2017-02-28 14:45:46 來源：搜狐時尚
已滿89歲高齡的奧斯卡金像獎在你我噼裡啪啦的鍵盤敲擊聲中，上演了年度廝殺大戲。由於此次入圍的佳片頗多，連身在大洋彼岸的吃瓜群眾都能嗅到場內「群雄逐鹿」的緊張氣息。眾多提名影片，繼各大媒介爭相報導及部分電影在國內熱映後，影片最重要的元素——劇情及人物概不贅述，而經常被大眾忽略掉的電影中的造型和服裝，地位卻不可小視，這也是為何奧斯卡在1949年要頒發最佳服裝設計獎的緣由。
黑白電影《哈姆雷特》1949年榮獲奧斯卡最佳服裝設計大獎，設計師為Roger K. Furse Carmen Dillon。
奧斯卡最佳服裝設計獎，顧名思義就是評選出服裝設計最棒的電影，用於鼓勵電影中的服飾創作，獎盃自然歸屬於這部電影的主要服裝設計師啦。
本屆奧斯卡，服裝設計師柯琳·阿特伍德（Colleen Atwood）憑藉《神奇動物在哪裡》第四次摘得最佳服裝設計大獎桂冠，之前三部獲獎電影分別是：《愛麗絲夢遊仙境》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》。
服裝是影片中重要的視覺語言
「觀眾覺得服裝在電影中只是一個可有可無的配飾，這其實是一件很令人失望的事情，電影中的服飾對於推進劇情發展有很大的幫助，也會幫助觀眾更好的理解劇中人物的性格、身份，甚至能夠幫助演員迅速進入一個角色，所以服裝在電影中的地位不可小視。」柯琳·阿特伍德如是說。
《神奇動物在哪裡》這部電影的時間設置在20年代的紐約，為了增加年代感，設計師從紐約、倫敦、芝加哥各個地方的古董店、古著店淘來了5000多件古董衣，這著實是一個浩大的工程。
沒錯，戲中男主小雀斑只有一套服裝，通篇以孔雀藍大衣+棕色馬甲示人，這種懷舊又高級的英倫造型正是為了凸顯他英國的巫師的身份。
如何防止觀眾審美疲勞呢？據悉，為了讓主演們能和群眾演員融入但又顯得有些與眾不同，柯琳·阿特伍德在主演戲服的細節上下足了功夫，比如誇張了外套的褶子，而這件孔雀藍大衣柯琳·阿特伍德也一併做了相同的12件。
至於女主，她的衣服都是帶點小男孩風格的oversize款，20世紀20年代正是流行這種寬鬆、低腰線的設計。
或許是為了深層次刻畫女主精英巫師的形象，連在家居服的選搭上，都延續她在本劇「帶有感性色彩的男性化」的著裝風格。
相比女主，女二Queenie的戲服更有看點。粉色絲質吊帶裙，兩邊還有黑色蕾絲花紋，場面十分香豔。裸粉色的絲絨長袍、絲綢和珠鑽連衣裙上身的Queenie，紙醉金迷，撩人心弦。
Queenie的劇中造型，還是很貼合20年代服飾發展特徵的，比如：可以露出小腿的裙子、大波浪吹得一絲不苟的捲髮等等。
1920年後的女裝風潮
入圍今年奧斯卡最佳服裝設計大獎的其他幾部影片，在視覺體驗上也都非常棒，它們分別為：
《第一夫人 Jackie》、
《愛樂之城 La La Land》、
《跑掉天后 Florence Foster Jenkins》、
《間諜同盟 Allied》
由娜塔莉·波特曼出演的《第一夫人 Jackie》，非常適合時裝迷們細細品味。
《第一夫人 Jackie》
在這部傳記電影中，影迷大呼娜塔莉·波特曼與一代傳奇傑奎琳·甘迺迪有驚人的相似，怎麼做到的？除了奧斯卡影后娜塔莉·波特曼演技精湛外，更歸功於該電影戲服設計師Madeline Fontaine，她忠實地還原了這位第一夫人當時的服裝。在她的打造下，樣貌不同的倆人倒有了幾分神韻的相似。
作為時代Icon的傑奎琳，是美國歷史上最年輕的第一夫人，也是對時尚最具影響力的第一夫人。
Chanel粉色套裝▼
她優雅的著裝品味是當時美國上流社會女性效仿的典範，這種線條簡潔的A字裙套裝和同色的圓盒禮帽搭配，被稱作「傑奎琳風格」（Jackie-style）。
在美劇《尖叫皇后》裡，主角艾瑪·羅伯茨也穿過這套傑奎琳穿過不下6次的粉紅色Chanel套裝，已成為不可複製的經典之作。
Dior紅色套裝▼
其實造型設計師Madeline Fontaine為了完美塑造第一夫人的形象，可謂做足了功課，在研究完上千張歷史照片後，劇組專門的工坊團隊手工製作了幾套最經典的服裝，比如這件Dior紅色羊毛圓領雙扣套裝，搭配三層珍珠項鍊，將第一夫人的端莊美麗襯託得淋漓盡致。
銀藍色絲綢連衣裙▼
除了手工特製的服裝外，設計師專門從巴黎和洛杉磯的古董店選購了幾件相對不太重要的禮服，像這件銀藍色絲綢連衣裙便是，非常符合傑奎琳的時尚特徵。
絲質睡衣▼
娜塔莉·波特曼在劇中上演各種變裝秀，連藏藍色睡衣和水藍色浴袍都能駕馭得端莊優雅，盡顯「第一夫人」溫婉知性的一面。
嫩綠色禮服裙▼
這套嫩綠色禮服裙是根據某次大提琴家Pablo Casals在白宮表演時，傑奎琳·甘迺迪身上所穿的衣服顏色而定的，在配飾上也略有改動。
經典黑裙▼
傑奎琳·甘迺迪是永遠的經典，當時她身穿的簡潔款式黑連衣裙至今仍是流行不墜的時尚必備單品。
甘迺迪葬禮▼
葬禮上身穿服裝的輪廓、顏色、頭紗，甚至到甘迺迪的兒女，畫面完全按照歷史真實場景還原。
當然，劇中也有一些服飾是混合了傑奎琳穿過的不同服裝元素製作的，Dior黑色高級定製晚禮服和紅色雪紡鬥篷連衣裙，展現出不同於傑奎琳時尚卻依舊經典的獨特韻味。
愛樂之城
攬闊奧斯卡最佳導演、最佳電影配樂和最佳女主角的《愛樂之城》除去電影本身的劇情以及演員的精湛演技，光是憑團隊對整體畫面的細膩處理以及劇中服飾的精緻設計，就能讓你一秒鐘看上這部音樂劇。
順便提一下石頭姐在89屆奧斯卡紅毯上造型也是豔壓群芳了，裙子來自Givenchy。
Emma Stone的裙子▼
能在這部電影裡大過一把裙子癮，還得感謝本劇服裝設計師Mary Zophres，她在2011年就已憑藉《大地驚雷》(《True Grit》)入圍了奧斯卡最佳服裝設計，並且曾為《貓鼠遊戲》《沉默的羔羊》《星際穿越》《大地驚雷》等電影設計造型，足以證明她的深厚功底。
這條亮眼的茉莉花黃洋裝，作為劇中米婭和塞巴斯汀夕陽餘暉下那段浪漫踢踏舞的裝扮，深入人心。Mary Zophres表示，此服裝的設計靈感源自Emma Stone2014年出席《超凡蜘蛛俠2》全球首映時的一襲鮮黃色的Atelier Versace禮服的造型，在她心中，Emma可以完美駕馭這種鮮豔飽和的明黃色。
致敬英格麗·褒曼▼
劇中Emma的部分服飾也有向影視圈前輩致敬之意，Jason Wu的寶藍色掛脖連衣裙以及粉色繞頸禮服，正是向英格麗·褒曼此套試鏡裝束致敬。
英格麗·褒曼
致敬奧黛麗·赫本▼
米婭上班路上穿著的及踝黑褲是參考奧黛麗赫本在電影《甜姐兒》(Funny Face）跳著波希米亞舞時的穿著。
奧黛麗·赫本
致敬好萊塢歌舞片巨星▼
設計師Mary Zophres坦言，劇終Emma的這條白裙子是她的最愛，造型靈感來自兩位好萊塢歌舞片巨星——弗雷德·阿斯泰爾和琴吉·羅傑斯，他們兩人被稱為歌舞片黃金搭檔，曾共同演出過十部歌舞片，幾乎部部賣座。
Ryan Gosling的西裝▼
劇中塞巴斯汀的穿衣風格，讓我們多少能感受到50到60年代的時代特性，但團隊堅持他的造型必須符合現代審美，所以並非完全復刻那個年代的風格。
在男主超高衣品的駕馭下，每套西裝都是直男該如何選對正裝的完美示範，尤其是戲中這套海軍藍西裝，採用粗花呢布料製作，質感柔和溫暖。此面料來自19世紀的英國，用來製作工人戶外作業時的工作服，成本低廉又保暖耐穿，在當時的英國大肆盛行。
單從服飾層面就能得知塞巴斯汀是一個嚴謹執著的人，尤其在不需要工作的情況下，他還是堅持要穿復古且修身的衣服。而他身穿的這種運動衫流行於40-60年代，擁有標誌性的Camp Collar，通常材質為純棉、亞麻或者華達呢。
透過一部《愛樂之城》，不僅讓男主Ryan Gosling名聲大噪，連他超高的衣商也一帶被公之於眾，不知又有多少花痴少女自願做了人家的小老婆。
走音天后
梅姨這部《走音天后》也是入圍奧斯卡最佳服裝設計獎的影片之一，即便如此，這部戲的焦點也還是Meryl Streep本身，能讓人一邊笑著一邊哭著把這部戲看完，也只能是梅姨這種有著超高演技功力的演員才能做到的。
梅姨紅毯禮服這事還掀起了一點小風波，不管好在她是穿Chanel，還是這件寶藍色Elie Saab，她都是紅毯上最受矚目的焦點。
Consolata Boyle
說回來，這部戲既然入圍本次最佳服裝設計，想必此劇的服裝設計也是毫不遜色於其他兩部電影的。《走音天后》的服裝設計由Consolata Boyle掌舵，她也同為影片《鐵娘子》的戲服設計師。
走音天后的原型是來自紐約的貴婦佛羅倫斯佛斯特珍金絲，每次登臺演唱的服裝都是由自己親自設計。Consolata Boyle除了仔細參考本尊原本的服裝風格以外，更加入了一些天后級的小巧思，包含戲裡梅姨去聽歌劇一定會戴著的皇冠，都費盡苦心精雕細琢，連裝飾的羽毛都不馬虎。果然梅姨穿起服裝就超有感覺，直呼自己感覺到一股莫名力量，就像「走音天后本尊上身」一樣！
服裝設計手稿▼
當然，服飾本身還是要依附於劇本和電影本身的，但在不喧賓奪主的情形下，出彩的服飾設計還是能為電影成功助興的。
最後還是恭喜柯琳·阿特伍德獲得89屆奧斯卡最佳服裝設計大獎。