《哈利·波特》為什麼經典?
自《哈利·波特》以來，至今還未有另一個系列能超越他!
《飢餓遊戲》?《分歧者》? 都不行!
為什麼?
有人專門拍了八集紀錄片《創造哈利·波特的世界》，來研究這個問題……
看完你就會懂，魔法世界是如何從點點滴滴的各種細節出發，被慢慢地創造出來的。
豆瓣上，這套片評分比HP電影還高(基本都在9.4)。
看花絮都會哭的電影，大概就只有哈利波特了吧！
Part 1 演員篇
說到HP，很多人腦子最先蹦出的，一定是魔法三人組。
不得不佩服劇組的眼光！
現在回頭看當年小演員們的採訪，他們戲外的坐姿、說話語氣、小動作，完完全全符合書中各自的角色——
坐得端端正正的「哈利」，衣服都沒穿好、緊張到絞手指的呆萌「羅恩」，翹著二郎腿的個性美少女「赫敏」。
導演看中的，正是他們各自的「本色出演」。選角最先定下來的是「赫敏」——艾瑪·沃特森。
她從小就跟赫敏一樣，是學霸，還經常傲嬌地否認：
我從來不是尖子生，我沒有博覽群書！
其實我和她完全相反！ (這表情，完全就是滿分學霸在說「我沒有複習啊」)
長大之後艾瑪也承認， 好吧， 其實她就是我。我以前在訪談中會說「我一點都不像她」想要說服所有人，當時我多固執啊！
魯伯特·格林特剛開始也覺得自己跟「羅恩」並不像，唯一共同點就是有一頭紅髮。
原著裡形容羅恩「又瘦又高、笨手笨腳、滿臉雀斑」實際上，他簡直太「羅恩」了！
前兩部的導演克裡斯·哥倫布一眼就看中了這個害羞的小男孩，看中他身上那種「淘氣、搗蛋鬼的特質」。
果然，在第一次正式媒體見面會上，他就冒冒失失地坐錯了位。
片場裡，因為笑場NG最多的是他;
拍著拍著戲說要上廁所的是他;
最搗蛋的也是他……
帶頭整蠱「海格」——
呃……我們就把一張紙條貼在他背後，上面寫著「打我一下給你1.5鎊」
(說這話的時候還一臉不好意思)
上魔藥課的時候，拿羽毛筆在課本上畫了個很醜的斯內普。
還沒發現教授就站在他後面。
我讓他籤了個名，然後把這幅畫收藏起來了，哈哈
其實我還挺喜歡的！
「赫敏」和「羅恩」很快就定了，但最重要的「哈利」還沒找到。
要知道，選主角往往最費腦。
這時，導演克裡斯·哥倫布和製片人大衛·海曼想起，曾經看過《大衛·科波菲爾》，片子裡的小丹尼爾，那孩子就不錯!
他們讓丹尼爾來試鏡。
雖然當時小丹尼爾經驗並不豐富，還特害羞——
第一次在公眾場合露面，話都說不溜，也不敢長時間看攝像頭。
我覺得我有一點兒像哈利，因為……
我也想要一隻貓頭鷹
但導演和製片已經從他身上發現了「一種別人教不來的、迷人的特質」。
大衛·海曼：他(丹尼爾)有一種特殊的氣質，像是一個年輕身體裡住著一個老人的靈魂。
更有趣的，丹尼爾跟哈利還有一個地方最像——
超級害怕「斯內普」艾倫·瑞克曼。
每次看到他，丹尼爾都要在心裡默念：
這只是拍戲，這不是真的……
艾倫·瑞克曼太厲害了，我要嚇屎了
當然，對於三位小演員性格最傳神的描述，還是那個經典故事。
阿方索·卡隆接手《阿茲卡班的囚徒》時，曾讓三位主演寫一篇「角色背後故事」的論文。
艾瑪寫了差不多23頁紙，丹尼爾交了1張A4紙，魯伯特呢?
……他啥都沒交，還解釋說：「我是認真對待的，可羅恩是不會交作業的。」
如果說第一部《魔法石》裡，小演員還是靠「本色出演」，那麼隨著年紀漸長，他們也開始越來越會演。
飾演盧修斯·馬爾福的詹森·艾薩克說，他對《密室》片末一幕印象深刻。
劇本上，艾薩克這一幕沒臺詞。
但他在表演時，覺得此處應該有一句話，於是即興加了句：「希望波特同學能永遠在這裡拯救所有人。」
沒想到丹尼爾上前一步，接了一句：「放心，我一定會。
再回憶起這段戲，詹森還是一副意猶未盡的口氣：
「這哪是個孩子，這是個13歲的演員。」
越往後，他們越跟角色融為一體，開始更頻繁地嚮導演提建議，甚至!
質疑導演。
拍第三部時，導演阿方索·卡隆說，他們對角色太了解，以至於經常讓我覺得「我才是新來的那個」。
對小演員來說，一個角色演幾年，比一年演多個角色更能提升自己。
就像越來越成熟(帥)的納威說的——
每年都為角色帶來一點點改變，逐漸增加層次豐富角色
而且最重要的是，這三個小演員也跟故事主人公一樣，成長為三個優秀的人。
Part 2 幕後篇
我們再說回第一部《哈利·波特與魔法石》。
對整個系列來說，把整個魔法世界搬上銀幕，為接下來的整套作品定下基調，第一部的任務尤其重大。
必須感謝美術指導斯圖爾特·克雷格。
他是製片人大衛·海曼聘用的第一個員工——比導演還早。
克雷格參與了整個HP系列的製作，在此之前，他憑《英國病人》《危險關係》《甘地傳》拿過三座奧斯卡小金人。
開工前，他先去見了JK羅琳，從羅琳那拿回了一張「餐桌上畫出的霍格沃茨規劃圖」。
就是憑這麼一張畫技可以說天(拙)才(劣)的隨手塗鴉，克雷格居然像被施法了一樣，打造出現在這個與眾不同的魔法世界。
別以為複製塗鴉很輕鬆……
那一團幾個醜圓圈就代表的城堡，最後變成了這樣——
有莊嚴的外觀、有整條對角巷街道。
克雷格的手稿
而那些連羅琳也塗鴉不出的細節，他實現得就更酷——
《魔法石》中，古靈閣的大門可不是單純的密碼門，而是有無數把鎖的金庫門，需要妖精施法才能打開，為了做出一扇真實的門，劇組花了足足三個月。
更別提購物天堂對角巷的櫥窗裡的商品，足足超過兩萬件，還不重樣。
甚至一張零食包裝紙、一個小杯墊……都需要設計。
(Sir相信，HP裡面的一條內褲、一張衛生紙，也一定有它獨有的價值。)
知乎網友@windleavez曾透露，為《哈利·波特與混血王子》電影裡只出現了1分20秒左右的「韋斯萊魔法把戲坊」，整個團隊的15名設計師，耗時1年，設計了40000份海報、玩具和包裝盒。
啥也不說了，真誠地送上膝蓋。
但在美術指導克雷格看來，這些頂多算費時。創造魔法世界最難的部分，是如何把握現實與魔幻之間微妙的平衡。
魔幻不難，真實也不難。
最難的，是亦真亦幻，在現實與魔法間自如穿行。
哈利·波特的故事發生在霍格沃茨，卻讓身處麻瓜世界的我們感同身受。
你敢說小時候看完電影，沒幻想過有一隻自己的貓頭鷹?
你敢說，沒幻想過有一天收到那封魔法學校的錄取通知書，就可以名正言順地不上麻瓜的課?
它可不像《飢餓遊戲》《分歧者》，打打打殺殺殺，做著離日常十萬八千裡的事。
也不是《阿凡達》裡那個完全不存在的潘多拉星球。
亦真亦幻的好處就是——
魔法很多，卻都結結實實紮根於真實，盡玩虛的，卻一點也不虛。
魔法列車停靠的「九又四分之三站臺」，入口是倫敦火車站第九和第十站臺之間的一堵牆;
魁地奇根本就是空中版足球。
克雷格認為，當魔法從看似真實的東西和場景裡冒出來，那種魔幻感，反而更強烈。
(Sir不能再同意了!)
但早期拍攝時間緊，劇組不可能搭出整個場地，於是他們去了保留著大量歐洲古建築的牛津、劍橋取景。
理由?廢話……當然是因為霍格沃茨的歷史也很久。
他們選中牛津的基督教會學院，作為霍爾沃茨的大廳。
蘇格蘭的愛裡維克古堡，則是魁地奇球場。
這裡拍一點，那裡拍一點，再跟事先設計好的場景相融合……
你們滿心羨慕的霍格沃茨，就是這麼拼出來的。
當我們跟著哈利，第一次看到月光下童話般的霍格沃茨時，有的驚掉了下巴，有的驚掉了雙下巴。
實現得很成功，對吧?
不對……其實，在克雷格眼裡，霍格沃茨的設計可失敗了。
當你把它(霍格沃茨)的各部分組裝在一起，它並沒組合出一個成功的標誌性輪廓
它並不像期待中的那麼簡潔
所以在接下來幾部中，他一直在「偷偷」改良，重新搭建霍格沃茨，讓它更完美。
不，準確的說，是讓它更渾然一體。
有了這個渾然一體的大世界，再往裡塞一些「特別」的小東西。
這樣，就有了一大波腦洞開到沒邊的魔法生物。
巨龍、狼人、八眼巨蛛、鷹頭馬身有翼獸……
對製作團隊來說，要讓觀眾真真切切地相信「哈利會被吃」，那麼，就得讓書裡的怪獸，真的活過來。
《火焰杯》裡的噴火巨龍，會怒吼加噴火，氣勢一點不比龍母那三隻差。
《密室》裡的八眼巨蛛阿拉戈克，絕對是HP裡最噁心的怪物之一。
真實的機械蜘蛛重達4噸，外表恐怖，觸手上每根毛髮都清晰可見。
甚至連小小一本《妖怪們的妖怪書》，也真的像書裡那樣……
能動、能呼吸，還會咬人!
前兩部飾演鄧布利多的老爺子理察·哈裡斯，拍片時居然誤以為動物都是真的……
我記得最有趣的一件事，是跟理察·哈裡斯一起。
他靠近我們說：
他們把這些動物訓練得太好了，不是嗎?
——導演克裡斯·哥倫布
(老爺子你的初中生物課怎麼學的!)
更驚人的是，每個生物才不僅僅是真，它們還被賦予了「獨特個性」。
用《阿茲卡班的囚徒》導演阿方索·卡隆的話說，它們不是生物，也是人。
比如鷹頭馬身有翼獸巴克比克，HP中最重要的一隻神奇動物。
在它身上，哈利學會了拋開一切、自我解放。
雖然巴克比克大部分用電腦特效做成，團隊還是為此造出了三隻「真正」的鷹頭馬身有翼獸。
它們身上每一根羽毛都是單獨裁剪、單獨上色，再一根根粘上去的。
身體裡還安裝了電動機械手臂，能低頭、眨眼、彎腿。
片場的真·鷹頭馬身有翼獸
製作團隊給巴克比克的設定是：驕傲、雄偉但又危險。飛起來很美，走在地上又有點笨、有點懶洋洋。
所以拍攝時，阿方索會不時叫停，調整巴克比克的行為。
我們還要再做些修改，它現在顯得太調皮、太隨意了
他還得意地透露，如果看得夠仔細，你會發現，巴克比克拉了泡屎……
一坨屎，無比機靈地證明了一個生命地存在，真是太有創意了!
有個性、有脾氣，這就是巴克比克能成功俘獲人心的奧秘。
整套紀錄片裡，導演、製片人說得最多的一句話就是——
我們當時就只有一個念頭，把片子拍好。
而看了這一圈研究，Sir相信你已經明白答案。
為了回答「為什麼這個魔法世界絕無僅有」的問題，紀錄片研究了裡面的兩個世界、三個主角，還有一堆神奇動物，最後得出結論，原來是因為：
整個劇組從上到下， 所有人都中了邪一樣地相信， 哈利·波特中的魔法世界……
真。實。存。在。
動畫總監巴勃羅·格裡洛說：
我們相信這些古老的生物可能正漫步在英格蘭的原野上。
斯圖爾特·克雷格說：
我們並沒有進入另一個世界，這個世界裡就存在魔法，只不過我們這些麻瓜看不見。
如今，整個HP系列已經完結。
就像「羅恩爸爸」所擔心的，這樣大規模的工程以後恐怕再也不會有。
那些高水平的布景畫師、道具製作者，他們的工作也許就到此結束。
曾經看這三個小夥伴的故事，打動了很多人。
而現在看紀錄片才發現，這麼少見、執迷的製作團隊，卻更打動人。
原來，陪我們度過青春的，是這一撥沉迷魔法世界的中年大孩子。
「年輕」不是資本，它只是一種做好產品的心態。
功利心、市場和商業價值，決定了一些事，但不是全部。
哈利·波特不沉迷，就做不出這樣的魔法世界。
馬丁不抽風，做不出《權力的遊戲》。
暴雪如果不幼稚，做不出《魔獸世界》……
所以，與其說「看了《哈利·波特》我的青春無悔」這種廢話。
不如說，幕後的苦心製作，啟發了現實裡那些拍影視劇的麻瓜們，你們應該怎麼打磨作品：
要像中了邪一樣，一直保持年輕啊。