彼得·博格和馬克·沃爾伯格又出來打打殺殺的了。這一次，足足殺了22英裡！ 從《孤獨的倖存者》《恐襲波士頓》《深海浩劫》一路走來，兩人配合默契，相互成就。
一個成為了個性十足的動作演技派明星，一個變成好萊塢熾手可熱的大製作動作片導演。全能型導演彼得·博格有著出色的場面調度能力，快速剪輯，交叉敘事，手持攝影，抓魂特寫，所有令人血脈噴張的手法他都玩得如火純青。兩人合作的新片——《22英裡》（Mile 22 ），幾乎可以看作是《孤獨的倖存者》和《恐襲波士頓》類型元素結合體。
故事講述馬克·沃爾伯格扮演的特工詹姆斯護送外國特工李（伊科·烏艾斯 飾）從市區到機場，只有完成護送任務，李才會告訴美方藏有大規模殺傷性武器原料地址的硬碟密碼。
而全程22英裡的路上，危機四伏，地方政府不希望李被引渡到美國成為關鍵證人，因為硬碟的秘密足以讓他們失去統治的合法性。一場你死我活的人質搶奪戰由此拉開了帷幕。
《22英裡》是一部很聰明的影片，動作片該有的它全有，結尾還有一個力道十足的反轉，的確令人驚喜。影片的第一幕就在做局，看似與主線故事毫不相干的行動，其實是整部影片的邏輯要點。
當你看到最後是，就會知道導演拍攝這一幕的「良苦用心」。
另外，《22英裡》有著明顯的印尼動作片血統。導演彼得·博格一點都不掩飾自己對於印尼動作片《突襲》系列的喜愛。這一次，他找來了《突襲》的動作指導團隊，啟用了印尼「託尼賈」伊科·烏艾斯 作為男二，和馬克·沃爾伯格演對手戲。而且，伊科·烏艾斯的戲份相當吃重，幾乎整部影片都是圍繞他安排布置。他是被護送的人質，關鍵時刻還有親自上陣殺敵，保護自己和團隊，結尾，那驚人的反轉也來自他的臥薪嘗膽，金蟬脫殼。說《22英裡》的核心是伊科·烏艾斯也一點不算誇張。
在激烈的槍戰戲和格鬥場景裡，可見大量的印尼的動作人員。於是在《22英裡》裡中，我們能看到美式槍戰戲和印尼動作戲的左右互搏。馬克·沃爾伯格的「守衛團隊」複雜了監控和槍戰，
一場追車戲，街道突圍戲，展現了彼得·博格的美式槍戰，我們可以清晰看出《恐襲波士頓》中的動作戲元素。被圍攻，團隊配合突圍，再被圍，捨命突圍。
反反覆覆的較量，加上街道情況的複雜，可以看出彼得·博格的深厚功力，這種類似《盜火線》的街道巷戰是動作片影迷的最愛，配合彼得·博格的鏡頭感，實在是看地爽快。不過全片最有看頭的動作場景，還是在大樓狹小空間裡的「貓鼠遊戲」。無論是暗箭傷人的槍戰，還是以一打三的格鬥戲，都帶有強烈的「突襲」元素。
被逼迫到房間裡，就地展開反擊；營救小組殺個回馬槍營救隊員；
砸開牆壁，絕處逢生；還有室內的一對一困獸鬥，這些《突襲》裡的經典場景都在《22英裡》中得到了再現。不過成也剪輯，敗也剪輯。相比實打的《突襲》，《22英裡》的剪輯明顯有掩飾和炫技之嫌。隨著技術的進步，費力的硬橋硬馬已經不被大多數影片所依賴，因為依靠後期和剪輯就能拍出比較好看的動作。
雖然有伊科·烏艾斯的加盟，但《22英裡》明顯靠剪輯多於實戰動作的設計，那些一晃而過的打鬥，點到即止，沒有多做停留，為了保持節奏和剪輯類型的一致性，《22英裡》犧牲了動作戲的複雜程度和延續長度。不得不說，這是一大遺憾。隨著而來的，就是《22英裡》的節奏感單一，就如影片中馬克·沃爾伯格扮演的「狂躁症」隊長詹姆斯一樣，急迫的臺詞，精分的語速從頭到尾強推劇情，讓人生出一絲疲憊。
幸好結尾有個不錯的反轉設計，要不然《22英裡》將完全淪為好萊塢的流水線作品，過目即忘，成為消磨時間的爆米花之作。對比《恐襲波士頓》和《孤獨的倖存者》，《22英裡》最大的問題就在節奏上，它沒有在情緒共情的時刻，延緩節湊，失去了慢下來的片刻，一路狂奔「22英裡」，拉著觀眾一路跑到了終點，剝奪了觀眾需要回味的「慢時刻」。
所以，豆瓣及格線以上的得分還是給的比較公允。《22英裡》是爽片，但離高潮還差那麼幾下。片尾，已經給續集打下了埋伏，也算給了喜好該片的影迷一個交代吧。