雖然對於很多人來說，Sleeping Dogs可能是一個沒有聽說過的名字，不過樂隊裡的幾位成員，也算是圈子裡的「老熟人」了 - 吉他手劉心宇、周乃仁、貝斯手阿炳、還有鼓手李子超，他們其實都在北京的地下音樂場景裡活躍了好些年；有關注北京場景的朋友，也應該有在他們過往參與過的樂隊中，聽到過他們的創作和演奏。
因為他們早前所參與的樂隊實驗性都比較強，所以當聽到「睡狗」有些讓人感到愜意、放鬆的律動時，還真有些驚喜 - 雖然這好像不是他們以往的風格，不過想到他們也都是一群想法比較獨特的樂手，做現在這樣的音樂，又為何不可？
Sleeping Dogs最近通過SpaceFruity Records廠牌發布了首張EP作品《Space Puppy》，一張結合了Instrumental Hip-Hop, Afrobeat, Krautrock等元素的器樂作品，在當中有著讓人著迷的節奏，以及精妙的即興段落 - 只可惜EP太短，唯有重複循環幾次，才算聽得過癮。
隨著EP的發布，Sleeping Dogs也將在10月2號在「經常合作」有一次演出。在此之際，我們也連線到Sleeping Dogs的各位成員，對他們的作品以及做音樂的理念和態度，進行了一輪採訪問答。
Sleeping Dogs 10月2日在「經常合作」的演出海報問：你們一開始是如何想到要組建這支Sleeping Dogs的呢？
Sleeping Dogs：17年那會兒，我們忽然發現我們幾個喜歡的音樂挺相近的，比如對Now Again廠牌旗下樂隊以及Madlib這樣的Hip-Hop製作人的熱愛，就決定一起玩了。當時實在憋不出來名字，正好我們幾個都喜歡 Sleeping Dogs 這個遊戲，就借了它的名。
問：你們的音樂聽著有點像是Krautrock, Afro-beat以及一些世界元素的奇妙混合，所以都有哪些音樂人啟發了Sleeping Dogs的音樂？
Sleeping Dogs：我們聽得都很雜，Krautrock算是我們玩睡狗前就都很喜歡的風格。對於睡狗的話最開始的出發點可能是Madlib、BADBADNOTGOOD、Whitefield Brothers、Tony Allen、Mulatu Astatke、Hailu Mergia這些。
之後也一直在聽和這些音樂氣質比較接近的，比如最近澳洲的新樂隊Surprise Chef我們都很喜歡。我們平時經常互相推薦音樂聽，所以也一直有新的體會。
問：一般你們創作的步驟是怎樣的呢？先有某個成員出一個動機再大家填充完善，還是就一起通過即興把作品搭建出來？
Sleeping Dogs： 我們一般會先出一個動機，再根據動機來即興，挑選即興中比較好的段落定出歌曲結構，然後錄下來，再在錄音的基礎上接著改進。錄音差不多成型了，就再試著加一些小打和周邊旋律。
排練中的Sleeping Dogs （圖片提供：Sleeping Dogs）
問：心宇，大家一開始可能是通過Chui Wan，或者你更早之前的一些實驗性的音樂項目認識到你的。和之前比起來，現在玩Sleeping Dogs的時候你有沒有什麼心態上的變化？在音樂上又有沒有什麼和以前不一樣的追求？
劉心宇：我以前對「技術」一直很抗拒，就是從來不練琴、連C和弦都不知道在哪的那種。玩睡狗之後我才開始練琴，從基本功開始練。
想玩一個自己以前不太了解的音樂風格對我來說挺難的，況且這種風格確實需要很多硬技術，所以心態和以前比會更認真一點吧，總之要學習的東西還很多，現在還遠遠不夠。
問：阿炳的貝斯演奏總有很強的旋律感，在Sleeping Dogs的作品裡感覺特別像是一個低聲部的對位，而不僅僅是作為節奏組的一部分。你是怎麼想到要這樣去演奏的呢？在給Sleeping Dogs的作品編寫貝斯段落的時候，你會從何入手呢？
阿炳： 我之前一直是吉他手，編貝斯會習慣性地想旋律，沒什麼特別方法，就是突然想到一個感覺好聽的段落，就放到歌裡試試，然後再改進下旋律和律動的細節。
問：「乃哥」周乃仁（Stephen）是今年剛加入樂隊的嗎？他的加入給樂隊帶來了哪些變化呢？隨著人員增加，音樂織體變得更豐滿的同時，樂隊原來的成員會不會需要也調整自己的演奏思路？
Stephen：加入睡狗，帶給我很多學習和挑戰的機會，與以往不同的思維方式也很有意思。
劉心宇：以前光靠我一把吉他來彈旋律部分的話還是比較空洞的，現在有了鍵盤以後，我的吉他就可以騰出些空間，多彈一些偏Loop和節奏上的東西。
阿炳： 乃哥 2019 年底加入的，睡狗就多了一個新的聲部，三個人的時候我們都會編得比較滿，多一個聲部之後，我們有了機會重新調整樂器的空間。
問：這次這張《Space Puppy》EP，是在什麼樣的環境下錄製的呢？錄音製作的過程中有沒遇到什麼有趣的挑戰？
阿炳： 《Space Puppy》都是在我們自己的排練室錄的，混音母帶也是在那兒完成。我們沒什麼製作經驗，所以整個製作過程都是挑戰，只能通過聽我們喜歡的音樂，不斷調試錄音方式、調節樂器、擰各種旋鈕來接近他們。
有時候也會有一些意外收穫，比如 《Turtle Folk》那首歌，當時因為選不好音色，劉心宇用兩把琴錄了兩遍一樣的吉他，後來混的時候發現兩軌放一起聽很像老的 ADT （自動雙軌錄音效果）錄音聲，就都用上了。
Sleeping Dogs 《Space Puppy》EP封面
問：在音樂以外，你們日常生活的狀態又是怎麼樣的呢？你們現在所做的音樂聽著蠻隨性的，這會和你們日常的狀態，會有什麼相互的關聯和影響嗎？
Sleeping Dogs：音樂之外的日常就是上班了，我們也都挺愛打遊戲的，但喜歡的遊戲好像都沒什麼重合……音樂和日常狀態應該沒什麼關聯，隨性的話可能是因為我們不是「靈感源於生活」那種，沒有想通過音樂表達什麼情感和態度，我們就只想玩點自己喜歡的旋律和節奏，出發點比較簡單。
問：平時你們在演出、錄音中，會有用到哪些Fender的樂器或者設備？
劉心宇：我最近幾年一直在用的是一把美產的American Vintage '65 Jaguar，《Space Puppy》這張EP也都是用這把琴錄的。買它那幾年我很喜歡衝浪音樂，那Jaguar對我來說肯定是不二之選，音色很有彈性，還有通透亮堂的中高頻，長得也好看。
阿炳：我一直都用 Fender 的貝斯，從一把帶 S1開關的Jazz Bass， 到 Deluxe Active Precision Bass，這張 EP 就是用這把主動貝斯錄的。現在換了一把 Road Worn 『50s P Bass，聲音更老一點。另外乃哥的吉他會用我很久前買的 Fender 『65 Deluxe Reverb 箱子。
Stephen：我也一直用Fender，從吉他到貝斯，吉他用過經典的Tele和Strat，貝斯用的時間最長的是一把電路豐富的日產Jaguar Bass，現在常用的是一把聲音很穩定的老款美標Jazz Bass。
問：在這張EP推出之後，你們接下來有演出或者要繼續準備新作的計劃嗎？
Sleeping Dogs：繼續寫新歌吧。接下來在10月2號我們會在「經常合作」有一場演出，小號手周子植和負責小打的王旭都會加入到我們的現場陣容，同時還有來自fRUITYSHOP的三位DJ：B.C.K./YaHo Wang/Gao Gao，他們會在現場分享些稀有的Groove音樂，歡迎來玩。
演出中的Sleeping Dogs （圖片提供：Sleeping Dogs）長按識別下圖二維碼
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