儘管周星馳不演電影多少讓觀眾有些不滿足，但兩部《西遊》和《美人魚》都沒讓人失望，哪怕只是導演的身份，星爺也依然穩坐喜劇之王的寶座。而一直讓觀眾納悶到底是不是續集的《新喜劇之王》無疑是今年春節檔最令人期待的電影，90分鐘哭過笑過之後，走出影院很久都沒能從電影帶給我的情緒中走出來，周星馳的魔力依舊。當然也看到了部分有爭議性的評論，他們很可能是沒看懂這3處淚點和5個暗梗。
淚點1：如夢和母親通電話
《新喜劇之王》的故事並不複雜，將鏡頭對準過氣演員馬可和如夢這個片場「龍套」，講述他們不放棄演員理想，鹹魚翻身的故事。回顧周星馳過往的電影，從《霹靂先鋒》開始，不論主角是什麼職業、什麼身份，其實核心都是對草根小人物的關懷，以及傳遞小人物自強不息的奮鬥精神。《新喜劇之王》依舊延續了這個周星馳最擅長的主題，但在以往無釐頭喜劇的基礎上重點詮釋了父女間的情感，因此電影的三處淚點都是在父女情的表達上。
第一處淚點是如夢在片場被暴打之後好母親通電話，在北上廣深打拼的遊子很容易從中得到共情。我們都習慣了報喜不報憂，電影裡的如夢也一樣，龍套在片場沒地位，甚至連演員的化妝檯都不能用，然而再苦再累，和父母通話都報喜不報憂，再大的困難也要告訴他們一切都好，這幾乎成了「我長大了」的標誌，也是每個遊子都有過的經歷。看到這裡馬上眼淚就下來了，如夢為什麼還要堅持？有那麼好的父母，待在家裡不好嗎？看周星馳的電影30年，這是我第一次質疑他塑造的角色。
淚點2：給女兒買頭等艙飛機票
電影裡有兩場如夢在家裡吃飯的戲，這兩場戲父母的態度是有反差的。第一場戲如夢頭頂菜刀，憤怒的父親將她的東西從二樓扔下，將她趕出家門，跑龍套十年的女兒一事無成，為什麼還不放棄？在這裡父母是有隔閡的。之後隨著劇情的推進，如夢的父母偷偷去片場看自己的女兒工作，看她受辱罵、受欺負，但還是懷有表演的熱忱，冷麵的父親其實已經理解她了。
所以第二場飯桌的戲份，送走馬可後，父親主動提出要給女兒買頭等艙車票，同樣是「趕走」女兒，兩次的心情和父母關係是完全不同的，這種態度上的反差證明了父親對女兒的認同，其實我們在外面拼搏為的什麼？除了證明自己的價值，還有不讓父母失望，看到這裡再次被感動了。
淚點3：聚光燈下默默守候
第三處淚點出現在最後，拿獎的如夢看到父母坐在後面，上臺領獎前想先過來和父母打招呼，但父母拒絕，讓她直接上臺。這個細節很扎心，也揭示了父女（子）關係的真相，世界上只有這種關係，才是心甘情願、不求回報的付出，父母不求和你共富貴、一起出現在聚光燈下，他們只想默默看著你成功，就心滿意足了。
暗梗1：《喜劇之王》的情懷和延續
《新喜劇之王》不是《喜劇之王》的續集，但就像之前所說，兩部電影都不乏對小人物的關注，這一次周星馳有不少對《喜劇之王》情懷的表達。可以把這部電影看做是20年過後，講述天亮之後的故事，電影中兩次出現那本《演員的自我修養》，女主角還模仿了一次柳飄飄。
多數演員都是從龍套做起的，包括導演周星馳和男主演王寶強。王寶強也在之前的採訪中說過，自己當時在北影廠跑龍套時，其實也是靠《喜劇之王》才撐下來的，20年過去了，王寶強成了勵志典範，《新喜劇之王》則是另一部激勵我們前行的「勵志寶典」。
暗梗2：對春節檔的諷刺
電影裡王寶強的那條線是戲中戲，他飾演的過氣演員馬可在演一部《白雪公主復仇記》，導演在道具和鏡頭上非常隨便，理由是春節檔有小孩子，不能太大尺度，這是對春節檔的調侃和諷刺，另外電影有很多抄襲的段落，比如用了白雪公主和七個小矮人的元素，還在抄襲希區柯克的《驚魂記》等等，星爺以往的電影更多的是調侃自己，這次開始調侃電影，是活明白了？
暗梗3：對表演的思考
作為電影的編劇和導演，如夢這個角色是周星馳一手塑造起來的，雖然星爺力挺如夢那種「到地球毀滅也要堅持理想」的態度，但整體來說還是有思考、有批判。如夢跑了10年龍套，始終不能出頭，他缺的只是運氣嗎？其實電影一開始就道出了她對表演的錯誤理解，雖然表演這個詞有個「演」字，但如果陷在「演」裡出不來肯定是錯的。最後她得到試鏡的機會，前面的面試環節都很糟糕，最後一關成功晉級，原因是她不是在演，而是在表現真正的自己和真正的情緒，這或許就是周星馳自己對表演的理解吧！
周星馳總能用無釐頭的喜劇讓觀眾笑的像個傻子，但也總會有那麼一瞬間的表演，讓觀眾哭成狗，《喜劇之王》裡的「我養你啊」，《新喜劇之王》裡如夢的難過傷心，其實都是角色的發自內心，和演員對角色的充分理解吧。另外，還有電影裡王寶強飾演的馬可，驚嚇狀態下的自然反應，讓這個自卑又脆弱的過氣演員鹹魚翻身。
這一點也讓我意識到，20年來，周星馳其實一點都沒變，他的電影還是那樣單純、勵志，令人感動，就像20年前的《喜劇之王》，這一次星爺同樣沒讓人失望。