萬竹林中屋數間，門前池鴨與人閒。
一春荷插行挑筍，露溼春紗人未還。
1931年上海中華書局玻璃版部印製出版的《齊白石畫集》，由吳昌碩題扉頁，徐悲鴻題記。收入的作品有六幅為「仲孚」先生所作。「仲孚」乃胡佩衡的至親，任職於北京西城警局，曾對齊白石多有幫助，因而稱為「仁兄」。胡佩衡乃是齊氏藝術終生支持者。創作於同一時期的齊白石名跡《芭蕉書屋》也曾為胡佩衡所藏。1922年是齊白石藝術生涯的根本轉折點。「第二回中日聯展」使齊白石聲譽扶搖直上，也是對他「衰年變法」的充分肯定。
Lot 208
齊白石（1864-1957） 萬竹山居圖
立軸 設色紙本
壬戌（1922年）作
154×58 cm
題識：仲孚仁兄清鑑，壬戌秋，弟齊璜。
鈐印：木人、白石翁
鑑藏印：梅潔樓
出版：
1.《齊白石畫集》，上海中華書局，1931年版。
2.《齊白石全集·第二卷》，第115頁，湖南美術出版社，1996年版。
3.《齊白石的世界》，第35頁，臺灣羲之堂文化出版事業有限公司，2002年版。
4.《中國近現代名家作品選粹—齊白石》封面，第22頁，人民美術出版社，2003年版。
5.《現代書畫投資—齊白石卷》，第138頁，2005年版。
6.《中國藝術大師圖文館—齊白石》，第40頁，山西教育出版社，2006年版。
7.《齊白石繪畫作品圖錄·上卷》，第155頁，天津人民美術出版社，2006年版。
來源：梅潔樓舊藏。
說明：1931年的玻璃版《齊白石畫集》，由吳昌碩題扉頁，徐悲鴻題記。收入的作品有六幅為「仲孚」先生所作。
據齊白石書畫研究權威、《齊白石畫集》主編郎紹君先生回憶，「仲孚」乃胡佩衡的至親，任職於北京西城警局，曾對齊白石多有幫助，因而稱為「仁兄」。胡佩衡對齊白石的宣傳可謂功不可沒，乃是齊氏藝術的終生支持者。創作於同一時期的齊白石名跡《芭蕉書屋》也曾為胡佩衡所藏。胡佩衡成名早於齊白石，但他慧眼識才，積極推廣齊白石的藝術。是繼陳師曾之後跟進推廣齊白石的一位重要的「伯樂」和「貴人」。1922年的「第二回中日聯展」是改變白石老人命運的重要轉折點。經「衰年變法」後，1922年，因和陳師曾聯展於東京，齊白石大紅於東瀛，從此聲譽扶搖直上。他所有的畫都高價賣完，法國人還把他的畫送去參加巴黎藝術展覽會，日本人還要拍電影對他宣傳，齊白石一炮走紅，這是對他「衰年變法」的充分肯定，也成了他藝術生涯的根本轉折點。
梅潔樓藏印
部分出版物書影
萬竹林中屋數間 門前池鴨與人閒萬竹山居圖賞析文/郎紹君
齊白石《萬竹山居圖》，紙本，立軸，作於1922年。題「仲孚仁兄清鑑，壬戌秋，弟齊璜。」此圖曾刊於1931年上海中華書局玻璃版部印製出版的《齊白石畫集》。該畫集高40釐米，寬26釐米，由樊增祥行書題籤，吳昌碩篆書題扉頁，共收入作品九幅，其中六幅是為仲孚先生作的。仲孚是胡佩衡的至親，任職於北京西城警局，曾對齊白石有所幫助，齊以贈畫相謝。同時，齊白石與胡佩衡又是忘年交，他稱仲孚為「仁兄」，是情理中事。
齊白石與胡佩衡合影1922年，是齊白石正式定居北京的第三年。由於他初來北京，畫界和收藏界不熟悉他，他模仿八大山人的冷逸畫風又不受畫壇歡迎，賣畫很少，生活困頓。好友陳師曾勸他放棄對前人的模仿，由工變寫，獨創風格。他於是進行了長達約十年的「衰年變法」。這一年春，金城和陳師曾代表中國畫學研究會到日本舉辦展覽，帶去了齊白石的幾幅花卉山水，沒想到大受日本觀者的歡迎，皆以高出北京數十倍的價錢賣了出去。他感嘆說：「這樣的善價，在國內是想也不敢想的。」此後，在北京買他畫的外國人多了起來，琉璃廠的古董商也紛紛登門訂畫，他的生活有了好轉。《萬竹山居圖》作於此年秋，是一件精心之作。中景畫兩座大山，山腳下有一片竹林，掩映著黑瓦白牆的農舍。再近處，是土岸、水塘、小沙洲。幾隻鸕鷀遊憇其間，更增加了畫面的寧靜氣氛。
齊白石《萬竹山居圖》局部
齊白石早年從湘潭畫家譚荔生（名溥，號甕塘居士）學畫山水，譚氏學四王，因此白石早年山水近於四王一路。1902-1909年間，他六出六歸，遠遊各地，探訪名作，臨摹了不少石濤、八大等清代畫家的作品，又深受造化自然的陶冶，畫了大量寫生稿，進而大膽求新，創作出了《借山圖冊》（藏北京畫院）《石門二十四景》（藏遼寧博物館）等著名作品，並開始形成自已拙樸、簡潔而富於生活情趣的風格。「衰年變法」期間，他對山水畫也作了多方面探索，如粗筆、細筆、粗細結合、裝飾性結構等。
《萬竹山居圖》屬於粗細結合類型---畫山用粗筆勾寫，近於披麻皴，明斷而強勁。以臥鋒、濃淡墨點苔，遠望若一簇簇樹叢。這種點苔法源自「米點」。同一年，齊白石所畫《紅杏煙雨》《草堂煙雨》等作，都從米氏雲山變化而來（見《齊白石全集》第二卷）。用細筆畫竹竿，以「個字法」畫竹葉，然後以花青加染，表現出竹林的青翠和層次。房屋的瓦頂亦細勾重染，一絲不苟。坡岸、沙洲和鸕鷀，全以淡墨沒骨法出之。整個作品特別是竹林的畫法，可明顯看出石濤的影響。這時期，齊白石正傾心於石濤---有詩為證：「下筆誰教泣鬼神，二千餘載只斯僧。焚香願下師生拜，昨夜揮毫夢見君。」（《題大滌子畫像》）就在創作《萬竹山居圖》前後，他還臨摹了石濤的八開山水冊（見《齊白石全集》第二卷）。我們說齊白石畫山水「膽敢獨造」，並不意味著忽視他對傳統的繼承。任何一個偉大畫家，都不可能憑空創造。他們學習前人，臨摹前人，但從不把學習、臨摹當作最終目的，而總是能把傳統變成不斷創造的不可或缺的前提與條件。《萬竹山居圖》的最大特色是詩意地表現了純真的鄉村情懷。靠山有翠竹，竹間有瓦屋，屋前有清溪，溪上有清風，這是居住在北京城裡的齊白石所嚮往的世界。居京前，齊白石曾有過幾年這樣的日子，兵匪之亂使他失去了「清平」，逼得他移居北京。但家鄉的年邁父母，妻子兒女，親朋好友，乃至故園中的一草一木，都牽動著他的心。「何時插翅隨飛雁，草木無疑返故鄉。」他畫這寧靜的山鄉景色，寄託著深厚的懷念之情，凝結著他對悠閒自足的生活理想的憧憬。
以畫竹比喻「虛心」「氣節」，隱喻不屈的人格，是歷代文人畫的一大特色。出色的墨竹作品，都集美與善、風格個性與倫理寓意為一，成為傳統中國畫的一大景觀。但齊白石不是士大夫文人，在他的筆下，竹子主要不是人格的象徵，而是一種生活的環境和情境。「十年種竹成林易，世亂園荒再種難。自笑老年無長物，快來添個竹中山。」（《題畫竹》）「兒戲追思常砍竹，星塘屋後路高低，而今老子年六十，恍惚昨朝作馬騎。」（《題松坪竹馬圖》）中所描繪的，並不是竹的形態與相應的觀念象徵，而是有竹或竹林的環境，是畫家經歷過、記憶中的生活情境。《萬竹山居圖》恰好可以用齊白石另一首《題山水畫》解讀：
萬竹林中屋數間，門前池鴨與人閒。一春荷插行挑筍，露溼春紗人未還。
這自耕自種、悠然自處的境界，不就是白石老人日思夜想卻不可得的理想嗎？他一畫竹就要「添個竹中山」，正緣乎此。
1931年的玻璃版，由吳昌碩題扉頁，徐悲鴻題記
《齊白石畫集》裡記載了齊白石經常用的粗筆與細筆的獨特結合之外，在筆墨、色彩處理上也頗具創意。山、屋、竹都用墨筆勾畫，強調它們的結構特質；坡岸、沙渚和鸕鷀皆以沒骨出之，強調出它們的柔軟與溼潤，這樣既突出了物象特徵，也突出筆墨相對獨立的表現性。作品只染赭石與花青少許赭石勾染山石，大量花青染竹林。整個畫面，最引人注目的就是這萬竿翠竹，它們背依高山，瀕臨碧溪，鬱鬱蔥蔥，顯得格外清幽而秀麗。古人說，好的山水畫要能「可望、可遊、可居」。白石老人的山水畫，雖都具備這三個條件，但主要突出「可居」，而這「可居」之處，必是樸素的、有親切生活氣息的鄉間人家，而不是逍遙超世的隱居之地。在這一點上，《萬竹山居圖》可謂典型。
（圖文/少白公子）
註：以上圖文節選自講座《少白公子趣說齊白石》 主講人：湯發周
庚子年 【鼠年】記於華東齊白石文化藝術交流中心（上海分中心）