1. 您什麼時候開始愛上彈吉他的？為什麼選擇成為職業吉他手和製作人？
我是在16歲開始彈吉他的。
剛開始，只是喜歡古典吉他，後來聽到各式各樣的現代音樂以及吉他的聲音，就開始學習多樣化的吉他演奏手法。那時候，買到卡帶或者CD，會認真地看唱片內頁名單，看吉他手以及音樂家的名字。後來就幻想，自己的名字也會出現在唱片裡，那會是一件很酷的事。
彈著彈著，我發現在現代音樂中，吉他只是一部分而已。如果想把吉他彈得更好，就需要去了解更多的知識以及吉他以外的東西，那樣才能更好地去掌握和創造音樂。於是，我在1999年，開始研究MIDI音樂製作和編曲。
後來，這些知識都成為了我在音樂生活和工作上的有力支持。成為一個職業樂手，在錄音棚裡參與錄音，站在舞臺上表演的願望，也不經意間慢慢地實現了。
而成為一個音樂製作人，卻是當初沒有想到的，也許只是因為我想和音樂靠得更近些，又恰好具備做這件事的某些能力吧。所以好像並不是我要選擇，而是我被選擇，成為了一名職業樂手和音樂製作人。
2. 對您影響最大的藝術家和吉他手有哪些？
我最喜歡的音樂家一直在變，因為我會不斷地聽新的音樂。但較早時喜歡的藝術家和吉他手有Wes Montgomery、George Benson、Larry Carlton、Jeff Beck、Lee Ritenour、Sheryl Crow、Celine Dion等等，我似乎不那麼熱衷搖滾樂和樂隊音樂，聽得並不多，相對喜歡的有Pink Floyd、AeroSmith。
3. 您是如何第一次開始跟汪峰合作的？後來如何成為他的製作人？
2004年春天，汪峰準備錄製專輯《笑著哭》，他想找到一個吉他手，能給他的音樂帶來點新東西。他在龍隆那要到了我的電話，問我願不願意試試，那就是第一次合作。
10首歌，幾天的錄製，從頭到尾，汪峰似乎都十分滿意而又驚喜，我也對那些歌曲的吉他織體與內容做了很多即興的添加和創意，比方《飛得更高》的B段高音區的吉他織體，當我彈出來的時候，汪峰興奮地說好聽極了，像是看到了傣族的舞蹈，這也讓我很高興。
2005年末，錄製《怒放的生命》那張專輯的時候，我也同樣對整個專輯的吉他部分做了很多創作和添加，汪峰覺得效果都出乎意料的好，所以在錄製那首《長安街上》的時候，他說，對編曲還不太滿意，問我有沒有什麼想法和建議，我就建議他增加大提琴，律動怎樣加強等等，他覺得很妙，就依法改動了編曲。
可能是汪峰覺得我對整體音樂都有很好的見解和能力，所以在2006年末，開始製作專輯《勇敢的心》前夕，他決定把整張專輯的編曲都交給我來做，並擔當專輯的音樂製作人。
4. 作為汪峰老師的長期製作人，你最喜歡的是什麼？有哪些有趣的經歷可以分享？
和汪峰合作，最令人高興的事是，可以比較自由、隨性地去創造音樂，但又非常認真極致。而我倆又都是偏執狂式的人，在某些別人看來不起眼的小細節處，也許會「斤斤計較」，甚至發生非常劇烈的爭執。
有趣的經歷太多了，記得有一次錄製《哭泣的拳頭》的bass，我演奏的力量太大了，把伢子借給我用的bass的琴枕彈碎了，弄得我特別不好意思。那時混音特逗，李軍在錄音棚裡屋混音，我和汪峰就在錄音棚的外屋等，等煩了，我倆大半夜回他家把PS遊戲機取來，邊玩邊等。
5. 成為職業樂手和製作人這些年來，你印象最深的，最低谷的，最自豪的音樂方面的經歷有哪些？有什麼感悟？
印象最深刻的事，我想應該是在做出某些重要選擇的時候，就像2013年末，結束了汪峰一年的巡演後，我對巡演的工作感到極度厭倦和疲憊，我必須要做一個選擇，還要不要這樣繼續，雖然這工作是別人眼中的「我」的一部分，很多人趨之若鶩，還求之不得。如果選擇離開，也一定要面對未知的變化。感謝自己，做了心往的選擇。不知這算不算是低谷，但它是我自己的選擇，我不太想一直過那樣的生活。
自豪的時刻，當然是即便在忙碌至死的工作中，也沒忘記為自己製作出版了兩張個人專輯——《為你心跳》和《陽臺上的葉子》，還有2020年，為我的女兒——賈子葉，製作了十幾首歌曲。因為那才是真正屬於自己的符號，不管有多少人問津。
6. 作為一名職業樂手，您是怎麼看待吉他演奏的？
吉他，是一個很寬泛的概念，因為吉他的種類和與之相關的音樂種類紛繁複雜，演奏技巧和手法千奇百怪，很難全面了解和掌握。
「職業樂手」更強調的是和別人的音樂配合能力，那「職業吉他手」就需要掌握更多的知識和能力，而不僅僅是「吉他演奏」這麼簡單。所以，真正能達到優秀「職業樂手」標準的人，很少。
7. 作為一名職業吉他手，最重要的素質是什麼？技術全面與個性的演奏哪個更重要？
其實現在的我，已經不太像是一名職業吉他手了，因為除了偶爾有錄音工作外，演出也很少參加。
對於我來說，吉他和音樂應該是生活的一部分，你不能時刻都和它在一起，那樣就沒意思了，但也不能過份遠離，那樣就會陌生，所以，我從來都不強求自己練琴或聽音樂，隨性而至，這樣才是我喜歡的彈吉他、玩音樂的狀態。
職業樂手很像是一個工具化的角色，最好能具備多功能性和高性價比的特性，但如果你真的變成那樣的話，你就往往會失去獨特性和藝術性。所以做一個職業樂手是很難的，最難的地方，就是你既要保持高水準的通用性，還要保持相對的獨特性。
說到底，可能最後，你就是要做一個選擇，不可能兩者兼得。
8. 你對今天的華語音樂行業有什麼看法？
音樂隨著時代變化，今天的音樂，很容易獲得，但人們卻沒有快感，因為比音樂刺激的事物太多了。更多的時候，音樂是在看短視頻時候聽的，是看綜藝時聽的，說白了，音樂是用來「邊看邊聽」的，我想這在全世界範圍可能都一樣。
而華語音樂的特點是，大部分的音樂和幾十年前相比，基本沒什麼變化。
大家似乎都很哀怨惆悵，小情小調，深沉無邊，唱歌的方式都是矯情地蹭著舌唇和上顎，把聲音擠在咽腔裡。要麼，就必須要洞察出點兒特別深刻的東西，苦大仇深，寓意深遠。
華語音樂太注重歌詞，卻忽略了音樂本身。幾乎都是線性發展的音樂，拖沓而缺乏律動和節奏感。
這就導致了更有意思的現象，就是音樂極度缺乏令人興奮的娛樂精神。
9. 對年輕的音樂家和吉他手有什麼建議？
別一直彈特別快的東西，別一直彈特別密集的音符，那一點兒都不酷。
別把吉他和音樂一直看成一件工作或考核指標，它也許更應該是你的生活習慣而已，那樣，你的音樂才屬於你自己，更像你自己，有了獨特性，你才有獨特的價值。
10. Gibson的聲音對您有什麼影響？
Gibson的聲音對我來說，是質樸而有厚度的聲音，某種程度上說，它更接近古典樂器的聲音，更接近人類發出的聲音。
11. 你目前有哪些Gibson吉他？你最完美的Gibson會是怎樣的？
Les Paul Custom
SG STD
ES-335 Memphis
ES-335 Nashville
L-5 CES
Hummingbird
J45
J50
可能並沒有完美的吉他存在，不同的吉他各有特點，如果想像的話，應該是：全空心結構，小尺寸琴體的Les Paul吧，像是縮小的L-5那樣。
12. 2021年有哪些音樂方面的計劃？未來的人生目標有哪些？
我是個沒計劃的人，2021應該是繼續陪女兒玩音樂，做一些歌曲，也許會考慮錄一張自己的音樂專輯。
未來的人生誰說的好呢？隨遇而安，只要有吉他和音樂陪伴，做個普普通通的人，能和家人快樂地生活就好。
賈軼男，吉他演奏家，音樂製作人。曾擔任：汪峰、那英、龐龍、許飛、譚維維、騰格爾等歌手的製作人。編曲製作過多首膾炙人口的歌曲如：《春天裡》《北京 北京》《勇敢的心》《光明》《當我想你的時候》《存在》《怒放的生命》《飛得更高》《再見青春》《河流》《燦爛的你》《髒歌》《兄弟抱一下》《尋水的魚》《我的童年》《山風一樣自由》《變幻的年代》《只因為你》《無處安放》《像夢一樣自由》……
* 2008年，第八屆音樂風雲榜－年度最佳製作人
* 2009年，第九屆全球華語歌曲排行榜－年度最佳製作人
* 2010年，2009年度北京流行音樂典禮－年度最佳製作人
* 2012年，2011年度北京流行音樂典禮－年度最佳製作人
* 2013年，第二十屆中歌榜－年度最佳單曲製作人
關於Gibson
Gibson Brands是世界經典的吉他品牌，在過去126年中，它已經塑造了跨流派的幾代音樂家和音樂愛好者的聲音。Gibson Brands成立於1894年，總部位于田納西州納什維爾（Nashville），秉承世界級的工藝，擁有傳奇的音樂合作夥伴關係以及不斷發展的產品。Gibson Brands產品線包括著名吉他品牌Gibson，以及其他知名的樂器品牌，包括Epiphone，Kramer，Steinberger，還包含了Gibson音頻類產品KRK以及Baldwin鋼琴。Gibson Brands致力於品質，創新和卓越音質，為各種音樂愛好者帶來更好的音樂體驗。