時光網特稿 繼迪士尼的漫威宇宙、華納的DC宇宙、傳奇的怪獸宇宙之後，環球公司醞釀多年的"怪物宇宙"終於以《新木乃伊》作為開端正式啟動。不久前，隨著"黑暗宇宙"的定名與LOGO的曝光，環球宣布了首批入主怪物家族的成員名單，包括湯姆·克魯斯、索菲亞·寶特拉（木乃伊）、拉塞爾·克勞（化身博士）三位《新木乃伊》主演，以及約翰尼·德普（隱形人）和哈維爾·巴登（科學怪人）。最近"鐘樓怪人"和"劇院魅影"也緊跟著入隊，繼續擴充環球黑暗宇宙的版圖。
黑暗宇宙希望複製漫威的成功模式，先以旗下的怪物形象拍攝獨立電影，之後再整合到一部影片。宇宙的整體布局則由《木乃伊》導演阿萊士·庫茲曼和《速度與激情》主創克裡斯·摩甘負責。環球公司計劃未來每年都推出一部新的怪物電影，也會有更多怪物家族成員亮相，對此環球公司主席唐娜·朗雷表示："這些怪物角色將在電影中彼此穿插，現階段我們正在'培養'它們，我們正在積極進行準備。"
環球打造黑暗宇宙，可謂有著得天獨厚的優勢。他們早在上世紀二三十年代，就開始不斷將民俗傳說和維多利亞文學作品中的"怪物"搬上大銀幕，"真人化"了眾多家喻戶曉的怪物角色，像木乃伊、德古拉、科學怪人、狼人、隱形人、黑湖妖譚都可謂在B級片領域"叱吒風雲"幾十年。如今它們又將捲土重來，藉此機會，讓我們再來回顧一下這些黑暗角色的黑暗歷史。
環球的怪物情結
B級片怪物們也要與時俱進
環球公司如今可以將自己的宇宙做成一個星光熠熠的超級招牌，自然離不開公司綿延近百年的"怪物情結"。剛剛宣布加入黑暗宇宙的"鐘樓怪人"和"魅影"就分別來自上世紀20年代環球製作的最初兩部怪物電影
《鐘樓怪人》（1923）和
《歌劇魅影》（1925）。
▋B級片的黃金時代
所謂怪物電影，最初屬於恐怖片的一個亞類型，而恐怖片則屬於B級片範疇。B級片顧名思義，是相對A級製作出現的影片。它的誕生是作為大投資A級片的平衡與保險存在的，但它憑藉低廉的成本在二十世紀前期成功地在大銀幕上分得了一杯羹。
在20年代後期，美國的電影產業初具規模，米高梅、派拉蒙、福克斯、華納和雷電華名列實力最強的五大製片廠，而環球當時規模尚小，所以相較製作周期較長的A級片，B級片成為了環球的最佳選擇。
進入B級片飛速發展的30年代後，B級片題材也日漸豐富，之前流行的西部片慢慢不再那麼受歡迎。白天影院的流行趨勢是輕鬆的喜劇片，而恐怖片則統治著夜晚的院線電影。
這種勢頭保持到40年代，環球公司陸續推出了《狼人》、《黑色星期五》、《奇異的女人》、《歌劇魅影》（1943）等片。
▋不成功的經典翻拍催生黑暗宇宙
蕭條的50年代讓環球公司也遭遇低谷，《黑湖妖譚》（1954）成了這一個十年唯一一部讓人印象深刻的經典怪物電影。後來在60年代，雖然鮮有佳作問世，但憑藉B級片自身低成本的優勢，環球依然在不斷的推出怪物電影。
70年代環球最為著名的怪物電影則是翻拍版《德古拉》（1979），不過使之躋身大製片廠之列的並非怪物電影，而是屬於那個年代的兩位業界天才--史蒂文·史匹柏和羅伯特·澤米斯基。
成為"六大"之後，環球公司依然對怪物題材情有獨鍾。1999年翻拍的經典怪物電影《木乃伊》實現了票房口碑雙贏，隨後又先後在2001年和2008年推出《木乃伊2》與《木乃伊3：龍帝之墓》，成為最早的怪物系列商業大片，也讓成本低廉的B級怪物電影搖身一變成為了超級大片。
嘗到甜頭的環球再接再厲，不過效果卻不盡如人意。2004年的《範海辛》成本高達1.6億，但僅換來了北美1.2億、全球3億票房；2010年的《狼人》以1.5億的大片級成本僅換回了北美6200萬和全球1.39億的票房，另外該片還將環球怪物電影的PG13級變成了受眾有限的R級。《狼人》的失利讓環球的怪物題材沉寂了幾年，直到2014年的《德古拉元年》才重新讓這些經典形象回歸大銀幕。
《德古拉元年》吸取了《狼人》分級的教訓又回到了PG13級，7000萬成本取得北美5600萬和全球2.17億的成績算是為環球扳回一局。從新千年的怪物電影成績來看，觀眾們顯然對這些怪物少了一些熱情。就連即將上映的黑暗宇宙開篇之作《新木乃伊》，導演艾裡克斯·庫茲曼最近在接受THR採訪時也透露，他們為該片預估的北美票房僅有4000萬。
環球影業CEO唐娜·蘭格利表示："環球影業這麼多年積累了驚人數量的怪物角色。我們多年來一直在嘗試將這些怪物重新搬上大銀幕，但事實上，並不成功，甚至可以說是失敗的。所以我們努力尋找，並且有了這樣一個想法，弱化怪物電影的恐怖風格，加入更多的動作冒險元素以及現代元素，重新設計並將他們介紹給現在的觀眾。"
當怪物們開始與時俱進，才有了現在的黑暗宇宙。
從B級片經典中走出的怪物們
深扒環球怪物成員黑歷史
環球公司可以像漫威或者DC那樣打造出屬於自己的成功電影宇宙嗎？從環球"速激系列"的成功和黑暗宇宙的卡司來看，答案也許是肯定的。
黑暗宇宙的故事將通過化身博士領導的跨國神秘組織"Prodigium"連接起來。該組織專門研究世界各地的怪物以及在必要的時候摧毀他們。同時這也讓新版的怪物擁有了相比老版更豐富的戲劇性。
目前環球已經正式宣布加盟黑暗宇宙的怪物成員有六個，分別是木乃伊、化身博士、隱形人、弗蘭肯斯坦、鐘樓怪人和劇院魅影。
▋金字招牌木乃伊
B級片到超級大片的典範
環球公司單是在四十年代就拍攝過4部關於木乃伊的電影，這個源自恐怖故事的怪物形象可謂環球怪物世界的金字招牌。從1940年的《木乃伊之手》、1942年的《木乃伊之死》、再到1944年《木乃伊之魂》和《木乃伊的詛咒》，木乃伊們無一例外地成為了反面角色。在黑暗宇宙前，老版木乃伊角色幾乎都身負"黑歷史"，不過正是這些成就了他們經典的銀幕恐怖形象。
不過最經典的木乃伊形象還屬1932年的同名電影《木乃伊》。這部經典恐怖片對剛剛進入有聲片時代的人們來說非常新奇，電影製作人也在不斷地試驗各種嶄新的講故事的方法。
同時本片導演卡爾·弗萊伊德曾經擔任過弗裡茨·朗的經典科幻電影《大都市》的攝影師，並於F·W·瑁瑙（《日出》）有過合作，所以《木乃伊》的影像風格常常受到德國表現主義的影響。
另外本片的主角是才華橫溢的英國演員波利斯·卡洛夫，他不僅將木乃伊霍特詮釋的活靈活現，成為經典，同時他還扮演了環球的另一位著名怪物角色科學怪人弗蘭肯斯坦。
在三四十年代多次登上大銀幕之後，木乃伊陷入了沉寂，直到1999年這個經典的怪物才被重新喚醒。與老版相比，由史蒂芬·索莫斯編劇並執導，布蘭登·費舍、蕾切爾·薇茲主演的《木乃伊》納入了許多現代化特色，尤其在特效方面頗為成功。
在8000萬的拍攝經費中，製片方決定抽出1500萬用於製作特效，來自工業光魔的特效總監小約翰·安德魯·伯頓從影片開拍的3個月前就開始著手設計工作。他認為片中的木乃伊應該醜陋、殘暴和令人作嘔，有些創意是觀眾前所未見的。為了達到逼真的效果，片中老鼠和蝗蟲爬滿全身的鏡頭是用實物拍攝而成。
影片從陳舊的材料中挖掘出新鮮的笑聲和看點，最後也換取了高額的票房，並發展成為三部曲，可以算是環球公司最為成功的怪物系列片。
▋神來之筆科學怪人
誤會成就經典的迷人反派
科學怪人弗蘭肯斯坦始於一個誤會，許多人認為《科學怪人》中的人造人就是弗蘭肯斯坦，其實瑪麗·雪萊的小說中那位製造人造人的德國裔生物學家才是，而他製造出來的生物暱稱叫亞當。不過我們在許多低成本的恐怖片中都能看到直接把這個人造人稱為"弗蘭肯斯坦"的橋段，這個錯誤由來已久，早在瑪麗·雪萊的小說流行的時候，弗蘭肯斯坦的大名就不脛而走，以至於有時候某國還沒來得及出版該小說的本國語言版本，這個故事就已在坊間傳開，而"弗蘭肯斯坦"也就想當然的成為了許多人心目中這個人造人的名字。
隨後戲劇家漢密爾頓·迪恩打造了《科學怪人》話劇，憑藉血腥的道具和化妝技巧引得倫敦城萬人空巷，而這立刻被精明的美國演藝經紀商人相中，在那個好萊塢電影界海綿吸水般選取百老匯素材改編電影的時代，《科學怪人》理所當然的受到了青睞，當時好萊塢八大製片公司之一的環球影業很快買下了瑪麗·雪萊原著改編的劇本，並在1931年交給了剛剛嶄露頭角的導演詹姆斯·威爾。
威爾對於《科學怪人》十分著迷而投入，並未正式成立的劇組立刻以他為核心運轉起來，威爾在挑選弗蘭肯斯坦的演員時找了無數演員來試鏡，直到他看到卡裡斯·鮑洛夫在《刑事法典》中的表演，上妝後的鮑洛夫簡直就是天生的弗蘭肯斯坦。
據說剛化完妝的鮑洛夫臉上塗抹著灰色和綠色油彩，頭部填充著膠質物，十分扭曲，還嚇得劇組的一個小夥子扭頭就跑，威爾並沒有拘泥於原作，他僅僅保留了瑪麗·雪萊小說中的主幹和標誌性元素。而瑪麗·雪萊的原著其實是一部對卑劣人性的批判寓言，她所關心的，是當人類濫用科技時所可能帶來的災難性後果 。
而這一主題也因為化妝師傑克·皮爾斯的一個絕佳創意得到凸顯。皮爾斯給弗蘭肯斯坦設置了一個扁平的頭，填充著高聳的眉骨，身著破爛的衣衫，皮爾斯最棒的創意是在弗蘭肯斯坦的脖頸處插了一個類似於螺栓的東西，原著小說並沒有這些元素，而這個小道具恰恰體現了科技的異化對人類文明的毀滅性打擊。
這個神來之筆成了弗蘭肯斯坦最具代表性的外表特徵，從風格來講同《木乃伊》一樣，本片深受早期德國表現主義電影的影響。其間黑與白的色調，詭異的布光，以及扭曲、變形的場景線條，甚至包括片中建築物的外部線條都與表現主義電影如出一轍。
▋雙重身份化身博士
黑暗宇宙的奧斯卡影帝
化身博士不僅在黑暗宇宙負責怪物角色，同時也負責各個獨立影片的串聯工作。原作是英國著名小說家羅伯特·路易斯·史蒂文森的原創小說，以人的心理和社會性的深入挖掘而令人擊掌。1931年版的導演由魯賓·馬莫利安執導，化身博士的扮演者弗雷德裡克·馬奇考驗演技的雙重人格在當時受到了廣泛讚揚，馬奇將兩種性格下的人物都詮釋的非常到位，將衝突感和絕望感表現的淋漓盡致，並在1932年第五屆奧斯卡贏得了他第一個最佳男主角獎。這個版本是史蒂文森的原創作品改編中最受好評的。
影片中的敘事重點是傑奎麗博士和海德先生的雙重性格。電影開篇說過"That man is not truly one, but truly two." 影片本質是一個精神分裂或者雙重性格的心理驚悚片。他上了癮的用藥物進入放蕩和充滿徵服欲的世界，但是又難以割捨體面的上流角色。他的身份衝突表現的是兩個階層的衝突，彼此不屑，彼此隔離，彼此厭惡，同時又從不同角度彼此吸引。
導演馬穆利安將幾種不同的電影拍攝風格與男主角馬奇的表演結合在一起。
比如看片的第一人稱鏡頭展現了化身博士之前內心的矛盾。又如，當拍到傑奎麗為了貧民窟的病人義診卻在晚宴遲到時，第一次用到了交叉剪輯的方法，用以對比他的世界與他上流社會的未婚妻的不同。
與此同時，這部電影中包含了性暴力和兩位女主角大量露腿和乳溝的鏡頭。在1930年代影片中已算大尺度。導演在關於好萊塢導演膠片秘密的訪談中提及變身鏡頭的秘密幾十年都不會被揭穿的。
因為在黑白膠片上的顏色變化是不可見的，所以變身鏡頭是由一系列的顏色過濾器再配合化妝，利用期間的對比色使化妝逐漸暴露或隱形來完成的。這樣的創意特效在1940年的《狼人》和1932年的《隱形人》中都有用到。
▋古靈精怪隱形人
超越時代的電影想像力
由於成本因素，所以拍攝B級片時就不可能任性地使用大量特效，尤其是在科技不那麼發達的30年代。於是1933年版《隱形人》就在這種條件下催生出了不少新奇的構思。
本片根據H. G. Wells在1897出版的同名科幻小說改編而成。片中男主角是克勞德·雷恩斯，這是他第一次在美國影壇展露頭角（直到最後的鏡頭才顯露真容），想必選擇了約翰尼·德普後劇情不會這麼不給露臉了。
雖然電影的基本框架和人物的名字大體上與小說中一致，但也存在著很大的差異。小說中的故事發生在19世紀90年代，而電影中則發生在1933年。小說中的隱形人是個完全神秘的傢伙，是個沒有未婚妻，沒有朋友的獨行俠。而在電影中他與一個漂亮的女人訂婚，還得到他父親與同事的支持。小說中的格裡芬在變成隱形人之前就已經喪失理智了，他之所以這麼做完全是出於對權力的欲望。影片中卻正好相反，格裡芬是因為變成了隱形人才被逼瘋的。
《隱形人》以其開創性的視覺效果而聞名，這部電影的成功要歸功於攝影師John P. Fulton，John J. Mescall和Frank D. Williams。隱形人不穿衣服時，為達效果雷恩斯全身包裹著黑色天鵝絨套，再穿上衣服，在全黑的背景下拍攝，通過特殊的拍攝方法將畫面結合在一起。與此同時雷恩斯還有幽閉恐懼症，在黑色天鵝絨套中呼吸都覺得困難。因此，這項工作對他來說尤其困難。
本片的開創性讓其成為自《弗蘭肯斯坦》之後環球公司最受歡迎的恐怖片。當時《紐約時報》報導，這個故事中某些高超的素材是好萊塢在近期拍不出來的，然而現在它已經被拍出來了，可以說是一個很了不起的成就。這個從未被好好欣賞的聰明怪物將滿足所有喜歡離奇怪異電影的觀眾，而《隱形人》也最終登上了1933年《紐約時報》年終的十佳影片榜單。
▋鐘樓怪人&歌劇魅影
文藝高雅的怪物鼻祖
近日導演阿萊士·庫茲曼再度曝料，透露黑暗宇宙中還將重新呈現《鐘樓怪人》以及《歌劇魅影》。這個消息可謂環球經典B級片粉絲的一件樂事。因為與其他影片不同，《鐘樓怪人》和《歌劇魅影》對於環球來說尤為特別，它們是片方在上個世紀20年代製作的最初兩部怪物片，有著裡程碑式的紀念意義。
《鐘樓怪人》誕生於1923年，《歌劇魅影》誕生於1925年，雖然兩部電影在遙遠的默片時代問世，但絲毫不影響其成為經典。在那個技術匱乏的年代，電影對劇情和表演的要求很高。即使放在浩瀚的電影長河中兩部電影也非常優秀，被後來的許多電影改編模仿。
不同於其他改編通俗小說的作品，《鐘樓怪人》和《歌劇魅影》都是改編自經久不衰的古典文學名著。鐘樓怪人出自法國大文豪雨果的經典文學名著《巴黎聖母院》中的卡西莫多；而魅影則是加斯通·勒魯創作的長篇小說裡的《歌劇魅影》中的男主角。這兩部小說都極具分量，曾多次搬上大銀幕。這顯然為影片打下了堅實的基礎；同時卡西莫多和魅影的兩位表演者詮釋到位才造就了經典，為環球的怪物電影開了好頭。
《新木乃伊》的導演庫茲曼表示，"新增的《鐘樓怪人》和《歌劇魅影》會是重頭項目。但這並不是全部，也許還會有新成員加入，而且這些故事將有很多分支，角色之間會產生聯動。"兩位怪物鼻祖加入環球的黑暗宇宙分別拍攝獨立影片可算是一次另類的怪物電影嘗試，而有著文學名著的加持恐怕藝術水準也會更上一層樓。
除了以上六個確定拍攝的經典怪物，在有近百年的環球怪物電影庫存中仍有許多非常具有開發潛力的角色。其中就有科學怪人的新娘、德古拉、狼人、黑湖妖潭等。
《新木乃伊》導演阿萊士·庫茲曼認為怪物只是人性的一种放大，"他們和我們的區別在於，他們跨過了一條我們大都不敢跨過的界線"。所以有了科學怪人自然會出現科學怪人的新娘。
新娘第一次登場是在1935年，故事緊接《科學怪人》結尾火燒科學怪人場面，弗蘭肯斯坦和他製造的科學怪人都活了下來。同時弗蘭肯斯坦決定洗手不幹，但另一位瘋狂的科學家怪博士找到弗蘭肯斯坦要合作造個女人，並綁架他的妻子作為威脅。而新宇宙中，新娘目前呼聲最高的人選是安吉麗娜·朱莉。
吸血鬼伯爵德古拉的故事已經被改編成電影許多次，環球公司第一次推出這個形象是在1931年的《吸血鬼》中，之後又在70年代進行過翻拍，狼叔休·傑克曼主演的《範海辛》中德古拉也是當仁不讓的大BOSS。
2014年重啟之作《德古拉元年》雖然沒賠錢，不過口碑和卡司都不符合如今黑暗宇宙的設定。但德古拉這個千年吸血鬼的經典形象想必會再度成為環球怪物電影中的顏值擔當。
狼人可謂是恐怖怪談中的經典形象，他在環球怪物電影的初次登場是在1935年的《倫敦狼人》，之後在1941年和2010年兩個版本的《狼人》中作為主角。狼人的外形兇狠暴力，比起冰冷的吸血鬼帶來的恐怖更為直接。
《範海辛》中狼人的身世也和吸血鬼串聯起來，之後在"暮色系列"和"黑夜傳說系列"中都有過閃亮登場。目前環球已經聯繫巨石強森作為黑暗宇宙的新狼人角色，影迷可以放心期待。
電影與它誕生的年代密不可分，處在冷戰中的1954年，環球公司就推出了這樣一部經典的《黑湖妖譚》。其實《黑湖妖譚》的重啟計劃早在2012年就已露出端倪，在2015年又傳出片方將邀請斯佳麗·詹森出演本片的消息，不過最後都不了了之。
它可謂黑暗宇宙最重口味的怪物角色之一，黑湖水怪又影響了一系列同樣趣味的B級片。《致命螳螂》、《巨石怪》、《怪物在校園》等片聽名字就能感受到一股濃鬱的cult味。值得一提的是，《黑湖妖譚》還是個劃時代的3D恐怖電影。
【環球怪物電影不完全記錄】
早期的銀幕怪物聯動
怪物電影宇宙的雛形
怪物那麼多，無法聯動起來就不能稱之為宇宙。在60年代之前環球還拍了很多五花八門的怪物電影，同時也將自己的經典角色進行了聯動。《隱形女》、《德拉庫拉之子》、《吸血女子》、《弗蘭肯斯坦的兒子》等片開發了怪物電影的更多可能。同時還有高腳七巴德·阿伯特和矮冬瓜盧·科斯特洛的兩傻喜劇系列，包括《兩傻捉屍記》、《兩傻大戰隱形人》、《兩傻大戰科學怪人》、《兩傻妙擒化身博士》等片，都為怪物電影注入了不一樣的活力。
但考慮到目前的市場環境和全新的黑暗宇宙製作成本，單純的喜劇串聯未免有些暴殄天物。環球更多的應該參考自身的"速激系列"和漫威與DC的漫畫宇宙，兩傻的滑稽幽默只可能存在於片中的幽默元素中了。
環球公司怪物電影的優勢是重塑與呈現民俗傳說與維多利亞文學，科學怪人、化身博士、鐘樓怪人等等都是改編自經典文學作品。而在三四十年代，環球還拍過幾部根據愛倫.坡小說改編的怪物電影，其中包括《莫爾格街謀殺案》(1934)、《烏鴉》（1935）、《黑貓》（1934）等。所以說，拍了近百年怪物電影的環球手中握有一大票怪物角色，就看他們的這盤棋要如何排兵布陣了。
省去了購買版權的費用，環球似乎可以將更多的資金投入到電影製作，但從目前已經確定的卡司陣容來看，資金的很大一部分將用在演員身上。在充分意識到明星卡司的人氣和票房號召力後，黑暗宇宙的豪華卡司中如今又加入了多個明星備選。"法鯊"麥可·法斯賓德、詹妮弗·勞倫斯以及查理茲·塞隆都有望加盟。更多細節還有待官方公布，總之怪物片愛好者未來可以有大把的時間在電影院快活了！