《碟中諜》根據1968-1973年在美國CBS電視臺播出的同名電視劇改編，故事圍繞美國「不可能的任務情報署」(MIF)展開。
該情報署的特工都身手不凡，又在高科技武裝下智鬥強敵，成為《碟中諜》系列最大特色。一經播出，大受歡迎，連拍七季。上世紀80年代，考慮到其受歡迎程度如此之大，ABC重拍了此劇，果然收效不錯。直到阿湯哥擔當主演，將其改編成電影，就成了家喻戶曉的經典。
到了1996年，這個系列才首次被驚險片大師布萊恩·德·帕爾瑪搬上大銀幕。到了新千年，有著暴力美學大師之稱的華人導演吳宇森執導《碟中諜2》，為湯姆·克魯斯飾演的伊森·亨特披上一層意氣風發的東方豪俠氣質。
6年之後，身為製片人的阿湯哥將導筒交給了當時還未拍過電影大片的JJ·艾布拉姆斯，再掀特工狂潮，其中的中國元素，也一度引爆國內觀眾的熱情。
直到2011年，《碟中諜4》迎來全球口碑和票房雙豐收，令彼時處於事業低谷的阿湯哥重振雄風。2015年上映的《碟中諜5》，更是讓這個系列煥發出了更強的魅力，也讓《碟中諜》這個系列在銀幕上迎來了如今的第六部。
可以說，從幾十年前的電視劇到如今的銀幕大片，《碟中諜》不僅塑造了一個令人著迷的特工形象，也創造了一部可以和《007》系列、《諜影重重》系列共同為影史奉獻精彩的諜戰大片。
還記得第一部《碟中諜》上映的時候，阿湯哥的知名度和影響力還不是很大。接拍《碟中諜》不僅讓他事業得以晉級，也讓他初嘗了當製片的滋味：找來了驚險片大師布萊恩·德·帕爾瑪，共同為《碟中諜》系列來了一個不錯的開端。
影片劇集環環相扣，有著精巧布局和連環懸念，亦有不少電腦包裝的視覺效果，讓觀眾過了一把癮。那個阿湯哥吊在空中竊取情報的鏡頭，已成為影史經典畫面。
到了《碟中諜2》，影片開始有了火爆的動作場面，不再只是依託高科技來智鬥，而是實打實的來了一場又一場的打戲。儘管大多數打鬥場面都略顯做作，卻也不損影片帶來觀影體驗上的暢爽。當你看著影片一開始那幾乎驚掉下巴的攀巖鏡頭裡，阿湯哥親身上陣秀出的那些堅實的肌肉，你不會不被吸引的。
尤其當阿湯哥飈著摩託橫衝直撞險象環生時，你甚至會覺得這部電影簡直太嗨了。關鍵是，這樣的嗨還夾帶了不少我們中國觀眾頗為熟悉的元素：鴿子、雙槍、墨鏡、風衣，我們可以看到吳氏暴力美學包裹下的阿湯哥，拉風到無以復加。
《碟中諜3》的時候，影片起用了未曾拍過電影大片的JJ·艾布拉姆斯做導演。該片不僅延續了第一部裡面的智鬥和高科技元素，也延續了第二部裡面的火爆動作。除此以外，還加入了不少充實內核的元素，譬如伊森·亨特開始展現領袖力了，也開始通過愛情傳遞人性溫情一面了。
如果說《碟中諜1》只是給這個系列做了一個平庸的開張，而《碟中諜2》因為過多的動作戲差點讓這個系列提前終結，《碟中諜3》又只是讓邁入中年的阿湯哥重新展現了一把魅力的話，那《碟中諜4》則是一個讓阿湯哥揚眉吐氣的作品了。
本片不僅收穫了票房上的巨大成功，也得到了觀眾的大量好評，贏得了口碑票房雙豐收的大好局面。
跟前面三部一樣，這一部《碟中諜》同樣給了觀眾不少印象深刻的場景，尤其杜拜塔的精彩一幕，簡直讓粉絲們為阿湯哥尖叫不已。一方面，阿湯哥親身上陣，保障了影片的真實感，卻也讓不少粉絲為之擔心。
而他這種親身上陣，奮力拼搏的精神，也得到了圈內圈外的一致好評。
另一方面，影片通過這種大膽而富有想像力的場景設計，豐富了影片的精彩度，也為影史貢獻了堪稱經典的銀幕畫面。可以說，如果你喜歡諜戰片的那種跌宕起伏的味道，又喜歡男女主角帥酷的表演，那你肯定也會喜歡這部電影的。
《碟中諜5》實際上相對於第四部而言，水準是有所下滑的。但整體仍然延續了該系列的精彩，強大的卡司陣容，驚險刺激的情節，緊張緊湊的節奏，既有酷點又有笑點，以致於全片幾乎無尿點，叫觀眾大呼過癮。
儘管故事上還是一般諜戰片的套路，情感滲透也略為薄弱，但整體帶來的爽勁兒，還是值回票價的。
有了前面五部電影做基礎，再來看《碟中諜6》，或許就能更好的體會其中的精彩了。
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