你好，我是時尚界的小女子，一個專注於時尚領域的原創作者。
說到日本時裝品牌，我想很多人都會想到川久保玲，從未上過正規設計學院的川久保玲（Rei Kawakubo），憑著其前衛反叛、富藝術感又無界限的創意，不但為國際時裝界帶來前所未有的衝擊，多年來也擴闊了時裝迷的眼界，告訴大家原來時裝可以如此不一樣。還有那家集時尚、藝術與型格於一身的服裝店，讓大家每次去都不會空手而回。
川久保玲在1942年10月11日出生於東京，於著名慶應義塾大學修讀藝術和文學系。畢業後於一家布料公司的廣告部工作；1967年成為造型師，兩年後開始設計服裝，並於1973年正式成立川久保玲。川久保玲的法文解作「像個男孩」，名字的靈感來自60年代著名女歌手的一句歌詞「Comme les garons et les filles de mon ge」（意即同齡的男孩們） 。
1981年，川久保玲首次於巴黎時裝周發布女裝系列。該系列的服裝全部均是全黑、不對稱和寬鬆剪裁、破洞，這些「破爛」的衣服，被當時的時裝傳媒喻為「乞衣裝」，行內的意見兩極，有的認為大膽創新，有的則認為這稱不上是「時裝」。看得出，那時的川久保玲已經在服裝設計上擁有前衛的理念，至今破爛裝依然是時尚潮品之一。
川久保玲最早期的服裝系列多採用黑、白和深灰色調，其後逐漸加入不同顏色，但黑色依然是她服裝和品牌的標記。此外，除了不對稱剪裁、破洞等，垂墜、流蘇也被添加到衣服中，還有模糊身體線條服裝結構，也是川久保玲的招牌風格。
川久保玲所設計的服裝看似誇張又難以駕馭，但每位穿過川久保玲的粉絲都會知道，她的魔力就在於她的實用性，無論是外表怪異的西裝褸，還是「大幾個碼」的蓬蓬裙，只要穿上身就會親身感受到那種令人訝異的合身。這也是很多設計師解決不了的難題，導致了舞臺秀上很好的款式，線下也賣點匱乏。
川久保玲數十年來創作出無數獨特又引發思考的時裝，也讓她提升至一個無可代替的地位。因此，美國紐約大都會藝術博物館於2017以川久保玲為主角，舉辦了《ReiKawakubo/Comme des Garons: Art of the In-Between》回顧展及慈善晚宴，她是繼聖羅蘭（創始人：伊夫聖洛朗）後第二位，獲該館仍在世的時裝設計師舉辦回顧展，可見川久保玲的地位非凡。
川久保玲與山本耀司曾是時裝界的神仙眷侶，二人於80年代一起勇闖法國巴黎時裝周，更談過一段柏拉圖式戀愛。其後二人各自組織家庭，川久保玲下嫁比她少十歲的Adrian Joffe，而Joffe其後亦成為川久保玲的CEO及 丹佛街-川久保玲的創辦人。他除了替川久保玲營運品牌，每次二人一起現身，他也充當太太的貼身保鑣和代言人，篩選及回應記者的提問。
川久保玲可說是「聯乘天后」，之前與多個潮流及奢侈品牌合作，當中包括：路易威登、Supreme、耐克、H&M、Fred Perry等等，每次聯程產品推出市面，立刻被粉絲和炒家搶購一空。
川久保玲筆下的品牌，服裝樣式奇怪又多變，讓人目接不暇，在生活中的她卻是寡言又不愛接受訪問。但我們仍然可從寥寥可數的訪問中，尋找川久保玲對時尚、美學以致對自己的看法，看過後你會發現，她是一個目標清晰、對自我要求極高以及無畏無懼的女人，實在讓人敬佩。
川久保玲在接受採訪時曾說：「自己最滿意的作品是給自己的一份禮物，而不是一種用來吸引異性的關注。我害怕自滿， 我滿意某些東西，它將會完結。可是我永遠都不會容許自己滿足。但除了不想滿足，我不會滿意，我永遠都不會感到滿意。」這也是她一直激勵自己的警句，我想這句話適用我們所有人。
她是時裝界的一位怪才，用自己的創意影響現代時尚趨勢，同時，她也是一位非常有見地的女性。無論有多少的嘲諷和反對之聲，她一直都堅持著做自己，就像她說的：「我不會對現今的時裝感到興奮。因為人們只想要廉價的快時尚，而且還很高興可以跟別人看起來一模一樣。」做自己才是最fashion的，你說哪？
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