京都博物館曬寶含眾多中國文物,《火影忍者》也熱衷「蛤蟆仙人」

近日，國際博物館協會（The International Council of Museums，簡稱ICOM）大會將在日本京都召開，這是三年一度的世界博物館界盛事，日本京都國立博物館也為此準備了一場盛大的展覽「京博寄託的名寶」（2019.8.14-9.16），其中有眾多日本自古流傳的中國文物，非常引人注目。

作者 謝田

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國際博物館協會是博物館界最重要的國際學術組織。1946年11月，由美國博物館協會會長C·J·哈姆林倡議創立。總部設在法國巴黎聯合國教科文組織內，它是國際博物館行業的權威性代表。中國是國際博協成立時最早發表聲明表示支持的27個國家之一，1983年經文化部和外交部批准，中國博物館協會代表團出席了在倫敦舉行的國際博協第13屆大會，正式宣布中國加入國際博協，並於同年建立了國際博協中國國家委員會。國際博協大會每三年舉行一次，是世界上最重要的博物館會議，歷來受到博物館業界、主辦國家和社會公眾的高度重視。中國上海於2006年舉辦過第22屆國際博協大會。

此次，借著國際博物館協會大會之機，京都國立博物館系統梳理了館內的寄託文物，並從其中請出139件文物來舉辦大展，讓人們一窺京都文物之美。

北朝經書唐代傳入日本

京都國立博物館成立於1897年，是日本關西地區首屈一指的大博物館。京都自公元794年到1868年，當了一千多年日本首都，市內古蹟寺廟眾多。很多寺廟擁有自古傳來的珍貴寶物，但是缺乏保護文物的技術和環境，於是紛紛把文物寄託於京都國立博物館，用於研究和保存。到2019年為止，京都國立博物館收藏了一萬四千五百餘件文物，其中有六千四百多件是京都及周邊府縣的各個寺院寄託存放的。借著國際博物館協會大會之機，京都國立博物館系統梳理了館內的寄託文物，並從其中請出139件文物來舉辦大展，讓人們一窺京都文物之美。

京都國立博物館歷來有「曬寶」的傳統，2017年，京都國立博物館為了紀念建館120周年，舉辦了轟動日本的「國寶」特展，分四期展出了兩百多件國寶級文物，堪稱是當年世界第一的特展。本次特展時間較短，但是在文物質量上可以和「國寶」特展相提並論，很多著名的寶物久不現世，這次都拿了出來。

筆者特別關注源於中國的文物。日本收藏中國文物的歷史至少可以上溯到唐代，而在唐代就算是古董的東西，其年代至少要到南北朝了。本次特展就真有一件日本人從唐朝拿回去的古董：京都知恩院保存的《菩薩處胎經》。這部經是姚秦弘始年間（399～416）由涼州僧人竺佛翻譯的，根據題記，是西魏大統十六年歲次鶉火(550年)，由陶仵虎等三十人在陶蘭寺發願抄寫的。這部經一共五卷，第一卷和第五卷已經丟失，由日本人抄寫補全，第五卷寫於奈良時代（710-794年），說明傳入日本的時間不會晚於唐朝中期。

《菩薩處胎經》是知恩院第75代主持養鸕徹定於1852年從奈良念佛寺購入的，更早收藏史可以上溯到江戶初年的收藏家袋中良定（1552-1639）。這件作品是人世間手手相傳最古老的經書，傳世極品，其書法是包涵著隸意的北朝楷書，在20世紀初敦煌文書出土之前，這是世界上唯一一件北朝書法墨跡。由於其在書法藝術史上地位崇高，所以很早就在中國學界出名了，清朝第一代駐日公使何如璋（1838-1891），副公使張斯桂（1816-1888）都專門來看過這件作品，並且題了跋文。現在通過考古發現，我們能看到南北朝甚至更早的書法墨跡，但是《菩薩處胎經》獨特的歷史價值和文化價值依然無可替代，在日本被定位國寶級文物。

《五百羅漢圖》（左）和《十六羅漢像》（右）  攝影謝田

除了書法以外，中國繪畫也是日本自古就開始收藏的藝術品類。由於材質和戰亂的原因，中國古畫的收藏一般從宋代開始。本次特展上展出的最古老的中國繪畫，是京都清涼寺藏北宋初年的《十六羅漢像》。這套繪畫舊傳是入宋求法的高僧奝然於公元987年帶回日本的，有記錄說羅漢像於1218年被焚毀，但是現在通過研究，發現現存的羅漢像就是北宋的原作。不過記錄可能也是對的，按照佛經，第十六羅漢應該是「注荼半託迦」，但這套羅漢圖的第十六張是「尊者大迦葉」，說明這套本來是十八羅漢（十六羅漢加上阿難、迦葉二尊者），應該是火災燒毀了兩幅，剩下16副保存至今。這套《十六羅漢像》保存極佳，雖然有補絹補筆，但是無論背景、衣飾、人物，都維持了原貌，是研究北宋繪畫的珍貴一手材料。畫上的松樹，風格上接唐代壁畫，下通北宋李成郭熙，巖石的皴法更是北宋晚期畫家李唐「斧劈皴」的前身。由於《十六羅漢像》在美術史上的重要地位，在日本也被定位國寶級文物。

繪畫中窺見中國古代社會風貌

剛剛提到的畫家李唐，也是這次特展的亮點。李唐（1066—1150）字晞古，河陽三城（今河南孟州）人，是北宋徽宗時的宮廷畫家，1127年王朝覆滅後南下逃難，又成了南宋的宮廷畫家，所以他的畫是南北宋之間的典型代表。李唐的作品日本也有，是京都大德寺高桐院的《山水圖》。這是一對山水掛軸，舊傳吳道子所作，原來被裝飾在一幅元代觀音的兩側。後來做藝術研究的時候，發現樹枝上有「李唐畫」的隱款墨書，終於判明了作者。由於是名家大作，也是日本國寶級文物。《山水圖》上山石的畫法，明顯就是李唐的斧劈皴，時代特徵明顯。再仔細看，發現墨色變化多端，筆法靈動，沒有程式化的傾向，因該是李唐盛年所作，有可能會早到北宋晚期。北宋流行大立軸的山水，一對小掛軸的形式非常少見，這兩件作品原來或許是一幅大立軸山水，破損後改成了兩幅小掛軸。此外，畫面上風景清幽，季節似乎有所不同，也有可能本來是四幅四季山水圖，只剩兩幅存世。

這次特展上還有一幅兩宋之際的精彩作品：京都仁和寺的國寶文物《孔雀明王像》。孔雀能吃毒蛇，所以被作為驅邪的象徵。古代日本皇室會舉辦法會，以這張《孔雀明王像》為主尊，修孔雀經法，期望調伏天地的異變。這件作品是中國古代佛教繪畫的巔峰之作，三頭六臂的明王手持各種法器，端坐於孔雀背上的蓮座之上，神態安詳。繪畫之精細，令人嘆為觀止，是北宋的風貌，但是畫面上紅綠色系的明顯對比，又偏向南宋的風貌，綜合來看很可能是兩宋之際的作品，展現了當時人們平息亂世的願望。

日本人有自己的審美觀念和藝術偏好，所以日本收藏的中國古畫，和中國本土的收藏頗有不同。很多日本流傳的中國古畫，在中國失傳已久，客觀上保留了中國藝術史的多樣性，非常有研究的價值。這次特展上有一套南宋的《阿彌陀三尊像》，看起來和日本佛畫非常類似，畫上的題記寫著「四明普悅筆」，說明這是南宋時期浙江寧波的僧人普悅所畫。四明是寧波的舊稱，以前日本和宋朝做貿易，最重要的港口就是寧波。日本商人和求法的僧侶，從寧波請回了很多佛教繪畫，其中大部分在中國已經完全看不到類似物品了。《阿彌陀三尊像》體現了南宋時期的淨土教思想，畫面上特殊的舟形光背用墨極淡，仿佛是一層淡淡的光環，佛像本身也用墨不重，繪畫手法極其細膩。三幅畫整體看上去又精美又朦朧，隱約的舟形光環還表達了「接引」的意味，非常有幽玄的意味。日本人最喜歡這種意境深遠的中國古畫，認為這是東亞藝術的巔峰之作，還能見證中日古代貿易史，所以將其評為國寶級文物。

要論日本流傳的中國佛教繪畫，最出名的是大德寺收藏的《五百羅漢圖》。這套羅漢圖是由明州惠安院的高僧義紹發起，周季常和林庭珪兩位畫師從南宋淳熙五年（1178年）開始，用了十幾年繪製而成。畫風有兩種，說明兩位畫師是各畫各的，色彩更加華麗的是林庭珪的作品。

這套作品一共一百幅，每幅五位羅漢，還有一些侍從和其他人物，內容非常豐富。由於其年代早，內容多，所以成了南宋時期社會風俗和宗教儀式的活化石。我們現在已經無法回到南宋時期看到其真實的樣子，而《五百羅漢圖》上面的衣飾、器皿、工具乃至於建築，全是南宋時期的，畫的一絲不苟，歷史價值高的無可估量。《五百羅漢圖》原來是由入宋的高僧帶到鎌倉壽福寺，經小田原城北條氏歸於豐臣秀吉，最後由豐臣秀吉施入京都大德寺。原有的100幅在戰亂中丟失6幅，現存94幅，後來拿到美國展覽的時候，被扣押了12幅，所以日本還保留著82幅。

日本畫家愛臨摹「蛤蟆仙人」

這次特展上還有一件元代的釋道畫名品，京都知恩院藏《蛤蟆鐵拐圖》。作者是顏輝，元代江西吉安人，善畫釋道及鬼神。《蛤蟆鐵拐圖》是兩張大立軸，一幅是仙人劉海蟾，一幅是仙人鐵拐李。繪畫整體有仙怪氣氛，但是細節一絲不苟。中國收藏元代繪畫，多為文人畫，這種名家的釋道繪畫是不可多見的珍品。《蛤蟆鐵拐圖》早在明代就已經流入日本，影響很大，很多日本著名畫家都研究臨摹過這兩幅作品。到後來劉海蟾所代表的「蛤蟆仙人」甚至成了日本文化的一個重要符號。前幾年日本的流行漫畫《火影忍者》（Naruto）裡就大量使用蛤蟆仙人的概念，獲得了很大成功。

劉海蟾

日本收藏中國文物，除了繪畫之外，還有其他的門類，有些在中國已經完全無跡可尋了，在日本還保留完好。此次特展有一個展廳是絲織品類的文物，其中就有日本寺院自古流傳的中國宋元時代的袈裟和橫披，這種文物在中國沒有留存，只在日本還能看到。

鐵拐李

袈裟是佛教僧人的正裝法衣。袈裟上有一個個格子，象徵「福田」。不同的佛教宗派有不一樣的袈裟，此次特展上有兩件禪宗的袈裟，其特色是頂部呈一道曲線。第一件袈裟是京都正傳寺的藏品，宋代兀庵普寧禪師（1197-1276）所用。兀庵普寧東渡日本傳法，其弟子東巖惠安開創正傳寺，將祖師的袈裟保留至今。這件袈裟用精美的織法表現出華麗的牡丹唐草紋，在南宋的出土物裡也常見類似的工藝，可以確認是南宋之物。另一件袈裟來自京都天授庵，其特色是有大量佛像和花鳥的刺繡，推測是水陸法會上使用的袈裟。這件袈裟用的刺繡方法叫「編繡」，常見於西藏的古代織物，元代時傳入內地，所以這件應該是元代的作品，在13世紀晚期傳入日本。

南宋禪宗袈裟 攝影謝田

僧人穿袈裟時外覆於右肩的衣物，稱之為橫被。此次特展有一件「寶珠羯磨紋樣橫被」，京都仁和寺收藏，是11世紀性信法親王（1005-1085）使用過的法衣。橫被的錦叫「準復樣緯錦」，以前只在日本發現過，被認為是日本平安時代獨創的工藝。但是近年以來，同樣的織錦在遼代古墓大量出土，可見還是中國的工藝。這件橫被很可能是遼代製造，然後通過商貿傳入日本的。

本次特展除了原產於中國的文物，還有一些展現中國傳統文化的日本文物，同樣價值非凡。一個典型的例子是京都西住寺的「寶志和尚立像」。寶志和尚（418-514）是中國南北朝時期的傳奇僧人，相傳梁武帝曾經命畫師為其畫像，但就在畫師提筆的時候，和尚面部忽然開裂，裡面浮現出觀音形象，讓畫師無法下筆。這件雕塑就是在表現寶志和尚顯聖的一霎那，形象非常獨特。這件作品是11世紀雕刻的真人等身像，當時中國正值北宋，宋太祖趙匡胤以欺負孤兒寡母獲取政權，得國不正，對於正統性的說法非常在意，於是聲稱寶志和尚曾經預言過宋朝，並大力宣揚寶志和尚的信仰。這件作品應該是宋代信仰傳入日本後製作的，現在中國已經沒有寶志和尚像了，只有日本的古物見證了那一段少為人知的歷史。

本次特展上還有一件和老北京相關的日本國寶文物，是日本畫家謝寅（1716～1783，又名與謝蕪村）畫的《夜色樓臺圖》。這是一幅長1.3米的橫卷，但是被裱成了立軸，繪製時間在1778-1783年之間。畫卷的右端寫有一句詩文：「夜色樓臺雪萬家」，是明代詩人李攀龍（1514-1570）所作。當年李攀龍在北京的酒樓會飲，想起辭官遠去的友人，於是作詩《懷宗子相》，有「春來鴻雁書千裡，夜色樓臺雪萬家」之語。謝寅在日本京都看到這句詩，很有感觸，於是繪製了一幅想像中的北京雪景圖。這幅圖用空白表現雪山，用墨色表現黑夜，用胡粉表示飄雪，下面是老北京的街市，一座酒樓立於街中。全卷墨色變化多端，意境悠遠，雖然是日本文人畫，但是老北京古都雪夜的韻味盡在其中，是難得一見的佳作。

 

來源：北京晚報