華晨宇這次在湖南衛視綜藝節目《歌手當打之年》中，獲得第十期的第一名；超越了排名落後的歌手蕭敬騰、周深、徐佳瑩、米希亞、聲入人心團、旅行團樂隊，給人一種王者歸來的感覺。
當然了，對於華晨宇個人而言，名次遙遙領先並不是他最關心的事情，而是把好聽的歌曲帶給觀眾和歌迷，才是最重要的。
華晨宇獲得第一名後，他演唱的歌曲《強迫症》，便很快進入觀眾的視線之中。正如有觀眾所言，到底是什麼樣的一首「神曲」，助華晨宇一臂之力，來戰勝其他六位歌手？
答案揭曉後，有觀眾這才明白，原來是華晨宇帶來「火星三部曲」中的第二首歌《強迫症》（原名是《瘋人院》）。果然名不虛傳，就連歌名也很有吸引力，更別說是由人氣歌手華晨宇來演唱！
本文以歌曲《強迫症》的歌詞內涵、演唱形式、價值觀導向這三方面的優點進行分析，探究華晨宇演唱的這首歌，是如何獲得觀眾的喜愛！進而分析一首歌如何獲得大家的親睞！
一、《強迫症》歌詞內涵豐富
華晨宇演唱的這首《強迫症》，其實是他在2019年火星演唱會所演唱的歌曲《瘋人院》。之所以要換歌名，是因為要符合《歌手當打之年》節目過審的要求。當然了，無論歌名是《瘋人院》，還是《強迫症》，都與歌詞內涵相呼應。
當我再度毀滅後 一切變更純淨 那破碎的感受 i know:《強迫症》開頭第一句歌詞，從表面上理解，就是歌詞中描繪「我」的一種設想：當我再度毀滅後，一切變更純淨。不過，這樣的設想，也帶給人更多探究的聯想來。
如，為什麼是「當我再度毀滅後，一切變更純淨。」這個「我」是誰？「我」的毀滅可以讓一切變更純淨，是不是太神奇呢？換言之，太誇張呢？如此想像，歌迷不難發現，華晨宇演唱這句歌詞時，所帶來的豐富內涵。
但如果把這句歌詞和歌名《瘋人院》聯繫起來，答案便浮出水面。原來，歌詞中的這個「我」是指瘋瘋癲癲的人。那麼對於瘋人而言，說話可信嗎？如果可信，美其名曰是歌手為瘋人這一群體代言而歌。
如果不可信，也就是歌曲本身所帶來的一種娛樂而已。而在這次歌手大賽中，華晨宇把《瘋人院》改為《強迫症》，也進一步豐富了歌詞的內涵。那麼，歌詞中的「我」指代有「強迫症」的個人和群體。
那麼，從這種理解出發，再來分析整句歌詞的內涵，便是：有強迫症的人再度毀滅後，一切變更純淨。如此說來，世上的一切會因為沒有強迫症的存在，而恢復它自然而純淨的面貌。
華晨宇演唱《強迫症》，看起來只是一首歌，但因為歌詞內涵豐富，所以才更吸引人。對於追星的歌迷而言，喜歡《強迫症》裡的歌詞所賦予的特定意義，仿佛是為曾經有過強迫症的自己代言一樣。
二、《強迫症》演唱形式不拘一格
華晨宇這次站在《歌手當打之年》節目舞臺上，演唱《強迫症》，形式不拘一格：充分表現一個歌手演唱歌曲的音樂才華，對觀眾存在感的珍視，以及歌手與歌曲融為一體的至高境界。
晨宇一開始用唱歌和彈鋼琴伴奏的形式，演唱《強迫症》！
華晨宇開唱時，坐在鋼琴旁，一邊演唱，一邊彈鋼琴伴奏。如此演唱歌曲《強迫症》，華晨宇很好地把唱歌和伴奏結合起來，給觀眾帶來歌聲和琴瑟共鳴之感。那時候，觀眾不僅僅是在聽華晨宇唱歌，更是在音樂的旋律中感受《強迫症》所體現的特定意境來。
相比於周深、蕭敬騰的歌唱，華晨宇外加鋼琴伴奏，便加深了對歌曲本身的投入，烘託了歌曲的意境，給觀眾帶來不一般的音樂體驗。這便是觀眾和評審團喜歡華晨宇演唱的《強迫症》，給這首歌投上一票的原因之一。
華晨宇後來用唱歌的形式，繼續演唱《強迫症》華晨宇開唱後不久，轉身面對觀眾而唱，演唱形式由之前的唱歌和伴彈鋼琴奏，改變為單一的唱歌。這種唱歌形式的改變，是歌手在舞臺上表現靈動的體現，更是為了契合《強迫症》內涵和意境的轉變。
畢竟，一個歌手在舞臺上唱歌，是為歌曲本身而歌，也是為自己而歌，其實最重要地是，為歌曲的主題渲染而歌。華晨宇演唱《強迫症》形式不拘一格，看似很隨意，其實是為了完美呈現《強迫症》這首歌的詩情畫意所做的努力。
讓看到的觀眾，喜歡這首歌，體會到《強迫症》的美感來。
三、《強迫症》價值觀導向：悲觀消極的歌詞中包含的一點正向積極意義
華晨宇演唱的《強迫症》，從表面上看，都是一些悲觀消極的詞彙充滿其中。如歌詞「多精心扮演著傷感小丑」，包含「傷感」和「小丑」。傷感一詞傳遞傷感的情緒，小丑的角色往往都是悲劇角色的代言。傷感小丑，便是不幸者的代言。
在《強迫症》這首歌中，傷感小丑便是指那些患有強迫症的不幸者，在一時間走不出不幸人生境遇的代表。所以，華晨宇演唱的《強迫症》帶有一點現實寫照的色彩，把強迫症的個人及群體的想法、人生境遇從某一生活側面反映出來。
對於歌迷而言，除了感受音樂的快樂，也會下意識地去關注這樣的一個強迫症群體來。而在《強迫症》結尾的歌詞，「站在角落中享受片刻的自由」，也道出了強迫症群體欣喜之感：享受片刻的自由。看來華晨宇為《強迫症》而歌唱，寄託了強迫症患者對自由的期待。
這便是悲觀消極的歌詞中包含的一點正向積極意義：通過歌詞對強迫症患者的精神層面和心理層面產生矛盾絕望感的講述，來反映他們渴望走出強迫症的困境，進而收穫心靈自由和精神自由的期待。
同時，也讓聽到這首歌的人，不禁對生活中患有強迫症的個人和群體頓生憐憫和同情之心來！
結語：
華晨宇在《歌手當打之年》第十期歌手大賽中獲得第一名，一首《強迫症》得到觀眾和歌迷的喜愛。那麼，這首歌有多好？
本文從歌曲《強迫症》的歌詞內涵、演唱形式、價值觀導向這三方面的優點進行分析，從而揭示一首歌如何獲得親睞：即歌詞要有豐富的內涵，價值觀導向要有正向積極意義，還有演唱的形式要有所創新，不拘一格。
華晨宇演唱《強迫症》，就是告訴觀眾和歌迷，一首中國好歌曲是這樣受大眾歡迎的。所以，好歌曲加上好歌手，便是一個強強聯手的組合，當然就能夠在各路強手的角逐中脫穎而出，獲得第一名。
但對於華晨宇來說，歌手排名是次要，把好聽的歌帶給觀眾和歌迷，甚至是為弱勢群體而歌，才是最重要地。《好想愛這個世界啊》、《瘋人院》、《與火星的孩子對話》是華晨宇為不同群體代言的歌，歌詞內涵豐富，富有畫面感，帶給人心靈的治癒。
華晨宇演唱之歌，就是那樣好，是中國好歌曲的典範，更受大眾親睞！以小見大，中國歌壇也會因華晨宇演唱的歌曲而更加美好！對此，讀者怎麼看？歡迎在文末一起交流互動。
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