我是八十年代下的蛋，八十年代生人承受了比其他年齡層更多的壓力，經歷也更加豐富多彩。每個八零後都有自己或悲或喜或美好或苦澀的記憶，我自然也不例外。我們生活的那個年代，正值港臺娛樂文化蓬勃發展、欣欣向榮之際，我們通過各種渠道感知接觸，慢慢的耳濡目染之下，漸漸的被它的魅力所俘獲，並在內心刻下深刻的烙印。
我們這一代人有幸生逢華語流行音樂的盛世，心靈接受無數經典的洗禮，感動在內心緩緩流淌，陪伴我們一起經歷光陰的故事，走過人生的風風雨雨，對其有著濃烈的情感。
回顧經典，心潮澎湃。
1.臺灣流行音樂經典層出不窮，啟迪了八零後對音樂的喜愛，影響力無與倫比
八十年代初，臺灣民歌延續著70年代的熱度，依舊蓬勃發展，方興未艾，並在形式和內涵上升華，呈現出嶄新的氣象，更加有深度，更加顫動人心。我們聽著這些歌長大，影響甚深，對我們而言是青春的見證也是一種難以抹滅的情懷。
葉佳修的《外婆的澎湖灣》唱出了幾代人對於往事的回味和追憶，以及對於親情的珍惜和眷戀。
其貌不揚的馬兆駿骨子裡卻是個熱愛音樂、才華橫溢的文藝青年，所創作的歌曲清新詩意、積極向上，用一種溫暖的方式描繪生活和理想的輪廓，撫慰人心，深切的表達了對人生的熱愛和追求。《我要的不多》、《那年我十九歲》、《散場電影》等歌至今仍保存在我的歌單中不忍刪除，我不斷反覆聆聽，哼唱，每次都有滿滿的感動，在內心盛開絢麗的花朵，裝扮我的心靈世界。
而一代音樂教父羅大佑的橫空出世更是將臺灣民歌提升到了一個新的層次，有著厚重人文思想和情懷。
除了《童年》這首傳唱至今，流行度和影響力長盛不衰的曠世神作之外，《鹿港小鎮》、《未來的主人翁》、《現象七十二變》等歌曲更是像鋒利的刀子割破重重偽裝，犀利透徹的將社會發展變遷中所遭遇的矛盾和亂象毫無掩飾、淋漓盡致的展現出來，用文藝的表現形式進行批判和抨擊，觸及聽眾內心，引發強烈的共鳴與反思。
羅大佑作品中蘊含的悲天憫人和憤世嫉俗等等的內涵，賦予了臺灣民歌以及華語流行音樂思想和靈魂，將其推向了全新的高度，給華語樂壇留下一筆wai取之不盡的財富，給後生晚輩在創作上帶來了巨大的啟迪和指引。
當然作為華語流行音樂的泰山北鬥，擁有巨大影響力，在無數歌迷心中是高山仰止存在的羅大佑的偉大和優秀體現出來不僅僅是在民歌上的造詣，他在其他風格的歌曲的實力和成就同樣突出，登峰造極，令人嘆服。
《你的樣子》、《明天會更好》、《戀曲1980》、《戀曲1990》、《光陰的故事》、《野百合也有春天》、《東方之珠》、《滾滾紅塵》等歌曲經典雋永、恆久流傳，是無數八零後的精神食糧，也是成長歲月的陪伴和見證。其中《你的樣子》羅大佑用其滄桑粗曠的嗓音將紛繁複雜、起伏不定的人生娓娓道來，極具畫面感，極具感染力，直擊內心，讓我感動得有淚流滿面的衝動。
陪伴八零後成長的不僅只有羅大佑的歌曲，我們成長在華語樂壇黃金時代，人才輩出，經典層出不窮，無數才思敏捷、魅力十足的音樂人、歌手以及膾炙人口的歌曲的誕生，讓我們驚豔、感動不已，並在內心種下對於流行音樂喜愛的種子。
李宗盛作為與羅大佑並駕齊驅、各有千秋的音樂大師，有自己打上深刻烙印的鮮明風格和對音樂的獨特理解和詮釋。「最懂女人心」、「年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年」就是歌迷對他音樂造詣和成就的最貼切的理解和肯定。
他為華語樂壇培養很多了至今依然名聲赫赫，深受歌迷喜愛，對於流行音樂發展貢獻卓著的歌手，創作了一連串傳唱至今的經典歌曲，可謂功勳彪炳。《愛的代價》、《夢醒時分》、《鬼迷心竅》、《漂洋過海來看你》、《我是一隻小小鳥》、《我終於失去了你》、《領悟》、《問》等等歌曲，八零後生人是信手拈來、朗朗上口，是我們撫慰心靈的良藥，也是生活和情感經歷的真實寫照。
彼時的華語樂壇的中心在臺灣，可謂繁榮昌盛、百花齊放。除了羅大佑和李宗盛令人敬仰，難以超越，至高無上般存在的兩尊大神之外，臺灣樂壇還湧現出許多極具才華和特點的歌手、音樂人讓我們印象深刻、心潮澎湃，至今依然記憶猶新。
戴著墨鏡，一頭飄逸的長髮，有著桀驁不馴、特立獨行、略帶叛逆氣質的齊秦唱著「我是一隻來自北方的狼」，悠遠深沉，意境十足，不僅唱出對夢想的渴望，對生活的堅毅，更是引領了一陣讓年輕人趨之若鶩，爭相模仿的風潮。
有著坎坷人生經歷，形象和歌聲都透露著一股讓歌迷難以抗拒的滄桑憂鬱氣質的王傑，被稱為浪子，是很多領略過他的魅力的歌迷至今難以抹滅的情懷，影響力超乎想像。《一場遊戲一場夢》、《忘了你忘了我》、《是否我真的一無所有》、《英雄淚》、《故事的角色》、《安妮》不只是流行歌曲，更是王傑人生經歷和情感歷程的寫照，也契合了歌迷的心境，讓他們心有戚戚焉，引發強烈共鳴。
與齊秦、王傑、周華健並稱臺灣歌壇四大天王的童安格同樣是一位成就非凡、才華橫溢，讓歌迷念念不忘的傑出音樂人。他的《明天你是否依然愛我》、《其實你不懂我的心》、《把根留住》、《耶利亞女郎》、《愛與哀愁》等歌曲紅遍大江南北，傳唱四方，是一代人刻骨銘心的記憶。溫文儒雅、風度翩翩的童安格歌如其人，他的歌曲情感真摯，曲風優雅深情，有種獨特的文藝感，卻將普通人的心跡展現無遺，雅俗共賞，魅力十足，是華語樂壇一道獨樹一幟的風景線。童安格已淡出歌壇多年，但依然為歌迷所銘記和思念，期盼其重返舞臺的呼聲此起彼伏，這就是經典的體現，即使歲月流逝，依然抹滅不了它的印跡。
鄭智化唱著《水手》、《星星點燈》描述著普通人真實的生活狀態和對逆境的不屈，對現實的不滿，對未來的追求，訴說自己和許多出身平凡，歷經坎坷的聽眾的經歷和情感，使聽者動容，感同身受，感觸良多，也使自己獲封國民歌王的稱號，為自己的演唱生涯樹起豐碑。
除了上述歌手，張雨生、張宇、巫啟賢、黃舒駿、張信哲、姜育恆、蘇芮、蔡琴、張清芳、潘美辰、林憶蓮、邰正宵等等歌手八零後都耳熟能詳、如數家珍。
2.香港樂壇繁榮有餘，內涵不足，商業氛圍濃鬱，缺乏原創精神，讓人恨鐵不成鋼
華語樂壇除了臺灣之外，另一個中心點在香港，只是相對臺灣的沉穩踏實，循序漸進，注重創作，注重人才的培養不同。香港娛樂圈尤其是樂壇急功近利、商業化氛圍濃鬱，最後呈現出來的效果是外強中乾、虛假繁榮，弊端盡顯。
譚張爭霸的盛況至今依然令人津津樂道 ，可惜的是與其同時代的其他歌手的鋒芒都被掩蓋了，可謂生不逢時。其後譚詠麟、張國榮漸漸隱退，香港歌壇急需新的亮點和中心，劉德華、張學友、黎明、郭富城被封為四大天王，新的旗幟應運而生，被傾力宣傳打造，成為萬眾矚目和追捧的超級明星。他們各有所長，各自都在演藝圈交出了一張亮眼的成績單。其聲勢和影響力之大，讓人嘆為觀止，延續至今依然長盛不衰。他們見證了無數八零後的青春，也是許多歌迷心目中永遠的精神偶像。
很多了解華語樂壇的人應該都有所體會，香港流行音樂精彩有餘，內涵不足，不思進取，奉行拿來主義，以翻唱臺灣和日本歌曲為主，缺乏原創精神和水準，為人所詬病。雖然有黃霑、顧家輝、盧冠廷等創作大師堅守底線用自己出眾的才思，撐起香港樂壇原創大旗，但他們只是滄海一粟，力量太過微薄，無法阻擋香港整體功利的風潮肆虐。
很多歌手如陳慧嫻、甄妮、鍾鎮濤、張學友、陳百強、李克勤、呂方等著名歌手賴以成名的代表作都是翻唱他人作品得來，非翻唱的作品其實也是仰仗於臺灣音樂人的智慧結晶，香港樂壇音樂創作特別是作曲方面的水準可見一斑。
以黃家駒為靈魂的beyond就是香港樂壇忽視原創、缺乏原創土壤的犧牲品。beyond是香港以至華語樂壇殿堂級搖滾樂隊，國民度和影響力震古爍今，放眼華語樂壇史上能與之比擬的屈指可數，是不止一代人的信仰和情懷。
他們堅持原創，歌曲都是自己人生經歷和情感歷程的凝聚，每一句歌詞，每一段旋律皆發自肺腑，具有真實強烈的情感脈絡，深得歌迷的喜愛和共鳴 。依稀記得年少懵懂時，beyond 的歌通過學校的廣播，電視等等渠道走進了我們的心靈世界，啟蒙了我們對流行音樂的認知和喜愛。很多八零後唱著《海闊天空》、《光輝歲月》、《真的愛你》、《大地》、《灰色軌跡》，從意氣風發的翩翩少年到歷經滄桑，步入中年，漸漸聽懂了這些歌，領略歌曲表達的涵義，融入其中，情感不斷湧動，難以自抑。
黃家駒的不幸逝世是香港樂壇之煬，也讓無數歌迷肝腸寸斷，也使失去靈魂的beyond 樂隊從高峰跌落，不復夕日風華。從此香港樂壇最後一片原創淨土土崩瓦解，這是香港樂壇的遺憾，也是其由盛轉衰的體現，從此光芒日漸黯淡，如一潭死水，活力和激情不再，在華語樂壇的地位和影響力也日漸勢微。
3.新世紀前後，華語流行音樂開啟新的盛世，八零後如沐春風
時光列車走入世紀之交，八零後大都已處於青春躁動，多愁善感的年齡，期盼找到情感抒發、渲洩的窗口，對流行音樂也更加熱衷和投入，也因為思想的成熟，對流行音樂的審美和喜好，也更加有判斷力和客觀性，有自己的獨特的想法和觀點。
彼時的臺灣流行音樂依然延續之前的繁榮，眾多優秀歌手的湧現和經典歌曲的層出不窮，也填補了八零後寂寞的心靈世界，讓他們沉迷其中，難以自拔。一批朝氣蓬勃，特色鮮明的新銳音樂人、歌手的橫空出世也讓臺灣樂壇的新老交替宣告順利完成，而他們也憑藉著自己積累、汲取而來的音樂養份，與時俱進、融入新時代的特點給華語流行音樂帶來新的氣象，注入了新的血液。
學校的廣播用音樂陶冶了師生們的情操，也讓八零後的我們的心靈如沐春風。周傳雄、伍佰、黃品源、遊鴻明、庾澄慶、林志炫、熊天平、任賢齊、莫文蔚、劉若英、陶晶瑩、許茹芸等中生代歌手歌聲響徹校園，《黃昏》、《挪威的森林》、《海浪》、《狠不下心》、《下沙》、《春泥》、《情非得已》、《蒙娜麗莎的眼淚》、《火柴天堂》、《心太軟》、《盛夏的果實》、《後來》、《太委屈》、《淚海》等歌曲在同學們之間傳唱，風靡一時，成為學業之外另一個關注和投入的的焦點。這些歌曲是屬於八零後的精神食糧和時代記憶，也是臺灣流行音樂的繁榮昌盛和巨大影響力的體現和縮影。
而後，周杰倫、陶喆、王力宏、孫燕姿、蔡依琳、蕭亞軒、梁靜茹、張韶涵、阿杜、林俊傑、she、五月天等新生代歌手接過老將的權杖，成為了華語樂壇的中堅力量，帶來了新的風格，也讓八零後追星的選擇面更廣，有了更多的精神寄託。
很多人爭相購買他們的專輯，街邊的小店傳來《雙截棍》、《青花瓷》、《開始懂了》、《江南》、《隱形的翅膀》、《堅持到底》、《勇氣》、《心中的日月》、《看我72變》、《一個人的精彩》、《愛我還是他》等歌曲，此起彼伏，絡繹不絕，伴隨著的是路過的年輕人情不自禁的哼唱聲，唱進內心，也揭開了華語樂壇新時代的帷幕 。
這其中不得不提周杰倫。作為華語樂壇新一代的天王巨星，無數人青春的見證，他在八零後心目中的地位和影響力無與倫比，鮮有人能出其右。而奠定他的地位和成就的源自於他出眾的音樂才華和給華語流行音樂帶來的翻天覆地的變革，引領了新的浪潮。
周杰倫最為人所稱道的是顛覆了華語樂壇傳統的音樂理念，重新定義了華語流行音樂的思想和內涵。他承襲了陶喆、王力宏等人對發源於美國的rnb曲風的推廣，並將其發揚光大，成為華語樂壇的主流音樂風格，深受年輕歌迷的喜愛。除此之外，中國風歌曲的盛行，周杰倫也居功至偉。他用他對音樂的獨特理解和超前的音樂理念，賦予了中國風歌曲嶄新的的輪廓和靈魂，不再深隱於市，用它的魅力徵服了歌迷的心，風靡華語樂壇，也帶動了其他音樂人和歌手對中國風歌曲的深入探索、創作和演繹。
周杰倫是華語樂壇繼鄧麗君、羅大佑之後新的旗幟，註定載入史冊，令人頂禮膜拜。他的魅力跨越不同的年齡層，不只是八零後心目中至高無上的存在，也讓90後、00後等年齡段的歌迷喜愛追捧，影響力巨大，長盛不衰。
4.華語流行音樂走向沒落，願其涅槃重生，讓歌迷重燃熱情
華語流行音樂時至今日已盛極而衰，鮮有亮點能讓己步入而立之年，思想成熟，欣賞口味越來越高，漸漸心如止水的八零後為之悸動，能激起內心的波瀾，為之投以關注的目光。我們在怒其不爭的同時，也不禁感慨世間萬物風雲變幻，人無千日好，花無百日紅，華語流行音樂就像人生一樣起起伏伏，有過巔峰，也會經歷低谷。最重要的是不能一蹶不振，要勵精圖治，奮發圖強，重振旗鼓，風雨之後終見彩虹，早晚總會谷底反彈，涅槃重生。
感謝華語樂壇，感謝那些曾經帶給我們美好記憶，溫潤我們靈魂的歌手和音樂，給我們青春帶來無限的感動。成長歲月有你們陪伴，讓我們八零後不再孤單，心靈有了依靠和安慰，不再躁動不安，在人生路上猶如一盞明燈對我們精神作正確指引，歲月匆匆，似水流年，終將是我們難以抹滅的情懷和記憶。
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