一，理解意境與韻味把握 。大家在討論葫蘆絲作品時，經常會說 「有味」或「缺乏味道」。 這裡提到的「味道」就是指該作品的意境和情感。 何維青老師經常講：葫蘆絲是「吹情」的藝術。情感是演奏的靈魂, 只有當葫蘆絲的音色和情感同樣完美時,演奏才可以被稱為藝術，才能 使人感覺「有味」。葫蘆絲的聲音將抽象的音樂轉化為聽得到、看得見 的藝術形式,並影響和感染聽眾,在這個過程中情感起著重要的紐帶作 用。同樣一首作品,有的演奏者能準確地把握情感和意境,使音色與情感 有機地結合,產生較強的藝術感染力；有的演奏者則過多地關注技巧,忽 視作品情感和內涵的準確表現,無法引起聽眾的共鳴；還有的演奏者雖 然很「投入」,但由於偏離了作品的主題,不符合樂曲的內容和情緒,也達 不到感染聽眾的藝術效果。由此可見情感的表達在葫蘆絲的演奏中多麼 重要。 葫蘆絲音色的力度強弱變化，是表現「意境」和「韻味」的重要手 段。優秀的演奏者之所以有很大的感染力，原因之一就是他們能夠掌握很寬的力度範圍，從最細微的弱音到最強音都能在演奏中運用自如，因 此大大豐富了表現力。掌握力度變化應加強發音均勻和漸強漸弱的技巧 練習，並嚴格遵守樂曲中拍子的特點。在樂曲中往往不是一種速度和力 度貫穿始終，而是有著豐富的力度和速度變化。有的以力度和速度突變 的方法來體現鮮明的對比；有的運用力度和速度的層層變化來深入刻畫 音樂形象。這些都需要演奏者細心琢磨，用心體會，並在演奏中表現出 來。 葫蘆絲演奏是情感體驗與肢體表現相融合的表演藝術，演奏時的肢 體動作揭示著作品的「音勢」和「情勢」。因此，運用恰當的肢體語言 來表現音樂的意境也很重要。表演動作不僅要自然大方，與樂曲的意境 相協調，還要注意美感效果。具體要做到表情美：面部表情隨著樂曲的 情緒變化而變化，歡快時的愉悅，悲痛時的哀傷，遐想時的沉思，激情 時的激動等。動作美：主要體現在肢體上，根據樂曲的內容適當的擺動 頭部、上身，扇動兩臂等都會給人以生動的活力感。節奏美：主要表現 在氣息的運用和整體動作上，氣息的調控必然引起肢體的變化，而肢體 變化又會表述樂曲的節奏感。音樂本身離不開律動，心靈的律動是隱現 的，而肢體的律動是顯現的，身心的互動共鳴會喚起更深刻的音樂體驗。 肢體語言要表現恰當，古希臘哲學家柏拉圖提出「美就是恰當」。「美」 在於恰當，而「醜」就在於不恰當。認識這一審美規律，不僅可以提高 審美能力，也使我們在具體運用肢體語言時具有更恰當地把握。 另外，學習一首曲子之前要儘量了解曲作者創作的意圖和背景，仔 細閱讀「樂曲說明」或「演奏說明」。節奏、速度、力度等音樂表現符號是重要的意境元素，要認真識別和理解體會，在演奏中恰當地表現出 來。
二，音樂伴奏與實際能力。伴奏是葫蘆絲音樂作品中不可分割的一部分，作曲家從構思樂曲開 始到作品的完成，始終是把獨奏和伴奏作為創作整體來塑造完美藝術形 象的。隨著葫蘆絲音樂創作水平的提高，作曲家越來越重視伴奏的創作， 各種形式新穎、技巧複雜、生動優美的伴奏層出不窮。這些伴奏既有相 對獨立的音樂表現，又與獨奏緊密相連，大大豐富和提高了葫蘆絲演奏 藝術的表現力，同時對葫蘆絲的教學與創作也產生了積極影響。葫蘆絲 的音量較小、音域較窄，實際演奏中，伴奏可以起到情緒渲染和氣氛烘 託的作用。另外，伴奏對演奏者的音準、節奏、速度以及調式調性等， 還可以起到重要的矯正和確定作用。學習一首曲子只會清吹而不會合伴 奏，只能說是學會了一半；能夠熟練的配合伴奏演奏才是實際的演奏能 力，才算是真正學會了這首曲子。長期無伴奏的練習容易形成演奏的隨 意性，斷斷續續，支離破碎，無法體驗到作品的完整美。只有經常練習 與伴奏配合吹奏，才能逐漸形成對音樂作品完整演繹的審美習慣，才能 完整的把一首作品演奏好。因此，一定要重視跟伴奏演奏能力的培養， 把它作為一項重要的基本功進行刻苦練習。 在跟伴奏演奏中掌握好節奏很重要。要注意強調節拍重音，使強拍 與強拍之間保持穩定的時值。同時注意氣息的合理運用，讓時值相等的 各個音的吹奏長度保持一致，手部活動也形成隨著節奏而活動的規律， 注意兩手動作的緊密配合，保持節奏穩定！要努力培養內心節奏感，有 些人的內心節奏感是與生俱來的，但是大多數人卻是依靠後天的刻苦練習培養出來的。內心節奏感實際上就是內心對各種音符時值的敏感度， 說白一點，就是每個音要演奏多長，心裡應該清楚。初學者一邊演奏， 一邊在心理數節拍，認清各種音符的時值，以獲得對簡單節拍的感性認 識。經過長期的練習和演奏實踐，就會形成正確的內心節奏感。在演奏 中有些朋友喜歡用腳打拍子或數拍子，這種方法在練習時暫時用一下可 以，如果形成習慣並應用到表演中去則不可取。數拍子所體現的只是一 種機械的規律動作，而不是具有輕重緩急、富於表情的音樂律動。數拍 子將使演奏者在演奏過程中感覺不到音樂的生動節奏，並有損於內在節 奏感的培養。 為了跟好伴奏，合伴奏前要認真練習樂曲，一定要做到能夠背譜演 奏，目的是合伴奏時能夠集中精力，投入到伴奏所營造的氛圍中去。這 時的葫蘆絲就成了代替嗓音歌唱的工具，不至於因為看曲譜而弄得手忙 腳亂。反覆練習、重複記憶、爛熟於心是跟好伴奏的「笨」辦法，也是 行之有效的方法。通過反覆練習弄清什麼地方開始進入，什麼地方是間奏，搞清楚整個樂曲的結構布局，演奏時就能和伴奏融為一體，演繹出 完美的藝術作品。
三，苛求造詣與藝術實踐 。高手們吹奏葫蘆絲使人聽後有一種心情的愉悅或感動，要想達到 這樣目的，就要在音準、節奏、發音、姿態等各個方面，對自己進行精 益求精的苛求。要想成為一名葫蘆絲演奏高手，做到技術精湛是首要條 件。一種技巧從學會到實際運用，兩者之間是有一段距離的；而從實際 運用到運用精湛，則有著更遠的一段路程。嫻熟精湛的演奏是長期刻苦 學習實踐的結果，如果對自己的演奏沒有那種類似於「潔癖」的苛求，那麼即使練的時間再長也不能達到精湛的程度。除了技術精湛以外，還 有一個音樂上是否精美的問題，包括布局是否精彩，分寸是否精確，配 合是否精密，動作是否精巧等等。總之，演奏要給人以無可挑剔的精美 感，才能稱得上是真正的藝術。 學習葫蘆絲演奏一方面是自娛自樂，而更多的時候是演奏給別人 聽，是一種大眾娛樂手段。因此，注重藝術實踐是學好葫蘆絲演奏的重 要途徑。通過藝術實踐不但能在技術層面提高我們的演奏能力，更重要 是鍛鍊面對觀眾的心理素質，完善舞臺形象塑造。基礎練習達到一定程 度時，就要積極參加藝術實踐，參加各類演出、比賽和交流，從中獲得 很好的鍛鍊，豐富自己的演奏經驗。一場成功的演出、比賽、交流，會 使我們有一種成就感，越來越自信，學習興趣就會越來越濃。不能整天 把自己關在屋子裡自娛自樂，時間長了會感到乏味和缺少情趣，進而影 響繼續學習的興趣。人是有表現欲的，把這種表現欲掌控好、利用好、 發揮好就會成為我們學好葫蘆絲演奏的不竭動力。 藝術實踐、舞臺演出學會控制自己的情緒很重要，心態是否平和， 神情是否安靜是演奏成功的關鍵。人的思維只有在心神平靜的狀態下， 才能發揮其最大的效能。演奏者在舞臺上渾身一團火氣，思維毫無條理， 好比一匹驚馬，完全不由自主，肯定不會有好的演出效果。要經過長期 的藝術實踐，學會用思維控制心態的能力。在舞臺上能很快地進入到音 樂意境中去，使自己的思維按照音樂表現要求有條不紊地活動，在控制 兩手動作的同時，也控制著自己的心態保持平和，以及恰到好處的緊張 感。這種緊張感只會使演奏顯得更有激情，更具活力，決不會因失控而影響演奏的效果。演奏家與演奏者的區別是：演奏家能以思維來控制心 神的平靜，演奏者則會因為心神的不平靜而影響演奏效果。 常言道： 「臺上一分鐘，臺下十年功」。技藝高了，自然就可以使 自己變的信心十足，膽氣大增。上臺之前，樂譜一定要背熟，技術上不 能有負擔，從而消除因能力問題而引起的心虛。要有自信與強烈的表現 欲望，不能患得患失，越怕「錯」就越容易出「錯」，越錯就越慌。凡 事有一弊就有一利，過度的不加控制的緊張會影響正常的演奏。而通過 不斷的鍛鍊，也完全可以將緊張情緒轉化成一種精神上的集中和演奏上 的激情，壞事就變成好了。
四，自我修煉與規範化學習。練習葫蘆絲既要講究科學方法，又要勤奮刻苦，持之以恆。首先 要強調掌握正確的演奏方法，有些技法是否正確，對演奏水平的提高有 著極其關鍵的影響。任何的演奏動作都是在神經系統支配下實現的，也 就是「條件反射」的結果。每一個熟練的演奏動作都是通過反覆的練習、 使相應的條件反射得到鞏固或強化。對於已經形成的熟練動作，叫做「定 型」動作，在正確方法的基礎上進行練習，將形成正確的定型動作。反 之，將形成錯誤的定型動作。若毛病已成定型，克服毛病要比掌握新的 技法還要困難得多。因此，練習時一定要重視掌握正確的演奏方法。 其次，不論是練習樂曲或練習曲，要儘量避免吹錯，否則對形成 正確的定型會有妨礙。開始練習時，如在某處反覆出錯，就容易形成錯 誤定型，正式演奏時也就往往會在這個地方拋錨。基礎訓練好比穿針引 線，寧可動作慢點，也要準確，只有慢練才會掌握正確的方法，才會掌握的更準確，熟練後再恢復原速度。在基本功練習中，要注重技巧為內 容服務，練習時一定要從作品的內容出發，聚精會神的注意藝術表現。 應該避免那種漫不經心、一遍遍過的方式，這樣既浪費時間又達不到實 際效果。 古人講： 「操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器」。掌握了正確的方 法，並不等於有了功底，方法只是入門，堅持天天練習才能工夫過硬， 何況有些技巧非長期堅持刻苦練習是不能達到熟練程度的；只有通過千 萬次的反覆練習，才能逐步得到改進和提高，才能得心應手、輕鬆嫻熟 地應用到葫蘆絲的實際演奏中去。 目前喜歡葫蘆絲的人越來越多，專業的學院教學遠遠不能滿足人們 的需求，「能者為師」的民間傳授，是當前葫蘆絲傳播的主要形式。然 而，葫蘆絲的規範化學習對演奏水平的提高非常重要，自學葫蘆絲的人 很多，但進步慢，效果差，究其原因就是規範化學習的問題沒有解決好。 著名葫蘆絲演奏家、作曲家、教育家王厚臣老師講，學好葫蘆絲要有三 個基本條件：一把好樂器，一本好教材，一個好老師，缺一不可。好樂 器就是要求選購的葫蘆絲音調要準，音色要美，要有一定的力度控制厚 度，容易吹奏。如果長期使用劣質樂器，在大腦建立了錯誤的音色、音 準印象，那就很難吹出好聽的音樂。好教材就是要有系統、規範的學習 內容，有科學的教學計劃安排。如果沒有好教材，今天學點這，明天學 點那，不但進步緩慢，而且容易誤入歧途，走彎路。好老師就是要自身 素質全面，功底過硬，有豐富藝術實踐經驗和教學經驗，有一定的藝術 成果。學習方法不當，用錯誤的習慣和方法訓練葫蘆絲，訓練越多偏離正確的道路越遠。不良習慣養成後終身難改，給繼續提高造成障礙，甚 至影響到學習興趣，半途而廢，最終放棄葫蘆絲的學習。由此可以看出， 葫蘆絲規範化學習非常重要。
五，綜合素質與藝術表現。「樂由心內生,功夫在其外」，演奏水平是演奏者綜合素質的表現。 領悟樂曲的精髓需要深厚的文化底蘊和對音樂的感悟靈敏度作保證，需 要時間和經驗的積累。出色的演奏家之所以能夠深刻領悟樂曲的內涵， 準確把握作品的神韻，就在於他們不是簡單地停留在旋律上的處理，而 是從文化傳統、地域特徵、審美意識中尋覓樂曲的精髓，進行感性的體 驗與理性的思考，從而達到「出神入化」的境界。 對音樂的感悟能力既有先天本能的因素，也有後天學習與訓練的結 果。要想達到較高的藝術境界，必須以紮實的文化知識、豐富的生活體 驗、長期的身心修養做基礎。每個演奏者只要抱著認真學習的態度，隨 著年齡的增長、文化的提高、視野的開闊、知識面的拓寬和理解力的加 深，對音樂的理解能力必定會日漸豐富，從而達到音樂靈魂的逐步升華。 當前葫蘆絲的音樂創作呈現出多樣性的特點，不同地域、不同民族風格 特點的曲目紛紛湧現，葫蘆絲藝術與過去相比不可同日而語。演奏者必 須根據作品情況，熟悉和了解相關民族的文化傳統、藝術語言特點、情 感表達習慣等，把葫蘆絲表現手法與民族風格巧妙結合，才能做到吹什 麼像什麼，「一套拳腳包打天下」是不行的。 葫蘆絲演奏是一門綜合藝術，要有重塑自我的精神，努力提升素質； 除了加強樂理、樂感知識的學習外，還要努力培養自己開朗的性格、高雅的氣質、靈動的思維狀態。葫蘆絲看似簡單，卻又極其深奧。通過長 期努力和實踐，形成自己獨特的演奏風格，是一種很高的目標要求。藝 無止境，只有虛心學習、努力探索、善於總結才能到達較高的藝術水平，才能成為深受大眾喜愛的演奏家。
六，講究細節與追求精美。葫蘆絲音樂非常美妙，欣賞大師們的演奏就好像欣賞一幅精美的山 水畫，那麼賞心悅目，心曠神怡。每個細節的處理都是那麼精妙細緻， 恰到好處。如何做到和大師們一樣精美地完成一首作品的演奏呢？ 1，明確風格定位。每首作品都有特定的情感表達，學習一首作品首 先要明確它的風格特點，給它一個準確的定位。從作品的內容確定，如 《打跳歡歌》的輕鬆歡快，《灞柳情》的悲憤激動，《迎春》的讚美喜 悅等；從作品的形式確定，如小夜曲的纏綿悱惻，田園牧歌的浪漫抒情， 舞曲風格的優美動感，戲曲風格的地方色彩等；從作品的調式調性確定， 如大調的明朗宏偉、心曠神怡，小調的兒女情長、痛苦憂愁等；從作品 的民族風格確定，如「傣味」的飄柔，蒙古的高亢，新疆的委婉，藏族 的熱烈，京韻的華麗等。優秀作品的風格都具有鮮明的個性，明確了作 品的風格定位，就抓住了作品的靈魂。 2.確定技巧安排。為了完美的表現情感和韻味，要對整個作品進行 認真研究，對每個音符負責。每段旋律、每個音符的技巧安排都有多種 選擇，要根據情感表達和樂曲的風格特點，經過反覆推敲比較，選擇一 種最佳方案，並通過反覆練習把它固定下來。最好在視譜階段就明確基 本的動作走向，確定正確的指法技巧。方案一經確定就不可任意更改。 練習時嚴格按照這個最佳方案練習，這樣演奏出來的作品一定是高質量 的。 3.正確劃分樂句。音樂和說話寫文章一樣，要一段一句地表述。分 句就是音樂語言的語氣、語調和呼吸。準確的劃分樂句是正確理解作曲家 創作意圖、完美演繹作品的重要手段。樂器演奏只有旋律沒有歌詞，正確地 劃分樂句顯得更為重要。從視譜階段開始就要認真體味、反覆感受，遵 從審美規律正確地劃分樂句，為「有板有眼」地演奏打好基礎。這是 一個說起來容易做起來比較複雜的問題，甚至一些演奏高手也存在斷句 隨意或不當的情況。分句是否正確是演奏者音樂素養高低的具體體現， 直接影響到演奏的質量。 4.精練困難片斷。作品的困難片段往往也是最精彩的片段，如《雪 蓮花開》、《金色的孔雀》、《新編夜深沉》等作品的快板部分。不能 完美精湛的完成這些片段，會成為演奏致命的敗筆。慢練是掃除一切技 術障礙最有效的「武器」，耐心地把困難片斷放慢幾倍來練習，才能達 到那種令人驚嘆的嫻熟程度，才會有激情四射的魅力展現。困難片段就 像一座守城的碉堡，碉堡攻破了整座城池也就拿下了。要擺正心態，穩 定情緒，那種三五天就想學會一首曲子的做法絕對不可取。要把「嚴謹 細緻」作為座右銘長期堅持，才能演奏出精美的藝術作品來。 5，強化細節磨練。俗話講： 「細節決定成敗」，細節也決定著演 奏的質量。練習的目的是克服難點，培養正確習慣，尋找最好的音色與 感覺。要集中注意力，以最大的耐心仔細「磨練」作品的細節，養成正 確的演奏習慣。切記不要一遍一遍地從頭到尾隨意吹奏，這種一遍一遍48 過的簡單化方法，使許多重要細節被忽略或一帶而過，甚至會養成錯誤 習慣，那樣就不僅僅是 「欲速不達'了，簡直就是「南轅北轍」。只有 把作品的每個細節「磨透」，才能在最短的時間內有效地提高整體演奏 水平，也才算是真正掌握了練習的真諦。 6、追求出神入化。「心練」是練習的高級形式，即練習時不用曲 譜和葫蘆絲，隨時隨地、凝思默想地在心裡演奏作品。仿佛眼睛看見樂 譜，耳朵聽見旋律，所有表現要素，包括漸強漸弱、漸快漸慢、指法技 巧、高潮低潮等都盡收眼底，蓄藏於心。通過「心練」加深對樂譜的記 憶；強化對動作的控制；貫通對音樂的感受；明確對音色的要求。通過 這種冥思苦想的練習方式，使音樂在演奏者心中紮下根來，和身心溶為 一體，成為生命中的一部分，這樣演奏出來的作品才能出神入化。
作者：中國民族管弦樂學會葫蘆絲巴烏專業委員會副秘書長 劉希廣