在看到《你好，之華》之前，我一直以為，無論哪個國家的牛逼導演，到了中國就會被同化，拍出完全水土不服的東西出來。他們不了解中國，自然也拍不出讓人信服的故事。
但是巖井俊二的這部電影，讓我明白了，如果一個導演在用心講一個故事，無論在哪個國家，這個故事的力量和美都是不變的。《你好，之華》就是這樣一部電影。
很多人拿這部電影和《情書》作比較，如果一定要做比較，我只能說，歲月在巖井俊二的身上烙下了很多悲傷的影子。這些悲傷讓他意識到愛情、親情、友情都不是單純的，這是他所痛苦和絕望的，可即使是這麼不單純的東西，卻依舊讓人產生無限可能性，這又是他所嚮往的。如果說以前的巖井俊二從不把情感說透，是因為害怕這種單純被玷汙，那麼現在，他清楚了這點，《你好之華》就呈現出了一種令人眼前一亮的自然感，而這搭配以巖井獨有的影像風格，以及大連這座城市特有的荒涼感，營造出一種獨有的影片氣質。縱觀世界，能將絕望的悲傷蘊含在無限的生機裡的，大概只有巖井俊二了吧。
我不知為什麼有人會用溫暖形容這個故事，這個故事從來不是溫暖的，而是徹頭徹尾的快樂的絕望。
即使他用很多小細節掩藏了這種他想呈現的絕望，卻依舊讓這種悲傷滿溢出來。
整部電影從通信這個角度出發，用一種充滿儀式感的方式，講述了一個充滿儀式感的故事。幾封書信，幾個人的糾葛，就讓人痛徹心扉。對於之華來說，信是逃避現實的希望；對於尹川，信是彌補遺憾的自欺欺人；對於袁睦睦來說，信是尋找母親死亡的鑰匙。而這信的分量又比情書重了一份，情書裡的信，也許只繼承了一個秘密，一段青澀的喜歡。在20多年後的巖井俊二看來，這封信裡藏得卻是他尚未揭曉的20多年的人生。在這封信裡，有袁睦睦的尋找尹川，有尹川的尋找之南，有之南的無所寄託，還有之華的一聲嘆息。看似充滿戲劇性的書信傳遞，最後卻落在一封遺書上，而那遺書裡只寫了一段看似毫無意義的話。
但那段毫無意義的話也許才是人生，年少的時候，我們總給自己想像了無數種可能性，總覺得世界總會是自己的，無論未來怎樣，都會按照自己的軌跡行駛，只要聽從自己的心，也總能如願。這也許是死之前的之華想起的事情，她想起很多年的自己，在那個禮堂裡做的那段演講，那段演講是她喜歡的男孩子給她寫的，這大概就是她要的人生的全部。
其實人們總說長大是件幸運的事，幸運到可以選擇自己的人生。即使選擇的人生不是正確的，但總是自己的選擇，放在很多年以前，我會和以前的巖井一樣覺得，經歷過、戰鬥過才是人生的意義。可是之南，知道最後才明白，原來生活的一切都毫無意義，一旦做過一次選擇，人生就會萬劫不復，你會想起當年你最難忘的瞬間，然後選擇死去，不是否定自己的一生，而是你已經無顏去面對曾經的自己了。
就把曾經那個最美好的自己留在一封信裡。那便是她曾經存在這個世界最美好的證據。
便也是一種此生無憾了。
這種絕望被巖井隱藏的極好，之南的死被當作一種符號，但在我看來，在最後那封信出現的時候，其實才是影片最絕望又最溫暖的時刻。
一個人死去，就是重生。該找她的人，終於重新找到她了。她大概會永遠活在尹川的心裡。
對於尹川來說，他大概是整部電影裡第二可憐的人。
在他的人生裡，只有一個故事，那個故事的主角叫之南。他的人生除了一本叫做之南的小說，一無所有，他從南到北，參加那場毫無意義的同學會，只是為了看那人一面。
其實對於尹川來說，整個人生其實都是一場錯誤，準確的說，只是一個配角。
在年輕時，他被之華騙了，他以為自己是之南故事的主角，卻發現自己原來從未出現在故事裡。當他終於成為了故事的主角，卻成了之南尋找自我的絆腳石，他成了之南人生的幹擾者，從那之後，他徹底成為了之南生活的配角。
世界上最痛苦的事情大概就是，你以為自己是主角，才發現，原來自己只是一個配角。當他面對張超的時候，他終於意識到這件事情，無論自己以為自己對之南有多重要，自己在之南的世界裡，依舊只是一個配角。自己在之南在那本叫做《之南》的書之後一無所知，就只是陌生的而已，所有的不舍，大概都是以為，自己一直都是故事的主角。
他以為自己寫下這個故事就可以忘記之南，卻發現，這個故事成為了自己人生的墓志銘。
也許是因為失去所以才會忘不掉，也許是因為忘不掉，才會待在回憶裡。
他不怪之南，因為感情沒有對錯，喜歡一個人就該待在他的身邊，不喜歡一個人，就應該離開他。但似乎，最後之南依然是殘忍的，如果你忘不掉一個人，就該去見她，而不是留給她一個絕望的結局。
故事的結局如果可以改寫，尹川一定會拼盡全力。
但最可悲的事情似乎是，之南一直把他當做一個夢，僅此而已。
張超其實是另一個可憐人。他的一生並沒有目標，他是隨性的人，隨性對於自己來說是一種恩賜，對於別人來說，是一種災難。他看不慣這個不善待他的世界，別無選擇，只有毀滅。他對這個世界充滿了怨恨，他攻擊這個世界上所有的完美，完美的故事，完美的人，哪怕自己遍體鱗傷。
他是可悲的，因為自始至終，他就只是憤怒的武器而已，他也是幸運的，因為他從未得到，所以他根本就不會悲傷，不會悲傷的人，總是幸運的。
其實整部電影最可憐的是之華。
片名叫做《你好，之華》，其實是有深意的。他刻意地在呼喚之華，我們在跟一個人說你好的時候，往往是這個人是一個旁觀者，或者在我們的生命裡無足輕重。
之華便是如此。
在這場糾葛了很多人的過往中。她就只是一個旁觀者而已，她從來都不是主角。她是可憐的，姐姐並不愛她，姐姐只愛自己；父母不愛她，父母只愛姐姐；姐姐死後，對於姐姐的孩子百般討好，卻永遠都被當做旁觀者；就連重返故土的尹川，也只把她當做一個故事的旁觀者，禮貌而又客氣。
她抗爭過，欺騙過，勇敢過，放棄過，努力過，彷徨過，卻一無所獲。
其實我們都是之華，在屬於別人的故事裡拼命圍觀，卻發現，一個人只能在一個故事裡當主角，如果一個故事不屬於你，你就算多麼努力，也永遠只是一個需要被打招呼的對象。
在一個明知不會有我愛你這種對白的世界裡，你永遠只能是那個被說你好的人。
之華最後才明白，原來正如自己的婆婆一樣，其實你只要明白，生活的真諦其實就是睜一隻眼，閉一隻眼，逐漸忘記過去，按新的生活方式和生活和解，就沒有過不下去的人生。
人生就是不斷和自己旁觀的故事告別，即使它曾經痛徹心扉，曾經難以忘懷。
我記得全片我第一次觸動的是周迅在聽到那段旁白的一個回眸，她終於意識到，自己生活的可能原來早已經被姐姐吞噬了，包括現在的生活也是如此。她必須敢於面對。
永遠做一個別人的影子，也許會上癮，但是當她意識到這件事情的可悲，大概就是成長，這大概是整部電影最有生機的部分。
學會放下，無論何時都不晚。
這大概是我喜歡這部電影的一個主要原因，影片給青春和遺憾的定位都很迷糊。青春裡沒有遺憾，在青春裡，他們在一起了，也有了好結果，但不一定所有好結果都能走到最後，就像最後所有的故事，也都不會有一個戲劇性的收尾。
最後的結尾，大概就是我們的生活。
所有人回到各自的軌跡，面對各自的生活。這場死亡除了在每個忌日會在大家心上割上一刀，終究都會銷聲匿跡。這大概就是之南不想面對的人生。
所謂生機，大概就是，當一群人老去，選擇妥協生活的時候。而新一代的人，已經成長起來，開始憧憬生活了。
所謂絕望，大概都被這磅礴的生機隱藏了起來。似乎沒有人去關心之南的死因，這大概就是巖井俊二給我們留下的最好的對於生活的諒解。
人生的苦，再苦也有希望。
在技法上，它是無可挑剔的，無論是幾重人物的相互映照，還是典型的日本電影的拍攝手法，亦或是十分接地氣的中國風貌和臺詞，以及關於情書幾次轉折的戲劇性處理。
更難能可貴的是完全中國化的日式幽默，讓一部本來應該很沉重的電影變得輕鬆了起來，這大概就是陳可辛的功勞。
在這部電影裡，意象被運用到出神入化的地步。
最後要說的其實是演員，周迅真正的徵服了我，將一個處在邊緣的人物處理地充滿生機，靈動無比，就好像一個現實生活中的人一樣真實。相比下，秦昊有些用力，而杜江則令我驚喜，他的那個人物極其真實，像極了身邊的很多人，明明嘴硬心軟，卻裝作無比的大男子主義，杜江演繹的無比真實。胡歌雖然短短露面，但是演繹渣男卻依舊演繹到讓人深惡痛絕，也是盡顯功底。另外需要吹爆的是兩位小演員，張子楓演繹出了兩個看似相近卻又完全不同的人，而且在人物的處理上也更成熟了，尤其是作為年少之華的幾場戲，極其精彩。而另一位鄧恩熙，就真的是太美了，那種帶有一絲迷茫的美，似乎就是為之南這個角色而生。
如果讓我挑一部幾乎沒有什麼缺點的電影。
大概就是這部吧。
我回憶我的一生，發現了難以彌補的遺憾，不然就去死，不然就走下去。
無論哪一種選擇，都需要無比的勇氣。
這大概就是巖井俊二想告訴我們的。
謝謝巖井俊二
謝謝周迅
謝謝你好之華的所有演職人員。