，至今被全世界專業音樂院校作為規定教材普遍使用。這首《匈牙利狂想曲》是大提琴演奏者最為廣泛演奏的樂曲之一，其結構龐大，技巧運用全面。樂曲由慢到快，尾段飛速的「自然跳弓」音型是對演奏者的一個挑戰。
李斯特：悲歌
Liszt : Elegie
李斯特是與蕭邦、柏遼茲、勃拉姆斯等人同時代傑出的鋼琴家和作曲家。幼年即為音樂神童，有數量眾多的各種體裁作品存世。他的交響樂、鋼琴作品為人稱道，更是交響詩音樂體裁的奠基人，特別對後來斯美塔納的創作有很大的影響。他的鋼琴作品以輝煌的技巧和優美的旋律廣受青睞，許多作品至今都盛演不衰。
他創作了《旅遊歲月》、《愛之夢》等大量膾炙人口的鋼琴短曲，這首《悲歌》屬這類作品，音樂充滿了哀嘆和沉痛的情緒。
布洛赫：祈禱者
Bloch: Prayer
布洛赫是活躍在20世紀的瑞士裔美國作曲家，他的創作風格受到穆索爾斯基和德彪西的影響，作品在速度和調性上尋求多變的風格。曾經創作了一些體現猶太精神、富於宗教意味的作品。
比如管弦樂《3首猶太詩》、大提琴與樂隊《所羅門》、中提琴與樂隊《希伯來組曲》、大提琴與鋼琴《希伯來人的冥想曲》等。這首《祈禱者》具有東方色彩的音調，深情而感人。
格拉納多斯：東方
Granados: Orientale
格拉納多斯是19、20世紀之交的西班牙作曲家、鋼琴家。他的鋼琴作品典雅而富於詩意，管弦樂充滿西班牙民間音樂韻味，其中以歌劇《戈雅之畫》最為著名。
這首《東方》改編自他的《12首西班牙舞曲》的第2首，音樂充滿女性的溫柔色彩，妖嬈迷人，表現了作曲家對東方風格的阿拉伯文化的遙想與追思。
埃爾加：愛的禮讚
Elgar: Salut d』Amour
埃爾加是英國最偉大的作曲家之一，作有浩繁卷帙各種題材和體裁的音樂作品，他為大提琴所作的《E小調協奏曲》就是至今在全世界廣泛演奏的大提琴樂曲之一。
這首短曲《愛的禮讚》原是一首為鋼琴獨奏而作的小品，作於1888年， 1889年配器為管弦樂曲，又改編成小提琴與大提琴的不同版本，廣受歡迎。樂曲的形象生動地刻畫了一種瀟灑雅致的情趣。
福雷：悲歌
Fauré: Elégie
「悲歌」是一種帶有悼念性質和抒發極度傷感的歌曲或樂曲形式，其中埃爾加的《弦樂的悲歌》和福雷的這首作品最為著名。
這首樂曲為徐緩的四拍子節奏，鋼琴的簡短而沉重的引子奏出後，如輓歌式的主題深沉的展開，並逐漸推向悲痛的高潮，再進入心情趨於平靜的尾奏。全曲如泣如述、感人至深。
聖桑：天鵝
Saint-Saёns: The Swan
聖桑是19世紀法國最偉大的作曲家之一，有大量傑作留傳於世。他十分注重音樂結構和線條的優美、和聲的動聽，他的旋律具有雅致的新意。他的音樂風格對後來的拉威爾有很大的影響。
《天鵝》選自他著名的管弦樂曲《動物狂歡節》的第13首，舒緩流動的琶音，像蕩漾的水波，大提琴優美舒展；如出自天籟的旋律，表現了潔白的天鵝昂首漂浮的高雅姿態。這首樂曲還經常作為配樂，用於許多舞蹈家編排的同名芭蕾小品中。
蒂尼庫-海菲茨：霍拉舞曲
Dinicu-Heifetz: Hora Staccato
蒂尼庫是19世紀羅馬尼亞著名的小提琴家、作曲家。曾出訪英國、法國、美國獲得成功。這首採用羅馬尼亞民間音樂素材創作而成的《跳躍的霍拉舞曲》是他的傳世之作。
這首樂曲後經美國天才小提琴家海菲茨的改編，特別是他令人叫絕地運用小提琴「快速連斷弓」的高難技巧，鮮明地表現了樂曲活潑跳躍的性質，使其日久彌新，廣為流傳，至今它已成為小提琴家炫耀技巧的「返場曲目」之一。它還有其他樂器，比如為手風琴獨奏改編等多種版本。
柴科夫斯基：感傷圓舞曲
Tchaikovsky: Valse Sentimentale
柴科夫斯基是19世紀俄國偉大作曲家，他立足於俄羅斯民族音樂，同時又吸收了歐洲，特別是德國古典樂派和浪漫樂派音樂的形式與精神，創作出許多生機勃勃、多姿多彩的交響曲、芭蕾舞劇、鋼琴協奏曲、歌劇以及管弦樂曲和室內樂等作品。
很少有作曲家的作品能像柴科夫斯基那樣受到聽眾如此強烈的歡迎，至今他的許多作品仍是音樂會上不可或缺的曲目。這除了他很好地利用德國古典與浪漫音樂的風格與俄羅斯民族音樂融合外，更重要的一點，是他的音樂旋律極為優美，配器色彩異常豐富與獨特，而且充滿了熾熱的情感，具有很強的欣賞性。
柴科夫斯基的作品幾乎囊括所有的音樂體裁，數量巨大。除了大型作品以外，他也創作有許多膾炙人口的「小品曲」，如《船歌》、《隨想曲》、《如歌的行板》，以及眾多的歌劇和舞劇精彩選段等，這首《感傷圓舞曲》作於1882年，是他「6首小曲集」中的第6首，樂曲旋律柔腸百轉、委婉動人。
波帕爾：精靈之舞
Popper: Dance of Elves, Op. 39
這首《精靈之舞》是波帕爾為大提琴演奏者所寫的炫技曲，是一首具有練習曲性質的快速樂曲。
蕭邦-費爾曼：引子與華麗的波羅奈茲
Chopin- Feuermann:Introduction and Polonaise Brillante
這首《引子與華麗的波羅奈茲》經奧地利著名大提琴家費爾曼改編而成，樂曲中不斷展現有力的進行曲的音型，表現了蕭邦陽剛的精神內涵的側面。
帕格尼尼-西爾瓦：隨想曲
Paganini-Silva:Caprice, Op.1 No.24
帕格尼尼是18、19世紀之交的義大利小提琴家，神奇的小提琴大師。有關他超人的演奏技巧的傳說很多，他首先提倡在小提琴上演奏泛音，他的雙弦、頓弓、撥奏、準確演奏高難度技巧的能力被傳為神話，從他的作品中就可以斷定他名不虛傳。他創作有大量小提琴作品，其中以24首隨想曲最為著名，這部作品對於今天的演奏者來說仍然是需要努力攀巖的顛峰。
這首作品集的第24首有許多改編版本。1903年義大利出生的大提琴家呂奇·西爾瓦，一生專注研究帕格尼尼的作品，他在大提琴上改編了帕格尼尼的這首《隨想曲》，為其編訂適用的技法，廣為流傳。這首樂曲在大提琴上演奏有難以想像的困難。
格什溫：夏日時光
Gershwin: Summertime （from 「Porgy and Bess」）
格什溫是20世紀初美國作曲家、鋼琴家。他對美國爵士樂的運用頗為成功，由於他注重民族傳統音樂與自身創作的結合，他的作品給人一種既親切又新穎的感覺，尤其對於美國人來說，對他的音樂更是衷愛有加。
他的鋼琴協奏曲《一個美國人在巴黎》、管弦樂《藍色狂想曲》（格羅菲配器樂）、歌劇《波吉與貝斯》為人熟知。
·END·
原標題：《經典重現人間，14首無比優美的大提琴浪漫曲》
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