時尚| 時裝與動漫的交融或許比你所看到的還要密切

2020-12-06 藝術競爭力

時裝與動漫

分別用華麗的表象構建起了一片虛幻的世界

又用人類看似最不切實際的幻想

不斷思索著人類存在的意義

北京時間2017年3月8日,巴黎羅浮宮的黎塞留庭院馬利中庭,來自17至18世界的雕塑傑作,被數字編程的燈光和投影映照得時明時滅。燈柱、雕塑、由貝聿銘打造的穿越古今的建築空間以及強烈的儀式感都由Louis Vuitton設計總監Nicolas Ghesquière一手奉上。

▲ Louis Vuitton F/W 2017

而現場與燈光配合的空靈吟唱,則是剛剛由斯嘉麗·詹森演繹的電影版《攻殼機動隊》主題曲,亦是動畫版《攻殼機動隊》的主題旋律。

▲ 動畫版《攻殼機動隊》中的「素子」

▲ 電影版《攻殼機動隊》中 由斯嘉麗·詹森飾演的「素子」

回顧Nicolas Ghesquière運用超凡的想像力,屢屢為時尚界帶來的驚喜,不難發現科幻、堅毅、與二次元等元素,從未偏離他的創作主線。自2014年加入Louis Vuitton起,Nicolas Ghesquière更是讓國寶級的老牌時裝屋Louis Vuitton不停煥發出二次元的迷幻絢麗。硬朗與柔美材質的混搭;機械風格的花紋圖案;凜冽金屬質感與柔軟皮草的交替混搭,最深入人心的還要數大量如日本角色扮演遊戲女主角般的皮革鎧甲。

▲ Louis Vuitton F/W 2017 秀場細節

▲ Balenciaga by Nicolas Ghesquière

2015年,在Foundation Louis Vuitton發布的Louis Vuitton 2015秋冬系列,既未來又頹廢的模特們穿行於建築大師Frank Gehry為路易威登基金會打造的「太空戰艦」中。嗓音仿佛來自二次元「人機合體」少女的Grimes,迷亂的吟唱著「My heart, I never be, I never see, I never know......」。這一季Nicolas Ghesquière更是大膽啟用外形獨樹一幟的亞裔模特利獻靈,甜膩的粉發與冰冷的面容,為她的外表蒙上了一層穿越二次元與現實的迷茫。

▲ 利獻靈在Louis Vuitton F/W 2015 秀場

隨後的Louis Vuitton 2016春夏系列,貼著二次元少女般的眼睫毛的利獻靈從機械搖臂控制的屏幕後走進秀場。

▲ Louis Vuitton S/S 2016 由利獻靈開場

Nicolas Ghesquière將巴洛克時期宮廷風格的荷葉邊雪紡睡衣與未來部落公主的頭飾並置在了一起,像是一位擁有把時空重新剪裁拼接能力的未來裁縫。

▲ Louis Vuitton S/S 2016 秀場細節

這個系列的誕生,一時間讓「二次元」、「突破次元壁」等等惹眼的標題,在同年的時尚大刊中大肆流行。為了配合這股強勁的跨越時空感,Nicolas Ghesquière甚至讓日本角色扮演遊戲《最終幻想》中的角色埃克萊爾·法隆直接登上了Louis Vuitton 2016春夏系列的廣告大片。

▲ 由《最終幻想》埃克萊爾·法隆演繹的Louis Vuitton廣告大片

在《攻殼機動隊》誕生的年代,當時的日本還湧現出了諸如:大友可洋與今敏的《回憶三部曲》、庵野秀明的《福音戰士》以及隨後的《阿基拉》等,在超現實的背景下對人性展開深入思考的作品。這些偉大動漫作品的超前性,一方面直接影響了《黑客帝國》、《盜夢空間》等電影的創作;另一方面,絕望、毀滅、迷茫的主旋律也與當時日本社會密切相關,泡沫經濟與邪教組織對於日本社會的徹底重創,都在這個時代的動漫中被反映出來。

▲ 《回憶三部曲》(她的回憶、最臭兵器、大炮之街)海報

在《最終幻想》系列CG電影,動畫版、電影版《攻殼機動隊》中,充滿未來感的全息投影、亂碼與數字衝蝕的鋸齒痕跡。視覺衝擊力被無限放大的畫面,讓觀眾對未來世界感到好奇與期待的同時,又產生了些許迷茫與困惑。似乎只有在這樣的超現實背景下,才能讓人類存對於自我的思考顯得更加透徹。

《攻殼機動隊》女主角素子是在強大的科技背景下,由人類靈魂與機械肢體的完美結合。她硬朗、冰冷又看似完美的外表下,掩藏著一顆不斷追尋「自我」與「本我」的內心。而幾乎與素子同時期誕生的「人造人」動漫人物,還有《福音戰士》(EVA)中的綾波麗。

▲ 《福音戰士》新劇場版中的綾波麗

未來背景架構下的她們,雖然無懼疼痛與創傷,但卻有著來自於靈魂深處的迷茫。動畫《福音戰士》有著基於《聖經》舊約以及《卡巴拉》神秘學的宏偉架構。講述由於A.T.立場的存在,靈魂被四散分離,承載在人類各自的「肉體容器」中,有著彼此獨立的形態。但也正是A.T.立場的存在,讓本應聚在一處的靈魂彼此疏遠,產生隔閡甚至矛盾與衝突。在強大科技的支持下,綾波麗的靈魂可以被任意提取、移植,卻無法保留記憶。

同樣憂鬱而空洞的面容,在Louis Vuitton攜手音樂人、設計師Woodkid為Louis Vuitton 2017 秋冬系列創作的視頻短片《6個女孩》中,也同樣可以看到。

▲ 《6個女孩》

通過數碼技術,Woodkid用6位女孩的照片製作成虛擬的現代雕塑。6位女孩的3D模型被機械的轉動,冷若冰霜的臉上呈現出晶瑩的塑料質感。雖然6位女孩看似面無表情,內心中的情感卻仿佛被這層未來感的硬殼無限擴大耐人尋味。

綾波麗充滿未來感的憂鬱氣質與《福音戰士》中的未來感的視覺元素,直到今天都顯得無比神秘而美麗,似乎永遠不會過時。

▲ 《福音戰士》TV版中的視覺元素

而帶有同樣未來空靈感的視覺元素,也一直都在各種影視作品,以及時尚領域享有一席之地。1997年,電影《第五元素》中通體藍色的外星女歌唱家,以古典的唱腔完成了一首沒有歌詞的歌曲,身後的大幕緩緩拉開顯現出地球的全貌。

▲ 《第五元素》中外星歌唱家未來感的表演

人造人女主角莉露從網絡中學到了暴力、戰爭和武器,第一次流下眼淚說;「為什麼人類創造的一切都是為了毀滅?」

▲ 《第五元素》中的高等基因人造人莉露

同年的電影《GATTACA》中,烏瑪·瑟曼與伊桑·霍克則選擇在一片太陽能發電廠的鏡面下,共同伴面對隨著人類基因技術的進步而產生的歧視。

▲ 《GATTACA》

1999年冰島歌手Bjork用兩具複雜而精密的機器人身體,討論了被機械性的理想化了的愛情。

▲ Bjork《All is full of love》未來美感的MV

而《All is full of love》中,動作優雅的機械手臂,又出現在了同樣的Alexander McQueen秀場中。著名的「天鵝之死」成了Alexander McQueen一生中最並應該被人類遺忘的時裝創舉。

▲ 已故時裝設計師 Alexander McQueen 1999年的秀場表演「天鵝之死」

在日本動漫大師庵野秀明對於《福音戰士》的多次重新製作中,《福音戰士》獨特的未來主義視覺語言被無限優化。藉助製作技術的飛速進步《福音戰士》、《最終幻想》以及今天的電影版《攻殼機動隊》的畫面也愈發壯美。但一代日本動漫大師們,在他們的作品中給人類留下的疑問,似乎至今也無法被解開。

▲ 《福音戰士》新劇場版中 第五使徒「雷」的攻擊畫面被重新打造得異常華麗

電影《攻殼機動隊》中,藝妓機器人高聳而挺闊的領口,即來自日本藝妓傳統裝束,又與Alexander McQueen1997年為Givenchy創作的「22世紀領口」不謀而合。

▲ (左)娃娃臉超模戴文青木演繹Givenchy 1997高級定製系列 (右)《攻殼機動隊》中的藝妓機器人

時裝與動漫,分別用華麗的表象構建起了一片虛幻的世界,又用人類看似最不切實際的幻想,不斷思索著人類存在的意義。時裝與動漫的交融,或許比你所看到的還要密切。

/ Y T 原 創 未 經 允 許 不 得 轉 載 /

Contact Us

相關焦點

  • 皮爾·卡丹逝世,紀念啟蒙中國時尚的大師!|時尚|時裝秀|服裝設計師...
    點擊播放 GIF 0.0M不為申請折磨,我們是藝術的踐行者你將看到獲得offer如果說前半生皮爾·卡丹先生致力於掀起時尚革命。那麼職業生涯後期,他的使命便是打破時尚界限。「偉大,但不奢侈」是皮爾·卡丹先生的設計理念。這位西方服裝巨子創造了一個又一個潮流,在巴黎的聖奧諾雷街插上了自己的旗幟,開始顛覆這個國家的時尚體系,並對統治巴黎高級時裝的精英主義進行了打擊。
  • 後疫情時代,中國時尚品牌是否正在重拾對國際四大時裝周的熱情?
    紐約、米蘭、巴黎與倫敦四大國際時裝周一直是引領全球時尚行業發展的風向標,每年都會吸引無數國際知名時尚品牌或新晉獨立設計師的熱情參與。逐漸強大的中國時尚軍團讓世界逐漸看到了中國設計水平的逐步提高,也讓中國時尚品牌在全球時尚行業吸引了越來越多的關注度 。 (圖為國民運動品牌李寧首次亮相2018年秋冬紐約時裝周T臺。)   但與往年不同,2020年受全球新冠疫情、航空限制以及中美關係等影響,今年九月份的四大國際時裝周也根據情況作出調整而開啟了雲秀路程。
  • 印度時裝周真硬核,作為時尚「黑洞」它贏了!
    如果世界上有一個時尚大Party能最大限度的保留「本地特色」並持續發光發亮,毫無疑問 —— 那一定是「 India Fashion Week 印度時裝周 」滿眼的桃紅柳綠,讓你瞬間迷失在春天的海洋 ~ 有些辣眼睛......
  • 看到國際時裝周上的張馨予,你就明白了
    哈嘍,大家好,謝謝你這麼好看還來看我的文章,接下來,就讓我們開始今天的時尚之旅吧! 說起現代最為知名的服裝品牌,大家首先會想到什麼呢?相信有很多人的第一反應都和綿綿一樣,是想到每次秀場都令人為之驚豔的「Heaven Gaia蓋婭傳說」。
  • 廣東時裝周雲秀直擊丨MosMOSH:積極探索新零售領域,開啟時尚的無限...
    激活時尚、激活產業!2020年4月18日-26日,由廣東省服裝服飾行業協會、廣東省服裝設計師協會主辦的2020廣東時裝周特別版與全國乃至全球服裝同仁雲上相約。  據主辦方介紹,雖然見面的形式變了,但是廣東時裝周組委會為推動行業發展的初衷不變!隨著粵港澳大灣區建設的加快推進,廣東迎來了塑造產業新優勢的重要機遇,打造「時尚灣區」成為發展新共識。
  • 闖蕩頂級時裝周的中國人-虎嗅網
    據透露,去紐約時裝周舉辦一場配置不錯的秀,需要花費的總成本大約在人民幣200到300萬。差不多同步,品牌還要把紐約大秀的現場盛況傳播到國內,在營銷投放上的投入,甚至超過了大秀本身。「走秀現場觀眾不過幾百人,如果不做傳播,就成了品牌自娛自樂。」一家中國品牌內部人士這樣說。
  • ​北京SKP時裝秀啟幕 打造國際時尚零時差
    知名模特李丹妮應邀走秀,與北京SKP共同開啟北京全城時尚盛事。作為全國唯一一家百貨商場主辦的時裝秀,此次時裝秀將歷時三天,集合SKP Select 及各大高端時尚品牌,共同演繹九場奢華走秀:展出的百餘套秋冬新品與紐約、倫敦、巴黎、米蘭的時裝同步上新,引領當季潮流風尚。
  • 庫哈斯為Prada設計的神秘秀場,竟徵服了整個時裝周!
    空間與建築一直都是時尚必不可少的靈感來源金花娘娘Coco Chanel曾說「時尚即建築,都是關於比例與分割。」而在時裝周上秀場的設計不僅讓空間成為時尚的外衣同時也決定了新品的第一印象也許正因如此各路大牌才變著法子在秀場上下功夫獨具匠心及創新意識的
  • Riccardo Tisci 與十字架符號_設計師聚焦_時裝發布頻道_VOGUE時尚網
    提起十字架,人們首先會想到它所蘊含的宗教意義,把它與死亡、永生、叛逆、神秘等字眼聯繫起來。或許正是由於其特殊的歷史淵源及象徵意義,時尚界很多鬼才設計師都將其作為重要的設計元素和靈感的來源,許多知名品牌例如Givenchy、Versace、Lanvin、Dolce&Gabbana都曾推出過以十字架為核心設計元素的時尚單品,備受推崇。
  • 扣響時尚脈動哈爾濱國際時裝周開幕 宋希斌致詞
    著名時裝模特進行禮服表演。 哈爾濱新聞網記者 王東攝影報導    哈爾濱新聞網訊(記者 楊建平 劉首辰)發出時尚的聲音,展現時尚產業的能量。昨晚,被業界譽為中國三大時裝周之一的——2012年哈爾濱國際時裝周在紅博西城紅場開幕。
  • UNINE成員亮相巴黎時裝周 李汶翰風格百變演繹多重時尚
    日前,UNINE成員李汶翰、姚明明、嘉羿、胡春楊、陳宥維受多品牌邀請出席巴黎春夏男裝周,此次也是UNINE第一次出席時裝周,可甜可鹽的五位少年,結合各品牌理念展現了多樣的時尚風格,也讓各大品牌和時尚媒體看到了他們更多的可能性。
  • 愛時裝周不愛餵奶,這位時尚博主,在媽媽界也是一股泥石流
    她曾在Dazed雜誌就職,利用業餘時間運營自己的博客,在2006年左右爆紅以後,逐漸成為一位全職時尚博主,穩坐各大時裝秀頭排。她是BBC,Vogue等媒體的特邀時尚評論員,是時尚界最知名的華裔面孔之一,同時也是一位一歲半孩子的媽媽。△Susie bubble的ins帳戶Susie的時尚風格頗具爭議。
  • 巴黎秋冬時裝周落幕 太空創意掀高潮
    新華社巴黎3月7日電(記者張曼)2017-2018巴黎秋冬時裝周7日落下帷幕,著名時裝品牌香奈兒當天閃亮登場,將火箭搬進秀場掀起一陣「太空風」,把本屆時裝周推向高潮。  7日上午,位於巴黎大皇宮博物館的香奈兒秀場化身火箭發射中心,印有品牌標誌的火箭高達37米,矗立在秀場中央。
  • 《艾爾之光》美炸天的動漫時裝來咯
    超人氣的二次元動漫格鬥網遊《艾爾之光》的時裝系統備受廣大玩家的喜愛,本次艾爾為童鞋們帶來了美炸天的新時裝「動漫時裝(Ver.艾爾女神)」,精美還原動畫內的服飾裝扮,清爽的娜姐、美炸天的女王和艾拉等等每個小主都各具特色,令人喜愛不已,全新動漫時裝已上線,千萬不要錯過噢!
  • Seven Crash 紐約時裝周秀場最非同凡響的存在
    日開始的紐約男裝周開幕,到2月14日的紐約女裝周落幕,大大小小在這座城市上演了百餘場精彩的時裝秀場。將未來感與實穿性的時裝結合希望藉此說明人們進入太空探索的最終是自己的內心,所謂的神秘並不產生自未知的外部空間,而是來自人的存在本身。」
  • 金立M7打造跨界時裝周,引領消費電子與時尚消費品的新徵途
    在2017年10月18日晚在 2018SS上海時裝周上,設計師吉承攜手金立集團首款全面屏手機金立M7進行的跨界時尚盛宴正式拉開帷幕,實現了時尚與科技的完美碰撞,演繹了一場令人突破想像的時裝秀。在本場時裝周的壓軸大秀中,設計師:吉承為其命名為「鳥人」系列,現場騰飛的翅膀與金立M7再次引爆全場,此刻完美的詮釋了時尚與科技的無界。
  • 3TC:圍繞女性社區生活,以時裝為切入口,致力於打造OMO時尚跨界新...
    Jacky Wong發現,由於多場合的現代生活內容,女性花在選衣服上的時間和交通來回換衣服上的時間比實際活動內容還要長。他認為,設計出一款不用女性換來換去的服裝,既能解決從家裡到社區生活的穿著,又能倡導健康生活時尚可以有效地解決現代女性的煩惱。商業模式上,3TC主要通過線上聯合線下的OMO模式,打通全消費場景。
  • 宋茜終於時尚大翻身,「暗蝶」時裝配馬丁靴超A,女團身材真出眾
    宋茜全黑look好驚豔,扎馬尾配紅唇氣場全開,終於時尚大翻身 「時尚感」是一個需要配合的東西,再高級的時裝沒有遇到合適的穿衣者,也無法展現出其獨有的魅力,反之,則會演繹出令人驚豔的時尚範兒。
  • 時裝周霍尊仙氣出場,引外國人驚嘆不已
    近日,在巴黎,在炫彩的時尚盛會之中,似如夢似幻仙人般的霍尊,來到了巴黎時裝周。手持畫的國風少年如神仙下凡落入紙醉金迷的摩登秀場;餘音嫋嫋的東方戲曲迴蕩於西方古老的藝術宮殿;溫潤如玉的謙謙公子遊走在車水馬龍的巴黎街頭;……這些令人不敢想像的畫面,在巴黎真真切切地出現了!
  • 太空漫遊|未來主義與時裝
    (我最愛的是我在明日世界所創造的。)」——Pierre Cardin他提倡穿上長靴,靴底要平,只有這樣「才能和地球密切地聯繫在一起」。Pierre Cardin對未來主義等前衛設計非常執著,他不但把單一的童裝、男士西裝列入其「 太空時代 」系列帶入高級成衣的T臺上,甚至在他的建築設計、家具設計、汽車設計都能看到其先鋒主義的設計風格。 比如,那座位於法國蔚藍海岸半山處的泡泡宮就是皮爾卡丹在建築方面的重大造詣。