華晨宇再次打破常規演唱方式，《癌》這首人聲實驗作品是震撼的，90後的華晨宇正用自己的方式給樂壇裂變更多的希望和可能。《癌》也是無字歌，是華晨宇的第三次創作，沒有歌詞，依然令人強烈感受對《癌》的恐懼和壓迫感。
華晨宇用獨有的華氏唱腔唱出一種紛繁複雜，像無字碑一樣，這首歌通過人聲實驗性，自由表達，沒有歌詞，依然令人強烈感受對《癌》的恐懼和壓迫感。像是絕望與無助的吶喊，漸漸趨於平靜，繼而釋放、重生。聽說這首歌裡面包含十一種唱腔，其中一種國內還沒人會。不懂，但就是覺得很牛，哈哈。
很喜歡華晨宇說的這句話：我理解的音樂就是我在唱歌的時候如果能夠影響到你，你覺得好聽或者不好聽，就證明你有去思考，我覺得真正的藝術就是去創造，當你有去動腦的時候就證明你是在創造，哪怕你覺得這個東西是不好的，否定了它，但那時是你在思考的時候，這就是一種藝術。
歌頌愛與光明的歌有很多，大部分人讓你追著太陽跑，這沒錯。但也需要有這麼一個人，讓你轉過身直接面對黑暗，對你而言這可能並不舒服，對他而言，也並不那麼討喜，可是他就是那麼做了，很霸氣！
為什麼一定要歌頌快樂，難道快樂一定就有意義？無意義的快樂會留下什麼，難道狂歡後的不是無盡空虛？所以，為什麼不能歌唱痛苦？對痛苦對黑暗面的思考是對人性的深層挖掘。當然，不僅也絕不應限於小情小愛的痛苦。如果，一首歌有意義有內容，發人深省。那麼，不管他是否有詞，是否另類，都足以令人珍惜。
看到過這麼一句有趣的評論：他的喪從來不是自怨自艾委屈兮兮，而是要把你也拉進絕望的深淵……
確實，歌曲前半部分戴耳機聽有點電麻的感覺，真的難以想像他曾有多極端，能做出如此作品，聽的頭皮發麻並且心裡很煩，很亂。可就是停不下來。他在歌手上改編的《假行僧》也有一點這個感覺，可惜好多人都不理解。這是一種火星獨有的表達方式啊。
以前都說聽他唱《癌》要搭配他唱的《春》，死.亡邊緣掙扎後感受春天萬物復甦的生機感。現在可以再加他改編的《天堂》，星空下的天堂，美得安詳又遼闊。
真羨慕去過現場，聽到這首的人！
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花花改編的《假行僧》、《天堂》了解一下？
聽歌：華晨宇《假行僧》，聽懂的警醒自身，聽不懂的說他是鬼叫
聽歌：華晨宇《天堂》，唱的人心馳神往，騰格爾表示這是首新歌