關於對華晨宇的評價，基本是兩個極端。一個極端是「無可匹敵的大魔王」，另一個極端是「唱的什麼玩意兒」。後者甚至總結了華晨宇炸舞臺的固定公式：循環低吟開場→高音→rap→嚎叫→低吟收尾，再搭配手指亂顫的動作和面部迷醉的表情等。
那麼，我們今天來客觀討論一下，拋卻這些外在的舞臺表現手段，華晨宇真實的唱功到底在什麼水平呢？
首先我們應該明白一點，評論他的唱功，與評論他唱得好不好聽是兩碼事。因為唱功是一個客觀指標，是有據可循的；而好不好聽，是一種主觀感受，這個見仁見智，永遠不會有一個確切答案。
參考網上很多專業人士的意見，我們從各個指標來逐一分析：
基本功：
華晨宇是音樂科班出身，他是一個把基本功看得非常重要的年輕一代歌手。你看他常在各個節目上，忠告那些更年輕的、懷著音樂夢想的人，一定要把樂理知識學好，回去多練基本功。這不是他好為人師，而是他深知這些東西的重要性。沒有紮實的基本功，天賦再強也走不了多遠。
而他本人，不僅從小開始打基礎，在校時也專業過硬，即使出道以後，他也一直處於不斷修煉和進步的過程中。比較現在的他與當初快男舞臺上的他，你會發現這種進步非常明顯。他的發聲位置與方法是科學的，高音越來越穩，真假音轉換自如，頭腔共鳴出色，以前的低音弱項現在也基本不存在了。這明顯是專業訓練後的結果。
所以，在基本功方面，目前的華晨宇，在音準、氣息、樂感、共鳴等方面都已經是一個精湛的水準了。
音色：
華晨宇的音色，還是比較有辨識度的，低音部分及格，但配上現場還是非常好聽的，比如《鬥牛》前面那段。不過，華晨宇最標誌性的，還是他那具有撕裂感的高音，明亮、堅實、穿透力十足，極易燃爆現場。華晨宇用高音呈現一種臨界的吶喊，但因為他的聲帶閉合異於常人，發聲點很小，持續的高音輸出對他來說，其實他並沒有你們看上去那麼吃力。
但我仍然要說，華晨宇不是那種靠音色吃飯的歌手（音色比他好聽的歌手挺多），他的聲音辨識度主要還是通過演唱技術實現的。
音域：
有人專門測了，華晨宇在一首歌中有從G2到A5的現場，輕鬆跨越三個八度的寬廣音域。在改編《易燃易爆炸》時，還聽到了C6這樣爆炸的頭聲，同時擁有咽音加成的高音技術，20s的HighC可不是誰都說來就來，這樣的水平在年輕一代男歌手中幾乎無人匹敵了。
live實力：
華晨宇的主要音樂風格，是偏搖滾說唱類的「花式風格」，如《我管你》、《鬥牛》、《寒鴉少年》、《異類》等，這也註定了他是為live而生的歌手。聽過的都知道，華晨宇的現場相比唱片，那種震撼力差了不止一個等級。他的現場甚至常被戲稱為「邪教現場」。
這也是為什麼說華晨宇在舞臺上總是慣用「花式表演」的原因，因為他不是唱情歌，如果沒有這些肢體動作和表現手段，而是安安靜靜地坐在那裡唱的話，他那些歌曲的感染力將失之大半！華晨宇通過他的現場魅力，可以把唱片裡平淡無感的歌，變得或躁動人心或催淚動人，能給刻板的旋律賦予新的靈魂，能把每首翻唱都打上他的花式標誌。至於為什麼總是公式化的表演，這個可能就是習慣而已，也沒啥可詬病的，就像費玉清一輩子唱歌都是45度角仰望天空一樣。
總之，華晨宇的唱功確實還是過硬的，這個其實應該沒什麼爭議。至少在90後男歌手中，基本很難找到可以一較高下的對象，甚至跟80後中的頂尖高手（林俊傑、張杰、張敬軒、曹格等）相比，也不會落入明顯下風。
但是，現在的華語樂壇，其實早過了拼唱功、拼嗓子的時期，正如前兩天胡彥斌在某當節目上說的一樣，唱作人才活得更久。
華晨宇當然算一個優秀而個性分明的唱作人，而不是一個單純的唱將。他身上最明顯的標籤不是他唱得多麼好，而是他出道以來獨一無二的風格和堅持自我的態度，這才是大眾爭議之處。說到底，他還是小眾的，許多人不認可他，這是很正常的，因為下意識裡大家還是在拿他和以往的那些「全民天王」「時代巨星」相比。這個年代已經沒有誰可以成為那樣的人了，那可能也不是華晨宇的目標。
說來也怪，既然華晨宇音樂如此「異類」，為什麼還能有那麼多人追捧？我肯定他的實力，但我不是他的粉絲。我也不敢確定，喜歡華晨宇的粉絲，是不是每個都是真的喜歡他的音樂？我覺得他身上的流量屬性也是明顯的，但我覺得，作為一個有實力且專注音樂的藝人，能得到流量的眷顧，那這些流量也是有價值的。
有人說華晨宇是「領軍唱作人」「歌壇大魔王」，有人說他就是個被嚴重高估、被炒作起來的流量歌手。兩種聲音的交鋒，似乎永無和解的一天。說實話，我更願持中庸意見。他沒有那麼神，也沒有那麼不堪。喜歡他的沒必要捧殺，不喜歡他的也不需要詆毀。
「我就是我 我只是我 只是一場煙火散落的塵埃！」華晨宇是流量裡的實力者，也是實力裡的流量者。他是幸運的「異類」，正因為有流量的加持，他才能憑實力堅持做自己，而不用削足適履去討好所有人。