「我建議貝斯手一定要找機會多和其他音樂家一起演奏。」
有誰是解除了Marcus Miller這樣的音樂家開始演奏貝斯的？除了被公認為地球上最偉大的貝斯演奏家之一，Marcus還是著名的製作人，作曲家，編曲家，多樂器演奏家和獨奏家。
儘管他創作和作曲的成績包括Miles Davis，Luther Vandross和Aretha Franklin等傳奇藝術家，但Miller的錄音作品（包括約500張專輯）同樣令人昨舌。Jay-Z，Michael Jackson，Herbie Hancock，Mariah Carey，Frank Sinatra，George Benson，Elton John，Roberta Flack，Billy Idol，Bryan Ferry和Dizzy Gillespie只是讓Marcus發揮出非凡低音天賦的藝術家中的少數幾位。
自1983年以來，Miller作為爵士樂獨奏藝術家和樂隊領軍人物也取得了巨大的成功。他在2015年發行的Blue Note專輯Afrodeezia在許多層面上都有著令人難以置信的成就。
音樂方法和概念的靈感來自Miller作為聯合國教科文組織的和平藝術家以及該組織長期開展的奴隸之路項目發言人的角色。會議在美國，歐洲，南美和非洲進行了錄音，合作者包括Chuck D，Keb』Mo』和Lalah Hathaway，以及來自世界各地的爵士樂演奏家和其他眾多的音樂家。
在開始向貝斯手們提出建議之前，Marcus講述了與非洲音樂家一起在錄音室裡工作是多麼的大開眼界。
「 Afrodeezia是我真正決定跟隨祖先航行的專輯，我想與奴隸路線上來自不同城市和不同地方的人們合作」，Marcus解釋說，他得到了塞內加爾貝斯手Alune Wade的幫助，並與一些非洲頂尖音樂家一起在巴黎進行了早期錄音。
「當看到我所知道的美國音樂家中有多少來自西非，真是令人著迷。我和美國音樂家一起工作的時候，我嘗試向他們展示自己正在創作的音樂，他們會立刻會get到正確的音符，但有時可能需要很長時間才能獲得正確的感覺以及正確的律動。」
「但是當我和這些塞內加爾的音樂家一起演奏的時候，節奏是最簡單的部分，他們立馬就上手了！那時我必須要修改一些音符，因為他們中的一些人不一定是爵士樂手，所以我的一些音符對他們來說可能聽起來有點像來自於外太空。他們太棒了。」
Afrodeezia成為了Marcus Miller在英國舉行的演出的音樂焦點，這個演出展示了真正的傑出樂隊陣容，包括Mino Cinelu（打擊樂），Alex Han（薩克斯），Brett Williams（鋼琴）和Marquis Hill（小號）。
1.與其他音樂家一起演奏
「我們有新一代的貝斯演奏者，我稱他們為臥室演奏者，因為他們基本上是用六弦貝斯獨奏。他們可以演奏低音、和弦和旋律，但他們更像吉他演奏者，因為他們經常自己演奏。
這也沒問題，但我只是想警告大家，你確實需要確保與其他人一起演奏，因為這完全是另一種訓練。調整節奏以適應鼓手或吉他手，並真正學習如何在團隊中工作是很重要的。
我從其他音樂家那裡聽到的關於新一代貝斯手的抱怨之一是，他們不知道如何讓音樂感覺良好。他們知道如何演奏優美的、技術上非常有趣的東西，但是他們卻錯過了演奏音樂的主要原因！
我會建議貝斯手們抓住每一個機會，與其他音樂家一起演奏。如今，事情變得不那麼容易了，因為一切都在通過網際網路進行，因此你不必像以前那樣一起演奏。
我和鼓手Omar Hakim一起上高中，當時我們有一支小樂隊。我們的樂隊負責人會向我們展示一個帶有貝斯和鼓的律動，然後我們開始演奏這個律動，他會說，「好吧，大家都繼續演奏。我必須去幹另外一些差事，大約一個小時後我會回來，但不要停止演奏，直到我回來」。當你不得不一遍又一遍地演奏同樣的東西並使它感覺更好時，你就會有所改變。」
2.注意你的音色
「請注意你的音色以及在不同情況下可能需要如何調整音色。如果你是一個人演奏而又是獨奏，則可以使用包含中頻和高頻的音色，這些音色可以使低頻真正的清晰。
但是如果您是在一支樂隊中，並且在中頻和高頻部分使用了其他樂器，那麼你的工作可能就是提供一個非常肥厚的堅固的低頻，這是更傳統的貝斯的作用！
你只需要了解自己的位置以及你需要做些什麼，如果你的吉他，鍵盤和小號都在相同的中頻區工作，那麼你可能需要獲得大聲的肥厚的聲音來填充樂隊並幫助鼓手，你知道我的意思嗎？做到這一點真的很重要。」
3.聆聽要比你的樂器演奏更重要
「我是一名製作人，當我們錄製一首曲目時，我們可能會錄製四個小樣，然後決定哪一個是最好的。我喜歡問音樂家們哪一個對他們來說聽起來最好。吉他手通常會說，『嗯，我喜歡2號』，我知道吉他手為什麼說他喜歡2號，因為他在2號中彈得很好。然後我會問鋼琴手，「你喜歡哪一個？」他會說，『我喜歡四號』，因為他在四號上演奏的最好。
但是有些音樂家，你問他們，他們會說，『我認為1號感覺最好』或者『我認為3號感覺最好』。他們會說，「雖然我沒有發揮出我的最佳水平，但總的來說，我覺得這音樂聽起來是最好的。
我真的很欣賞這種投入，夥計，我真的很欣賞那些聽完整首音樂，並試圖找出感覺最好的人。年輕的音樂家可以如此專注於他們自己的事情，所以當他們聽音樂時，他們只會聽他們自己的樂器。你得弄清楚你在演奏什麼，夥計，但要聽完整個聲音，弄清楚你能做些什麼來讓這首歌聽起來好聽——就像當歌手唱這首歌中最重要的歌詞時，不要在中間瘋狂演奏你那甜美的低音，你明白我的意思嗎？聽聽這首歌，夥計，讓這首歌聽起來更好。」
4.我們最欣賞的貝司手只演奏了一種貝司
「當我想到真正對我產生影響的傢伙-Jaco Pastorius用的是1962年的Jazz Bass，Stanley Clarke用的是Alembic Bass，Victor ooten用的是Fodera，Larry Graham用的是Fender Jazz Bass，James Jamerson用的是Fender Precision Bass。
他們沒有帶著五把貝斯走來走去，說：'這首歌，我要彈奏這把』。他們與樂器相連，聲音變成了樂器，這也包括了我。因為自從我媽媽在1977年為我買了那把Fender Jazz Bass以來，我一直都在演奏。儘管它真的很有趣，而且我有35把貝斯或類似的東西，但我真的只穩定的演奏過一把。
這只是一個需要考慮的事情，這不是一條規則，因為音樂就是音樂，切換貝斯有很多優點，有時我真的必須克服Jazz Bass的局限性。只需考慮一下，如果你想在貝斯上擁有個人化的聲音，那麼你可能不需要這麼頻繁的更換。」
5.照顧好自己
「我不喝酒，也不抽菸。你知道，當我創作音樂或準備上臺時，我可能需要一段時間才能找到合適的空間。我得比那些只抽大麻什麼的人多幹點活，你明白我的意思嗎？
但我認為，從長遠來看，我已經在這裡待了很長時間，我認為讓自己保持狀態對我真的有好處。睡不好覺是很容易的，尤其是當你在巡演的時候。每場演唱會結束後總有人想邀請你去酒吧或其他什麼地方玩，這很危險，我見過很多音樂家受苦受難。
「如果你在一家大公司的辦公室工作，你表現得不好，你會被炒魷魚，但是，作為一個音樂家，你可以逍遙法外，人們會因為你演奏得很棒而原諒你，或者說，「這是一部分原因!」
「那很危險，因為沒人會因為你受了影響而打電話問候你。當他們在報紙上讀到你年輕時被調查的時候，他們只會說，『哦，是的，這就是音樂家要做的！』你必須有自律精神才能讓自己振作起來。我認為這真的很重要。」
有則改之無則加勉！本期第二條圖文信息還是一條健康養生廣告，走過路過的朋友去捧個人場瀏覽一下吧。暴叔訂了些貝斯弦，不管你是34寸還是35寸甚至37寸，都有對應的型號，需要就聯繫暴叔我吧。另有沒有有7弦貝司的夥計，暴叔近期可能得訂點7弦套裝，有用這種套裝的吱一聲啊。