20多年前改編自原著小說的《侏羅紀公園》，其劇情將遠古時期的恐龍物種帶到了現實年代，人類研究多時的DNA技術，成為此系列恐龍的誕生之主要元素。而其主要的目的，卻是建立財團金主為完成心中夢想的商業基礎上，為了完成其夢想的合法與安全性考量，業主找了三位於不同領域的生物考古學家，來為他的商業機構背書，卻想不到這些在科學家手中研究而誕生的史前生物，其生命延展完全不在科學家的掌控與意料之中，忽略了生命的自我發展強烈韌性，把史前生物與現代人類物种放在一起的結果，便是影響到人類位於食物鏈之上的地位。
20年後隨著許多續集電影以及重開機的無間循環，許多像《侏羅紀公園》這樣的經典作品也無法避免重新登場來刺激市場票房。這套系列的劇情與娛樂特效影像，在20年前三部系列之後，其實就可以說已經該玩、該描述的都差不多將資源給耗盡了，而事實上如果不是時間已經間隔了至少15年以上，本片《侏羅紀世界》應該不太容易能夠獲得如同現在相同的票房成績，加上現在3D格式與IMAX格式播放系統絕非20年前可以比擬，換個角度來看，算半個重開機的《侏羅紀世界》，的確在一定程度上，是讓許多過去喜歡侏羅紀系列的觀眾，獲得在影音娛樂上全新的感受。
「侏羅紀」系列的劇情在首集的詮釋與架構上，就已經達到一個相當高的水準，所有發人深思的訴求與主張，從第二集開始幾乎就沒有夠張力的描述，可以撼動觀眾的思緒。而且老實說，只要看過前三部「侏羅紀」系列的觀眾，絕對都可以清楚地知道這套電影所要表達的主張，到了現在的《侏羅紀世界》，故事基本上還是幾乎與首集完全一致，但無法與首集相比的，當然不是現在電影工業技術所能展現的特效工藝，而是演員陣容在演技上的純熟度，不容易能像首集一般，在肉體感官以外的情緒波動上，得到更為深入的感動。
對於《侏羅紀世界》這樣導演如影迷般的來重現當年經典作品風華，以不同的觀點來看，其實被限制的拍攝守法與呈現風格，絕對是比原創電影來的綁手綁腳。不過除了劇情本身，已經沒有暢銷原著小說來提供強而有力的後盾之外，影像風格一直到配樂等，的確完全能夠滿足舊有粉絲的緬懷情懷。從許多向首集致敬的隱藏彩蛋畫面，都是可以在觀影過程中，讓觀眾們一個個的細心找出來與首集的關聯性，更不用說最後當暴龍出場的景象，一整個宛如老兵不死的英雄式接受觀眾鼓掌歡呼上陣，反而對於在電影工業的隱喻與嘲諷上，比起首集的故事性更為豐富，做為一部暑假檔爆米花娛樂作品，《侏羅紀世界》在製作上所呈現出來的用心與嚴謹，已經是在許多濫竽充數的重開機作品中，相當難能可貴的了。
關於影像，這部藍光電影的影像格式提供了一個非常少見的銀幕比例規格2.00:1，這個特殊的電影影像比例格式，最早是一位攝影師Vittorio Storaro所提出而建立的，他希望這個影像比例格式是一個新的通用格式，可以輕易的符合家用顯示器1.78:1與IMAX銀幕，而非像2.40:1這樣的超寬銀幕，雖然電影院裡看起來比較具有寬敞視覺，不過一旦變成家用劇院格式，上下過多的黑條卻減少了顯示器可利用的畫素。
《侏羅紀世界》影像採用了至少三種格式攝影機來進行拍攝，包含傳統35mm與65mm柯達膠捲以及數位攝影機。色彩表現是洋蔥近幾年來看到少有的自然卻又飽和度極高，幾乎是完美重現20年前首集《侏羅紀公園》同樣的膠捲色彩影像美感，濃鬱的色調不帶有數位感僵硬，而在不同影像拍攝器材之間也互相協調的非常優異。在一些白天陽光充裕的景象中，還能看到近年已經不多見的膠捲影像感光粒子，這種輕微且細膩的感光粒子，讓影像具有一種帶藝術風的生命感。而恰如其分的低色溫影像設定，絲毫沒有讓演員膚色變的過於橘紅色感，相反的在明亮場合中的鮮嫩膚色調，輕易的讓人喚醒記憶中過往膠捲菲林色感之美。
因為本片多數是以傳統菲林膠捲攝影機拍攝，所以在2D版本的影像呈現是比較優異的。不過儘管非真3D數位攝影機來進行拍攝，但本片有許多片段的立體感，卻是從2D影像中就可以強烈的感受到，特別是片頭一開始的英文侏羅紀世界片名字體與影像的景深分離感，以及小恐龍破蛋的細膩鏡頭對焦，幾乎不用戴上3D眼鏡，就能強力感受到影像的3D質感。而影像銳利感同樣的在細緻度與線條凝聚度上也是令人讚嘆，在快速移動的畫面片段，影像的細節與焦聚絲毫沒有劣化模糊掉，在中後段男主角歐文於夜間騎著機車與迅猛龍追捕帝王龍時，服裝的編織紋路與迅猛龍的表皮縐折細節依舊清晰可見。
而讓我個人印象最深的，還是本片的CG影像特效製作的非常的細心，所有恐龍的CG繪圖影像，兼具了表皮紋路的細節解構與清晰紋理呈現，但在呈現出多少細節是清晰又自然？減少幾分卻又變的太過於虛假CG感？擔任本片特效工作的安培林工作室，在電腦繪製上對於夜間光影反射的高度擬真，讓影片最後的恐龍對打重頭戲看來讓一點也不吃力，事實上還能很清楚看到每一個畫面細心搭配的夜間光影變化，特效團隊真的沒有辜負元祖《侏羅紀世界》當年所樹立的驚人影像特效裡程碑典範。
關於音效，主要音軌為英DTS-HD MA7.1聲道，像《侏羅紀世界》這樣一部明顯的提供恐龍特效影像娛樂電影，無可厚非的對於家庭劇院音效愛好者來說，一定是非常期待以及具有高標準來看待這部作品的音效表現。而我也可以很快開門見山的說，這部作品在聆聽欣賞完整部片之後，絕對是很輕易的被列入2015年度最佳的藍光音效展示片的名單之一。
就如同本片足以被特別提出來被讚揚的特效影像製作團隊，音效製作與後制混音團隊同樣的，也是精準的呈現完美的音效細節與音軌混音，在無損壓縮的音效呈現上，聲音呈現出驚人的聲音細節，與被定義出來鮮銳不同清晰度的各類聲效。恐龍在攻擊時所呈現的細小骨骼斷裂聲，或是踩到地面上的細小樹枝碎裂，這兩種細膩的小聲音都能夠被清楚的分辨出來，卻又不會因為因量大小的不協調，而感到聲音的不自然。同時在穿越樹林時造成樹葉的摩擦高音聲效，與帝王龍深沉的踱步聲，利用完全實體並不存在的聲音，搭配調和出一種完美搭配影像所塑造出來的真實感與臨場驚悚效果，讓除了逼真的CG恐龍影像之外，使用聲效強化了整個視聽環境的高度情緒緊繃感。
而幾乎壓倒性掌握全場音效的恐龍低吼聲，與讓人聽了就想拔腿而逃的由遠至近，咄咄逼人的轟隆作響奔跑腳步厚重低頻，那種完全使用聲效所漂亮營造出來的重量感，是光靠特效畫面所難以表現出來的。而混種帝王恐龍跟暴龍的對峙，低頻撼動都能讓家庭劇院音效把家居擺設轟的嘎嘎作響，特別是對於自己重低音器材硬體特別自豪的玩家，一定能夠從這部作品的音效中獲得百分百的滿足感，更不用提到前後縱向驚人的動態與包圍感綿密的聲音展現，讓視覺在接收畫面角色驚慌失措的逃命之餘，聽覺也完全接收到令人坐立難安的恐懼感。