最近十年來，電競行業發展得如火如荼，眾多遊戲廠商競相推出自己拿手的作品招攬玩家。而最好的廣告，除了找一些老資歷的半退隱影視明星扛著遊戲裝備走情懷路線，再就是找新生代流量明星在裡面扮演角色，或者託身為資深玩家在遊戲裡揮灑熱血，恣意縱橫，完成現實生活裡不可能實現的夢想和熱度。
所以，有著龐大的受眾群的基礎，加上明星演員的加盟，任何一出以遊戲題材為主題的影視劇作品都很容易有熱度，而如果再在少年輕狂裡追逐夢想的主題之外在添加一點其他東西，這個題材就更加容易受到觀眾們的喜愛。
而《穿越火線》就在這種少年追夢的基礎上，加入了《黑洞頻率》這樣的穿越元素，雙流量男主，以及鹿晗從精緻男孩兒變身北京糙漢的噱頭，口碑暫時不得而知，但是噱頭的足夠了！
淵源溯源！
這部青少年成長題材的《穿越火線》由許宏宇執導， 鹿晗、吳磊、代露娃、宋妍霏主演。如同它所闡述的主題一樣，劇集的名字和劇集的主題都來自於國內的同名火爆FPS遊戲《穿越火線》。
《穿越火線》的大名在業界和其他圈子裡都是頂級的存在。這款第一視覺射擊遊戲從2008年發行以來，就吸引了無數的FPS愛好者，這些年累積端遊註冊用戶數超過了5個億，可以說，現在的絕大多數網遊愛好者現在或曾經都有過穿越火線的遊玩經歷。
2018年《穿越火線》十周年時，騰訊公布了一組數據：十年來《穿越火線》端遊（客戶端遊戲）共積累了5.6億註冊用戶和超過100億的電競賽事觀眾，手遊註冊用戶已經超過2.5億，是全球最賺錢的端遊之一。
擁有這樣龐大的群眾基礎，加上鹿晗和吳磊這兩位頂級流量新生代藝人的加盟，整體劇情只要保持正常水平，很容易收穫口碑！
雙男主，兩個時代，一線勾連，這不就是《黑洞頻率》嘛！
《穿越火線》講述了兩個時空的故事。
在2008年這個時空中，因為此時電競還遠沒有迎來它最好的時代，鹿晗飾演的水平出眾的電競老將肖楓勉強維持著自己的戰隊。因為當時的社會觀念以及經濟結構問題，肖楓與他的隊友們遭遇來自家人、社會的誤解、反對與嘲笑，但他們仍堅持著心中的夢想，在理想與現實的衝突裡繼續艱苦跋涉；
而在2019年這個後續時空裡，由吳磊飾演的高三少年路小北，想幫助過世的哥哥完成遺願，立志成為一名電競選手。但是因為身體原因，以及關聯到一些幕後交易，被他人從中作梗，他失去了職業隊的資格，只能自己想方設法拉人組隊，帶領一幫各具個性的「菜鳥」從頭開始，打算衝擊一下由資本統治的現有的電競比賽制度……
而在兩個人都處於不能實現自己願望的苦悶當中的時候，一次因緣巧合，讓他們在《穿越火線》遊戲的一個遊戲場景裡跨時空相遇。兩個人從難以置信到彼此試探，隨著不斷的交流和磨合，兩個都有共同夢想的人，在遊戲裡找到了共同語言，慢慢開始將彼此的生活融合起來。
兩位主角身處不同的時期，為了區分彼此，《穿越火線》使用了不同的光線與拍攝濾鏡去展現兩個時間點的不同畫風——講述2008年的故事時，為了凸顯時代的復古感，大多場景都使用了暖色調的光，畫面質感上帶點昏黃與模糊，恍如舊事的那種恍惚感。
講述2019年的故事時，許多場景則採用的是冷色調的光，不僅僅整體環境更加乾淨簡潔，就連畫面質感上也清晰了非常多，很有現代追求極致簡潔的風格。
這樣的處理使得即使更換場景，不標註時間點，觀眾也可以非常迅速地知道故事的發生時間，迅速的適應劇情和時間的轉換！
而在原始劇情安排裡，肖楓的戰隊和路小北哥哥的死，有著千絲萬縷的關係——在第十集的劇情裡，受路小北託付的肖楓試著阻止哥哥前往出事地點，但是天命難違，事故還是不可避免的發生了。
而且，在情節裡，暗示事故的肇事者，應該是肖楓最鐵桿的合作者——「大尉」許尉！
於是，兩條線在第十集才有實質性的交集，而以後情節裡，肖楓如何去追查整件事的原委，以及為何在之後整個人失去了蹤影，而十餘年以後的路小北如何弄清哥哥去世這件事的來龍去脈，如何將自己野路子的隊伍培養成具有頂級水平的職業戰隊，並且擊敗之前陷害自己，並且已經在業界形成壟斷局勢的那家公司，為自己報仇雪恨，都是在三十集劇情裡要慢慢敘述的……
劇情慢，節奏有點亂，是前期主要問題！
《穿越火線》的劇情設計很有突破性，雙男主，雙時空交織，兩者相互影響相互糾纏，這些都是青年人喜歡而且願意追下去的東西。
但是，就劇情長度而言，《穿越火線》的劇情節奏有點問題。
首先，長度太長，整體缺乏節奏感，所以劇情顯得拖沓和漫無目的。在前期劇情的構建上，劇情明顯在肖楓和路小北的角色塑造上停滯太久，為了造成那種理想和現實相互衝突的效果，劇情前幾集完全在鋪墊現實不如意的苦悶上面，整個情緒膠著而劇情完全沒有啥實質性的推進。
而問題是，鹿晗與吳磊這兩個演員對於這種情緒的糾結的把控都不到位，所以，演技露怯。
其次，文戲和武戲的結構沒有統籌好！
為了掩蓋這兩個人演技的不足，編劇和導演大量引入遊戲場景，用遊戲場景裡激烈對衝的武戲來加快衝突，挽救文戲的拖沓。
因為前期劇情的拖沓，使得本來表演層次有些不足的兩位主演不能完全靠表演撐起整體劇情。於是，文戲場景下，經常出現節奏垮掉的問題。為了避免整體節奏時空，於是在很多橋段，眼看著文戲就要垮掉的前提下，劇情立馬接入武戲，讓角色們進入到遊戲的世界當中，開始槍戰。
按照資深影評人的總結——這是典型的「抗日神劇」的劇本創作路數，文戲節奏跟不上了，就放幾槍，提攜一下節奏感。
而這樣，在打亂前面吻戲節奏之後，用武戲強行轉場，一開始還有新鮮感，但是用的多了，還是會讓觀眾膩煩！
進步？狀態有進步，但是鹿晗明顯把演技方向找錯了！
真的替那些哭著喊著說鹿晗演技進步多少多少的人汗顏，果然粉絲睜眼說瞎話的本事都是與生俱來的。
鹿晗的角色光環很明顯，劇情基本都在向他傾斜。他多多少少為了劇情做了一些犧牲，最起碼捨得放下那堅硬的偶像包袱，用一種很放鬆的姿態投入了角色當中。但是，這种放松沒有涉及他表演的核心，以及整個困局的根本點——他是打死不準備剪個頭髮咩？
鹿晗扮演肖楓，為了突出他那種街頭混混的混不吝，他的裝扮，開始走頹廢風。幾乎素顏，肌肉鬆弛，臉部浮腫，眼睛看上去也腫了，很有一種滄桑疲憊感，很符合劇中人物落魄形象，生動刻畫了一個潦倒窘迫的底層小人物。
而外在形象上，染髮，燙泡麵頭，穿著邋裡邋遢，最顯著的就是喜歡做著把腿往桌面上擺，所有舉手投足的痞裡痞氣，言談表情的那種故作張揚，時時刻刻都在彰顯著，我，鹿晗，要打破精緻男孩兒的故有形象，你看我現在痞不痞，像不像個街頭小混混？
這份濃烈的表演氣息，像極了黃曉明在霸道總裁走火入魔時期的做派，鹿晗是典型的還沒治好病又得了新的病——他急於打破精緻，而沒有找對自己粗糲的根本。
說到底，他找錯了學習的對象，他學習的是黃曉明那一路外形舉止上的混不吝，而不是更有深度的內心狂野，這種狀態最直接的表現在於，氣質表現在外形上而不是內在上（小混混那種氣質，鹿晗該學學張譯和朱亞文），太在意表情的外化，而忽略了情緒的跟上。
肖楓的情緒全在臉上，那七情上臉的速度堪稱四車道的寬度上擠滿了太空梭。這小表情之豐富，真的該分一點給《全職高手》裡肌肉僵硬造成表情不到位的江疏影。
但是很明顯，劇情裡的情緒鹿晗沒有跟上，小混混是情緒化的人，但是遇見前女友嫁人，合作多年的夥伴要離隊這些情況，鹿晗的情緒一直沒有跟上。
老北京街頭混混不是黃曉明那樣啥時候都大開大合，擠眉弄眼的，尤其是肖楓這種面臨夢想與現實相衝突，身邊原本支持的哥們兒逐漸轉移興趣慢慢和他分道揚鑣這種情況，他的內心的變化全靠鏡頭加持，情緒的爆發點和表情的控制能力，比當時和他表演對手戲的大尉差的不止一個層次！
這一點，鹿晗不如和他一直對手戲的大尉多矣！或許是天生氣質不同的緣故吧，鹿晗太過於精緻，想要變糙就加大表情，結構把自己弄成了碎嘴子大姨。而大尉的氣質更MAN一些，骨子裡有一種混不吝的硬氣。
扮演者劉帥良就是走的張譯和朱亞文那種內心路線，表面上儘可能表露感情，而骨子裡有一種執拗和堅持，再通過眼神和克制的微表情來表達——那種明知道是錯，還是會硬扛著錯一回，比鹿晗硬氣好多！
所以，對比起來很明顯，大尉骨子裡有東西堅持，而肖楓雖然劇情說主角，但是他那些大開大合的表情並不能支持他的情緒流轉，孰高疏下，分明！
而作為男一號的鹿晗太精緻，表情過多，另一位扛劇情的男主吳磊，則一直陷落在情緒沒有放出來，太過於含而不露的困局裡。
路小北年輕早熟，有自己的堅持和執拗。如同網吧老闆告訴他父親的那樣，他雖然沒有死去的哥哥那樣溫馴懂事，但是骨子裡一旦激情被激發，其實是一個認死理的存在。
所以，他一直放不下哥哥之死，一直不願意接受別人的幫助，尤其是在被公司誣陷而被排除在團隊之外以後，用盡辦法自己組隊也要打敗俱樂部，為此，與家長牴觸，和學校也關係緊張，得罪同道中人以後，為了進網吧甘願女裝……這種種的行為，都在強調，這個看起來一板正經的孩子，為了自己的目的可以無所不用其極。
可是鹿晗和吳磊兩個人的狀態都沒有在前期劇情裡達到最佳狀態！
鹿晗太急著打破自己的外殼，結果內涵沒有跟上，空留了滿臉的擠眉弄眼，而吳磊劇情裡刻畫的層次感表現得不足，整體氣勢在前期劇情裡完全沒有展開。
本來可以用熱門題材磨礪一下演技的兩個人，好像都有點意有不及的意思。
所以，到第十集整體劇情衝突已經鋪開，肖楓沒有阻止事故的發生，但是事故的肇事者許尉需要他來給一個交代，而後，路小北如何在解決自己哥哥多年懸疑的前提下，帶領現在歪瓜裂棗的但是水準不弱的業餘團隊打進職業聯賽，這下，劇情衝突足夠，就看鹿晗和吳磊能不能撐得起後面的劇情衝突，與情感糾葛了。