日劇榜:《9系》打親情牌 《絕對零度2》改風格

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　　日劇一周收視榜：2011年7月23日-29日

排名	電視劇名稱	播出電視臺及時間	收視率
1	新・警視廳捜査一課9系 S3	朝日電視臺周三晚九點	16.5%
2	Bull Doctor	日本電視臺周三晚十點	13.8%
3	絕對零度2	富士電視臺周二晚九點	13.1%
4	全開女孩	富士電視臺周一晚九點	12.7%
5	華和家的四姐妹	TBS電視臺周日晚九點	12.3%
6	白色榮光3	富士電視臺周二晚十點	12%
7	即便如此也要活下去	富士電視臺周四晚十點	9.7%
8	太陽再升	朝日電視臺周四晚九點	9.5%
8	警察廳特殊犯搜查系	朝日電視臺周五晚十一點	9.4%
10	胡桃之家	NHK電視臺周二晚十點	8.6%

　　搜狐娛樂訊 （止痛片/文）日劇的收視真是一蟹不如一蟹，春季檔如果有收視率較低的劇還可以拿地震來搪塞的話，夏季則連這點藉口也沒有，有趣的是本季的整體收視遠低於天災不劇的春季，關於這點連2ch上的諸多宅們也一頭霧水。相對諸多新劇而言，老牌系列劇、繼集的生命力顯的愈發頑強，看來正因如此諸多電視臺才會不斷舊瓶裝新酒，不斷的將故事延續下去。雖說現在傳出《相棒》兩位主演不和的消息，但相信這也不會影響其在秋季檔的收視。

無人時加納系長獨立品嘗女兒做的蛋糕（《警視廳捜査一課9系》）

　　《9系》和現在諸多打著「社會派」或「技術派」招牌的諸多推理劇不同，「親情」基本是貫穿前面幾話的看點，無論是為兒子作證的母親，還是為了哥哥放棄大好前程的妹妹，每個案子之中的真兇讓人唏噓不已，讓人無法對他們產生恨意。如果想讓每個故事都達到《砂之器》的高度，這無疑也不是可能的，但相對於打些高科技、心理學幌子的新型推理劇而言，《9系》中的故事則更能深入人心。本劇中另一大看點就是加納系長與女兒之間的羈絆，雖然父女二人並沒有對手戲，但從加納與每名犯人之間的言談可以看出他與女兒之間血濃與水的親情。

　　再來說說本劇中的靈魂人物系長加納倫太郎的扮演者渡瀨恆彥。相信喜歡老東映電影的觀眾絕對不會對這位演員感到陌生，無論是深作欣二的經典影片《無仁義之戰》、五社英雄的《十手舞》還是最近幾年的影片《釣魚迷三平》中，都會發現渡瀨的身影。雖然渡瀨是日本另一位老版重量級渡哲也的胞弟，但兩人身上的風格卻不相同。相對於渡哲也身上的張揚霸氣，渡瀨則顯的沉穩而內斂，這種風格使他身上的光輝並末被其兄所掩蓋。《9系》之中，渡瀨看似戲份不多，但因其不動如山的大將風格，人物不託泥帶水，乾淨利落，因而成為全劇中當之無愧的核心角色。

寫公式是名偵探的必須課（《白色榮光3》）

　　《Bull Doctor》的高收顯的有些莫名其妙，整部劇雖然打著社會派法醫推理的旗號，但其中硬傷不斷，最要命的是每集的故事無法支撐起40分鐘的劇情。在現在播出的四話之中，除了頭兩話還有些社會派的問題，第三、四話則成了煸情的催淚劇，可惜其中的橋段又生硬又老套，但整部劇的收視卻從這兩話開始上升，不知道是不是因為江角與石原兩人互動的增加提升了全劇的收視。現在這幾話來看，整部劇遠不及題材相似的《白色榮光3》，雖然後者的收視略低於前者，但就劇本而言卻顯的更有可看性。

　　《絕對零度》第二部無論是在人物還是劇情方面遠遠超出了我的預期。第一部中最大的問題便是拖沓，而這個問題也出現在之前的那個SP中。上戶彩的演技與氣場不足以支撐起一部偵探劇，這方面相信沒有人會懷疑，雖然本劇的編劇沒換，但由於總結了首部之中的總總問題，於是便將劇中主角小龜的主演職能漸漸轉至由桐谷健太所飾演的信次郎身上，由此整個團隊發生了質的變化。首部中，基本上是小龜的獨角戲，因而使得整部劇與其它日劇犯了同一個問題，這便是主要團隊中的無用角色太多，但在本劇中，通過信次郎合理的組織，每個角色都在劇中積極的發揮自己的職能。

　　第三話的故事仍然如同前兩話一樣的精彩，雖然這話中潛入的國立藥品實驗室與某朝某部看似不搭，但其中的問題卻也相同，看來無論各國，何總制度之下，國企之中都是黑幕重重，而內部的一線工作人員之也存在著競次機制。有良心有能力的人永遠會被邊緣化，相反無能的諂媚之輩則可一帆風順，而大部分人則在裝聾作啞中混日子，相信在國企混過的人都會有這種感覺。當然在第三話中也看到了體制與司法獨立的力量，即是在一個法治憲政國家，沒有一個權力機構可以超越於法律與道義而存在，雖然這僅是法治國家的常態，但在現在的大背景之下看起來卻意義非凡。

小小模型，無言勝千言（《華和家的四姐妹堂》）

　　《華和家的四姐妹》無疑是本季的小清新，雖然是漫畫改編，但卻沒有常見同類改編劇中的浮躁與作做，這可能與劇中幾位主要演員的功力有關，當然電視劇故事為王，即便演員的功力再深厚，一團糟的原著也無法拍出優秀的作品來。第三話的故事由幾位女兒轉到了父母身上，在外面沾花惹草的父親與故作不知辛勤持家的母親二人之間的矛盾終於在父親遇刺後爆發。通過這些不僅引出了父母當年的愛情故事，也讓展現出了女主角竹美中性格的另一面，即是通過看似的平靜的方式表達心中的焦躁。還得說到《宛如阿修羅》，母親的遺物——艾菲爾鐵塔的模型在作用上與《阿修羅》中的書信異曲同工，不僅表現了對於父親的愛，也表現了二人之間心照不宣的默契。按照劇情的發展，第四話之中父女之間矛盾將會由引爆發，二女竹美與前夫之間似乎也有了複合的跡象。

　　優秀的系列小說可以成為電視臺的搖錢樹，東野的作品如此、松本清張的作品如此，看來他們之後出道的海堂尊也將成為電視臺爭先搶奪的搖錢樹。第二話看似平淡的故事則引出了新的細索安裝工程師可能死於他殺，上周的第三話不但明確了這一線索，更通過警方上層的口中點出了阻撓AI中心的理由，即是因為當年不完善的DNA技術引發的冤案，使其對於這些不完善的技術持懷疑態度。按照劇中警界高層的說法，大眾將不完善的技術當作真理，這之後的冤案卻全部算在警方頭上，這個理由確實看起來很有說服力。《白色榮光》系列中的一大特點便是通過正反兩方的態度使故事看起來更為的公允可信，不論黑臉白臉，除了真正的行兇者之外，每個利益集團都有著自己合理合法的訴求，雖然這種訴求可能阻礙醫學界的發展。本話的結尾處，警視長斑鳩芳正在案發當晚出現，並口稱不會讓AI中心順利運行這條線索又遊出了水面，現在在整部劇之中，可能除了白鳥田口組合之外，人人都可能是犯人。

　　對於一部警察劇而言，《太陽再升》的故事顯的有些平淡，也許正是因為這個原因，才使得本劇在首話之後便出現了收視的大幅下降。通過內容可以看出來，本劇雖然打著警察的名義，仍然為一部校園劇，相對於那些單純的熱血校園劇而言，本劇顯出更為深刻的內涵。在首話中展現遠野如何通過自己多年的經驗折服了諸多頑烈學生，在第二話中則展現了學生的成長與教師間教育理念的衝突。三浦春馬扮演的宮田在劇中註定是個刺頭，首話中展現了角色身上青春期所具有的叛逆性格，第二話中則體現了他身上所具有的責任感，正是因為這種責任感才使他得到了遠野的初步認同與庇護。相對於這點，本話中另一看點則是野遠與簑島兩位老師的理念差異。他們正是高校中兩種教師的代表，野遠代表了從社會中途轉入教職的實踐派，簑島則代表了沒有離開象牙塔的大多數教師。如果想想我們在大學中學過的內容，再參照具體的工作，我們不覺會發笑，當年課程中的諸多重中之重在實際的工作中顯的毫無用處，而那些考查課或低學分課程則是我們工作中的重中之重。當年大學期間，我始終不明白某位半路出家的教授的口頭禪——你們以後看看就知道了，而在工作之中則發現實踐確實如此，即便熟讀書本，也無法代替實踐所帶來的經驗。當然兩種理念熟重熟輕，在現在的教育環境下，人們已經有了公論。

　　《胡桃之家》能進入前十很出人意料，NHK的金10一直為國內所大字幕組所輕視，如果沒有出現主流劇質量大幅下滑的話，相信這個檔期一直無法進入諸多字幕組的法眼。金10可能是少有的幾個仍保留日劇之魂的檔期，相對於諸多主流劇大打偶像牌而言，金10檔因為大部分改編自名字作品，因而質量上呈，收視群體也較為穩定。本劇改編自向田邦子的同名遺作，我前面提到的《宛如阿修羅》便是出自其手中。《宛如阿修羅》可以說是所有四姐妹劇的模版，雖然在矛盾構成方面與谷崎潤一郎的細雪有著相似之處，但她卻這種類型劇化指明了方向。《胡桃之家》之中，仍是一家六口，有趣的是切入點仍是次女，與《阿修羅》不同是的，最小的那位由妹妹變成了弟弟。雖然70年代是日本經濟發展的上升期，但正是這種時候矛盾越容易產生，而在期間，泡沫的前兆已有所體現，故事正在是這個大背景之下展開。看似與情人私混的父親卻因失業實際卻因失業而不敢面對家人，出嫁的長女則用一種局外人的眼光看待家庭，外加上好虛榮的三女，正在讀書的弟弟，一切責任將由二女肩負。首話之中最大的問題便是沒有七十年代的味道，但好在故事彌補了這一切，母親得知了父親的行蹤後，矛盾將會由此展開。

　　松下奈緒因去年在《鬼太郎的妻子》中出色的表演，使其一躍成過去的收視毒藥轉變成了一線女星。從今年年初開始便片約不斷，雖然被稱為山寨版《伽利略》的《CONTROL》並不盡如人意，但還好有個13.6%的收視，如果《胡桃之家》也能取得高收的話，相信她一定可以由此擺脫毒藥的惡名，擁有自己的收視號召力。

(責任編輯：曾元元)