12月21日上午九點，漫威首部超英動畫巨製《蜘蛛俠：平行宇宙》開始在大陸上映，影片時長116分鐘，豆瓣和貓眼給出的評分都是8.9分，累計票房1.16億。這是將經典漫畫與CGI技術完美呈現，講述了普通高中生邁爾斯·莫拉斯如何師從蜘蛛俠彼得·帕克，成長為新一代超級英雄的故事。
《蜘蛛俠：平行宇宙》在蜘蛛俠系列中的風格定位煥然一新，裡面充滿著令人震驚的世界觀和人物塑造、獨特的視覺風格，在外媒風評上甚至可以和老版《蜘蛛俠2》並列為「史上最佳」，可能會成為今年頒獎季逆襲《超人總動員2》和《無敵破壞王2》的「動畫界最大黑馬」。
「平行宇宙」是漫威的漫畫中經常使用的一個梗，在漫畫世界中充滿了「可能性的趣味」。但是，這個梗卻很難在真人電影中達成，之前玩得算好的《X戰警：逆轉未來》也只是做到了單時空穿越。而動畫片的形式，則顯然能夠更輕鬆地捕捉出漫畫世界中廣闊的相互聯繫。「平行宇宙」的概念，不僅打破了次元壁，還打破了動畫電影和漫威漫畫的界限，同時也貫通在了美術作畫和主題核心之中。
各種在漫畫中出現的，不同版本的蜘蛛俠，以一種「漫畫書」的戲謔敘事形式插入到了電影的情節中，在電影的角落中布滿了彩蛋，一個接一個的梗來得更是讓人猝不及防。這使得每個蜘蛛俠的身世都顯得娛樂感爆棚，不少段子成了「本屆蜘蛛俠宇宙吐槽大會」所調侃的內容。
《平行宇宙》做了這樣一個設定：平行宇宙間的通道被打通，六個不同宇宙裡的蜘蛛俠們意外地湊到了一起，重組了一個全新的「蜘蛛俠宇宙」。這次的主角，換位成了「小黑蛛」邁爾斯·莫拉萊斯，故事都圍繞他來展開。影片主要講述的就是邁爾斯和從其它平行宇宙中穿越而來的彼得、女蜘蛛俠格溫、暗影蜘蛛俠、潘妮·帕克和蜘豬俠集結成團，六位蜘蛛俠首次同框大銀幕，對抗蜘蛛俠宇宙最強反派。
首先，這是第一次出現漫畫中平行宇宙概念的超級英雄，六個蜘蛛俠團戰蜘蛛俠宇宙的最強反派，本身就大大豐富了劇情內容。其次，「六個蜘蛛俠」的設置也拓展了電影的廣度和深度，每個蜘蛛俠都有自己的特性，又沒有喧賓奪主讓主角失色，還為電影增加了無數彩蛋，激發觀眾去了解他們原來故事的興趣。再次，不同的蜘蛛俠有著不同特質、看點和受眾，不管是頹廢的中年蜘蛛俠，還是迷茫的少年蜘蛛俠，或者黑白畫風蜘蛛俠、日漫蘿莉蜘蛛俠，以及搖滾氣質的少女蜘蛛俠、搞笑擔當的幼小蜘豬俠，總有一款適合你。
而在敘事風格上，《蜘蛛俠：平行宇宙》更是趣味十足，笑點滿滿。比如「爸爸我愛你」、比如「心好累」，比如「讓你良心不安」，這類近似抖音反轉風格的小段落層出不窮，不僅讓整個劇情變得輕鬆有趣，也使得電影的節奏輕鬆明快起來，還進一步塑造了人物的形象。 下面簡單介紹下影片中的六個蜘蛛俠：
廢柴蜘蛛俠
彼得帕克是整部電影裡塑造的最成功的角色，沒有之一。他在他的平行宇宙世界裡面對的最大困境無疑是中年危機。一邊是身邊最親愛的嬸嬸去世，一邊是自己還沒準備好和女友要一個孩子導致兩人分手，失意落魄的他會躲在浴缸裡哭泣，會撅屁股癱在床上鬱鬱寡歡，沒有自律，放任自己吃垃圾食品長出所有中年男人都會有的小肚腩，對一切提不起精神，對自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。
可意外來到黑人小男孩所在的蜘蛛俠平行宇宙裡，卻不得不扮演起一個靈魂導師的角色，在幫助小男孩成長的同時也是在救贖自己，當小男孩在示弱，展示委屈時，彼得帕克忍不住告訴自己不要上當，咬自己手臂的畫面太可愛了，與小男孩的互動過程中漸漸明白了自己作為一個成人，一個頂天立地的男人，一個拯救自己所在平行宇宙中城市千萬人的英雄所肩負的責任。
女蜘蛛俠
蜘蛛格溫，Spider-Gwen 原名Gwen Stacy格溫·斯黛西，她本身是正統蜘蛛俠spiderman /Peter parker的啟蒙女友，後來不幸在一次戰鬥中被蜘蛛俠的敵人殺害了。在宇宙65中，她卻被鐳射蜘蛛咬中獲得了超能力，而Peter Parker在宇宙65中是個被欺負的小子，為了能靠近擁有超能力的格溫。彼得本想借藥水之力把自己變強大，結果把自己變成了一個人形蜥蜴。之後格溫在無奈之下殺死了彼得。
在她的平行宇宙裡，格溫是一個強大的女性英雄，天生的領袖，能力超群，失去的至親是作為朋友的彼得帕克，她睿智，聰慧，反應敏捷，第一次出手便從章魚博士婆婆觸手裡救了小黑蛛和廢柴蜘蛛俠，並和他們一起踏上粉碎時空衝撞機的冒險徵途。與主角小黑蛛的關係比情侶少一點點，比朋友多一點點，在電影裡女蜘蛛俠展現了女性的獨立與力量，告訴所有人，女人也可以拯救世界。
蜘豬俠
蜘豬俠 Spider-Ham 原名 Peter porker，來自8311宇宙，這個宇宙是可愛卡通風的世界。 這個世界包含美國隊長貓Captain Americat、綠巨兔Hulk bunny、等等卡通幼兒化角色。
蜘豬俠的故事開始於1983年。Peter 本身是一隻蜘蛛，住在一個叫May poker的豬豬科學家的地下室裡。 而這個豬豬科學家研製發明了一個原子能吹風機，他的宏偉目標是改變世界美髮業！但是豬豬科學家在一次試驗中被輻射，陷入了癲狂狀態，發狂後的May poker博士咬了蜘蛛peter一口，接著蜘蛛peter 蛻變成豬人，同時擁有豬的強大能量和蜘蛛的本領。為了報答恩人，於是取了May poker博士的姓。至此，Peter poker 也就是Spider Ham蜘豬俠誕生了。
別人都是被一隻有輻射的蜘蛛咬到，它居然是被一隻輻射的豬咬到？所有這隻小小的蜘豬俠出場的畫面均是本片最搞笑的部分。身形堪稱迷你，但極其靈活，能力是一把錘死敵人的大斧頭。一部電影中當然需要這樣娛樂性十足的角色。當6位蜘蛛俠一起深入敵人的基地觀察敵人狀況時，女蜘蛛俠罵敵人「這傢伙真是個豬頭」，蜘豬俠立刻吐槽說，嘿，我就在旁邊！這段全場爆笑。
日本蘿莉蜘豬機甲俠
這位叫Peni Parker的可愛女孩一出場的畫風就和其他人完全不一樣，大眼睛，學生服，外加一個炫酷的戰鬥機甲，她的能力就是與戰鬥機器心意相通的深度匹配，熟練駕駛操控它，有點像eva或者是高達的駕駛員。她失去的至親是父親，她的父親是機械工程專家，父親死後，理所當然地擔起重任，繼承了父親的這臺機械戰甲。所以對機器的研究與製造修理絕對是領域內的專家，也是靠她復原了摧毀時空對撞機的鑰匙u盤。
暗影蜘蛛俠
暗影蜘蛛俠來自90214宇宙。這個宇宙世界停留在1930年，這個世界的Peter Parker原本是一名紐約時報的記者，與惡勢力用文筆作對，後來因為調查一個古代蜘蛛雕像走私集團，意外打破了雕像，被內部的劇毒蜘蛛咬傷獲得超能力。 彼得在他叔叔的一戰制服的啟發下穿上了全黑裝備，暗影蜘蛛俠也是攜帶槍枝的蜘蛛俠之一。
暗影蜘蛛俠所處的平行宇宙時間大致設定在美國30年代大蕭條時期，當時黑幫盛行，經濟衰退，無數人失業，一切都是灰色，陰暗，毫無生氣的，底層紐約市民看不到任何希望。暗影蜘蛛俠就處在那個以暴制暴、用殺戮制裁罪惡的時代，所以他從頭到尾打扮都是一身黑，以一戰的空軍軍服和護目鏡作為自己的戰服，穿梭於紐約每個最陰暗的角落，左輪手槍是他的武器，在電影中，始終是一個謎一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德錢德勒小說裡那個愛穿風衣，愛喝酒的硬漢偵探。
小黑蛛
鞋帶永遠不能繫緊，愛說唱音樂愛到骨子裡，愛到能讓黏在天花板上的自己放鬆下來掌握蜘蛛俠吐絲要領的唯一方式就是唱rap（這段是一個大笑點）。愛街頭塗鴉藝術，這裡注意牆壁上塗鴉上寫的英文是——expectation，也就是期望。這個期望是黑人小男孩身邊至親對他的期望，也是他自己對今後人生的設想與展望。這也是電影從頭到尾都在講述的一個最重要的命題——在未來，你到底想成為一個怎樣的人？
每一個蜘蛛俠的成長故事裡都要有一個至親的離開，，面對至親的離開，我們要學會告別，給自己重新站起來的信念，這樣我們才能有主宰自己每天生活著的世界必勝的決心。
作為21世紀銀幕形象更新換代最多的超級英雄，蜘蛛俠系列的不斷重啟對粉絲而言早已經是家常便飯。不過這次，他們的畫風可謂全面刷新。談到蜘蛛俠的人設，最經典的莫過於託比·馬奎爾在老版三部曲中設定的形象，在成長過程中，他不斷地陷入兩難處境和選擇之中，成為一位帶著悲情感的英雄。
「我們都是罪人，沒有真正的對錯之分」——這句臺詞，就是對當年蜘蛛俠的最佳寫照。加菲版的「超凡系列」則在老版的基礎上，有意將人設往更娛樂化的方向上靠，卻沒有獲得好的效果。隨著漫威MCU系列發展得如火如荼，風格上只能算中規中矩的「超凡系列」在遺憾中落幕，成為過去時。這時候，索尼終於坐不住了，不僅聯合漫威共同出品「荷蘭弟」湯姆·霍蘭德版的蜘蛛俠，而且還製作了這部全新的蜘蛛俠動畫。如果你覺得這些年來，蜘蛛俠電影已經被重啟過太多次；那麼，這部一次性「同框打包」丟出了六個蜘蛛俠的《平行宇宙》，可需要你做好心理準備了。它稱得上是從頭到尾全程炸裂，簡直都要從銀幕上炸出來。
除了六個蜘蛛俠的人設衝擊外，《平行宇宙》最突出的一項，可能還是這部電影的視覺效果。它的動畫技術相當得令人醒目。
《平行宇宙》因為設定的關係，也十分合理地混合了各種不同的畫風。整個視覺效果為了搭配「平行宇宙」的概念，時刻處在不斷的拼貼和融合的過程中，而這就展現出了絕對與之前都不一樣的動畫技術和視覺體驗，索尼甚至還為這部動畫的視覺風格申請了專利保護文件。它用CG作畫打底，混搭上各類平行宇宙間不同的漫畫風格，保留下了對話框、漫畫分格、字幕特效，還尤其加強了手繪塗鴉的部分，並刻意打造出這部分的「稚拙感」。當這些再加上神奇到炸裂的分鏡，足以讓人看得目不暇接。
《平行宇宙》更打動我的地方還在於——它不僅在概念設定、視覺風格上繼承和發展了曾經的一系列漫威漫畫、打通了各式各樣的「蜘蛛俠宇宙」，主題表達上也打完了一整套的情懷牌和家庭情感牌，非常感人。斯坦·李在當年創造「蜘蛛俠」這一角色，一方面是為了能給青少年們「圓夢」的機會；另一方面還是他對自我的投射，許多人都一直覺得蜘蛛俠這個角色是斯坦·李自己在漫畫中的「化身」。
蜘蛛俠換下衣服，就是人群中一個不起眼的小人物。但這位超級英雄界的「鄰家男孩」，也從來都是性格最鮮明、最「做自己」的一個人。 在《平行宇宙》中，無論是喪氣十足、陷入中年危機的蜘蛛俠，還是困在青春叛逆期、難以找尋家庭歸屬的「小黑蛛」，都製造了我在情感體驗上的觸發點。尤其是「小黑蛛」的能力爆發前父親的那席話，真實、樸素、動人，而這在漫威的MCU系電影中都太難感受到了。
這是斯坦·李客串的漫畫店店長對「小黑蛛」說的一句臺詞，也是現在的蜘蛛俠所應當擁有的振奮人心的力量。動畫中所體現的勵志，不是空洞的話語，而是扎紮實實地從角色的孤獨和成長出發，把蜘蛛俠系列一貫的母題詮釋到位。也許這就是《平行宇宙》為什麼出色的原因，它從一個概念出發，賦予了全新的故事情節和視覺效果，但一切又都是那麼地「回歸」，回歸漫畫的形式本體、回歸蜘蛛俠系列的立意本體。可以說，《平行宇宙》為我們帶來了這個系列最不一樣的一群蜘蛛俠，並讓他們共同書寫了一份獻給蜘蛛俠漫畫的情書。
電影的特效真的非常炸裂，無論是色彩的運用還是3D與2D效果的切換，乃至配樂和節奏，都有著淋漓盡致的酣暢感，色彩飽和度極高的同時又運用了足夠的留白空間，使得每一幀畫面都能夠直接當壁紙。這部電影的分鏡與筆觸，極大地還原了漫威漫畫的感覺，同時又加入了節奏感流暢的配樂，宛如在翻看一本漫威的漫畫時，戴著耳機聽自己喜歡的歌，而電影中又有幾個這樣的角色，所以有一種「究竟是我在看電影，還是電影中呈現的是我的生活」，感覺既別致又真實，希望漫威或者索尼能多拍一些這種類型的動畫電影！
這是影片在通過他們的談話表達一個觀點，無論你是誰，只要你用勇氣，用不服輸的意志力，用對未來必勝的信念去徹底武裝自己的時候，也許現在還不行，但總有一天你會配得上那身蜘蛛俠戰衣的，總有一天你會驕傲地挺起胸膛穿上它，成為自己世界裡那個無所畏懼的蜘蛛俠。
回到我們的生活現實中，當我們加班加到深夜，讀書讀到凌晨，面對年紀越來越大需要我們照顧的父母，面對伴侶面對孩子無力承擔生活的壓力和負擔，變得消沉，變得無依無靠的時候，我們總希望，總是設想著，在這個世界上的另一個平行宇宙裡，會不會有一個快樂的我此刻正在做著自己喜歡做的事情？
我們多希望會有一個來自另一個平行宇宙中更強大的自己來立刻幫助自己解決所有困難，度過難關。但事實上，沒有人會幫我們，能救贖你自己迷失人生的終究只有靠你自己而已。就像電影中小黑蛛的世界最終是靠他親自來拯救，每一個平行宇宙的蜘蛛俠也都回歸自己的時代背景裡去面對世界，面對自己所處的困境。