The Standards Trio（Photo by Daniela Yohannes)
然而在樂隊成立31周年之際，Standards Trio迎來了盡頭。他們的落幕音樂會於2014年11月30日在新澤西表演藝術中心（New Jersey Performing Arts Center）——距離Keith Jarrett新澤西家最近的一座音樂廳中上演。這場演出為Keith的樂隊生涯劃下了圓滿一筆：「我只知道我不會去找那些需要花30年才能達到我們現在水平的人，過去我們之間擁有的默契和理解是無與倫比的。」
Keith Jarrett– 「Danny Boy」
作為演奏者，Keith Jarrett面臨了不少自身問題：
首先，他曾公開提出過自己的雙手很小，以致於在鍵盤上演奏跨越度大的作品時略微吃力。在一次滑雪事故中，他還曾手部關節受傷。以致他不得不取消與芝加哥交響樂團協作錄製美國作曲家塞繆爾·巴伯（Samuel Barber）的作品38號《鋼琴協奏曲》以及匈牙利作曲家巴託克·貝拉（Bartók Béla）的《第三鋼琴協奏曲》的計劃。現如今留存下來的僅有事故之前Keith在籌備時公開演出這兩部作品的錄音。
其次，1996年患上慢性疲勞症使他臥床不起，在將近2年時間中沒有接觸過鋼琴。直到1998年完成的非正式回歸之作《The Melody At Night, With You》，Keith才再次坐到琴前，用最簡樸的方式演奏，用音樂療愈自我。
通常真正考驗演奏者內力的，是在使用弱音量的情況下仍然能演奏出飽滿情感。不過當演奏者真正做到如此後，情況也會有所改變——要經受住下一步考驗的便是觀眾了。
2007年的義大利翁布裡亞爵士節（Umbria Jazz Festival）上，剛剛走上舞臺的Keith便把臺下舉起相機拍照的觀眾們罵了個狗血噴頭：
「我不講義大利語，會英語的人，可以告訴那些拿著相機的傻逼們，馬上把相機都他媽的關上。」
「如果我們再發現臺下有任何的燈光，我、以及Gary和Jack有權停止演奏，然後立刻離開這座見鬼的城市。」
類似的情況時常有發生，甚至在一些美國本土的演出中，觀眾們直接和Keith在音樂廳中臺上臺下的破口大罵。
事實上，觀眾是Keith每場即興音樂會中相當重要的構成部分。用他自己的話說，「沒有人比自己更需要觀眾」。要知道當眾多靈魂同時聚集在一個空間內，可以產生的能量是令人不可思議的。
前不久我在義大利巡演時，當大家在飯桌上提到Keith Jarrett，臉上紛紛笑容滿顏，心情大暢。各自極力地回憶著自己最愛的那張「Keith Jarrett專輯」。其中有一位朋友，還曾兩度在威尼斯鳳凰劇院（Teatro la Fenice）欣賞Keith的現場演出，令我尤其羨慕。
在許多人，包括我自己的心目中，Keith Jarrett擁有任何其他爵士音樂家都難以超越的成就。
將原本不存在的事物帶到世上，是人類與生俱來的創造天賦。能親耳聆聽到世上從未有過的聲音，也是一種福氣。
流行一時，或永存一世。對於音樂相當正確的見解，不如我們自己在聲音中尋找答案吧。