1994年，電影繞不開的一個年份，據說這一年上帝想看電影了，《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《這個殺手不太冷》、《活著》、《背靠背，臉對臉》、《飲食男女》、《獅子王》等，當然香港電影也不甘落後，諸如《國產007》、《九品芝麻官》、《東邪西毒》、《重慶森林》、《精武英雄》等。
一、王晶和周星馳最後的巔峰
前不久，星爺的《九品芝麻官》進入了豆瓣電影Top250，這條線算是豆瓣電影排名一定意義上的分水嶺，往後看，魚龍混雜，往前看，都是算得上能打的作品。
1994年3月31日，如日中天的周星馳和老搭檔王晶合作的新片《九品芝麻官》上映，拿下3017萬票房，排在那一年香港電影票房榜的第七位。
那時候的周星馳只能用「如日中天」來形容。1994年，香港票房榜前十的電影裡，周星馳一人獨佔三席，排在《九品芝麻官》前面的，是第六位的《破壞之王》，和第三位的《國產007》。
豆瓣T250榜單上，排在《九品芝麻官》前面的，還有五部周星馳的電影。《大話西遊之大月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》、《唐伯虎點秋香》、《喜劇之王》、《功夫》，站在今天，回過頭來看，這五部電影實際上也代表了周星馳不同時期風格的代表。
有人說是周星馳成就了王晶，有些片面，事實上兩人更多的應該是互相成就。周星馳和王晶合作的電影，無一例外，都成了經典，而《九品芝麻官》無疑是兩人最後的巔峰，後來的《千王之王2000》只能算是敷衍之作。
個人覺得，《九品芝麻官》不僅是周星馳無釐頭風格最成熟的作品，也能代表王晶商業電影裡的標準線。
作為商業片，整部片子的節奏和結構，被王晶也拿捏的很到位。王晶說，拍電影就是用來賺錢的。工廠裡生產產品，電影公司生產電影，是一個道理。從這個角度出發，王晶手裡有更賣錢的片子，也有更慘澹的片子，《九品芝麻官》在其中，就像一條橫亙的標準線。
而在這部電影裡，已經頗有了一些周星馳後期的風格了，不只是《唐伯虎點秋香》裡極致的做喜劇效果，除了隱喻的現實意義外，從某一些角度來看，也有一定的藝術感。
這樣的電影，原來已經是26年前了。
二，小人物的白日夢
周星馳的電影主角，基本上都是小人物。在《九品芝麻官》裡，這種小人物的形象，被塑造的很具體。
周星馳飾演的包龍星祖上幾代做官，從後面那把明朝的尚方寶劍就可以知道，包家以前的位置絕對不低。
包龍星的落魄在於父親包不同貪錢受了天譴，生的孩子全部夭折，每年白髮人送黑髮人，後來退隱回鄉，散盡家產，才養活了包龍星。也就是說，主角的家庭，實際上是落沒的上流階層家庭。
包龍星花錢買了候補知縣的官位，為的是能撈幾筆錢，但一個小小的九品芝麻官，仍舊被人看不起，落魄到什麼程度呢？
做官的都瞧不上他，做民的都討厭他，他被夾在中間，就成了出氣筒。連賄賂，他都只有收一兩的份，連喝湯都不算，頂多算聞聞味道。膽小如鼠，為人貪婪，沒有追求，典型的周星馳電影開頭的人物形象。
故事的轉折在戚家命案。
戚家媳婦戚秦氏遭到了常威的侮辱，被人發現後，殺光了戚家所有人。常威是水師提督的兒子，被捕後，請來了狀師，就是片頭用一兩侮辱包龍星的廣東第一狀師方唐鏡。這個案子剛好在包龍星替代正式知縣期間，由他接手。這裡的概念，就是一個人見人欺的九品芝麻官，遇到了高山仰止的龐然大物。
包龍星對戚秦氏也曾有過非分之想，了解悲慘的案情後勃然大怒，但在電影裡表現的就像是一隻生氣的蟑螂，並沒有人在乎。
方唐鏡先是給了包龍星一屋子的銀子，包龍星的正義感就頓時消失了。這時候，正牌知縣受了上面的招呼，接手了案子，方唐鏡又巧舌如簧的嫁禍於戚秦氏，知縣在位置上充滿正義感的宣判處以戚秦氏極刑，一切都照著他們預定的方向進行著。
包龍星也因為一屋子銀子，被關了起來。退堂時，包龍星被這一次審判的內容震碎三觀，他對戚秦氏道歉，卻被罵狗官，到頭來，戚秦氏恨的人還是他，可他在其中只是個小人物。
在牢裡，他和戚秦氏和解，許諾會去為她上京告御狀，說得上是一怒為紅顏。後來他被救了出去，臨行前父親給了他半塊餅，讓他去投奔父親的老友。隨後，父親就撒手人寰。
這時候，包龍星被通緝和追殺，父親去世，自己小的像一隻螞蟻，要通過層層關卡，去皇上那裡告御狀，難於上青天。
從這裡開始，電影的鋪墊就結束了。
包龍星出逃告御狀的路上，遇到了雜技團，認識了後來的妻子，學了一身本事。到了京城以後，投奔了父親的老友，卻發現水太深，錯綜複雜，反倒被他們聯合起來，讓他在京城變成了乞丐。
直到有一天，他去了「鳳來樓」吃霸王餐，後來被扣在那裡做工。徹徹底底的淪為了最底層的人員。
如果從另一個角度解讀這部電影，電影在這裡就已經結束了。
後來的一切，在鳳來樓裡學會了辯論，遇到了皇上，被封一品大臣，衣錦還鄉，為戚秦氏翻案，收拾那些從前侮辱自己的人，也許都是包龍星的一場白日夢。
但電影畢竟是電影，如果電影跟現實一樣，就沒有那麼多人去靠電影麻痺自己了。在電影裡，這一切都是真實的。包龍星救了戚秦氏，救了自己的正義，最後帶著兩個老婆賣起了神藥，過上了幸福快樂的日子。
講一些電影的細節。
電影前半段，破舊「公正廉明」的牌匾出現過四次，每一次出現，接下來都是一段諷刺情節，在後半段裡，包龍星回到家鄉時，鏡頭裡出現的嶄新的牌匾，形成了鮮明對比。
電影開頭，是包龍星小時候望著月亮說自己的理想，理想是，要做一名清官。後來兜兜轉轉，從貪到清，再到無官一身輕。
包龍星變成鳳來樓的夥計時，很長一段時間，都張著嘴，像傻了一樣。也許不是像，是真的已經傻了。
在電影的前半段，一切都還依據著現實在進行。在京城淪落為乞丐以後，包龍星發生的事情，相對之下，顯得有了一些虛幻色彩。
之所以說，《九品芝麻官》算得上是周星馳無釐頭風格最成熟的作品，也正是這個原因。無釐頭的喜劇效果在這部電影裡用的淋漓盡致，留下了許多經典的喜劇橋段。而同時，這部電影對現實的結合，和周星期電影後期風格的初現，也代表著他在單純做無釐頭風格喜劇的路上，已經走到了一個相當成熟的地步。
另外還有一件悲傷的事情，片中已有3位演員不在了：包龍星「老爸」吳回、「老媽」夏萍以及「烈火奶奶」魯芬。
三、周氏喜劇的內核是悲劇
周星馳說過一句流傳很廣的話：我拍了一輩子悲劇，但人們都說那是喜劇。
如果要說中國喜劇的代表人物，無論是港臺還是內地，周星馳這個名字，是毫無疑問的，只能是他。無論是從作品而言，還是影響力而言。
我們可以在後來的很多中國喜劇電影裡找到周星馳風格的影子。
李誕在吐槽大會裡說：以前老說喜劇的內核是悲劇，但是現在外殼也是悲劇了，讓人不太理解。
回顧這些年裡的喜劇綜藝也好，熱門的喜劇電影也好，幾乎大多數都在走周星馳後期風格的路線。喜劇的審美標準逐漸從能讓人笑，變成了既能讓人笑，也要讓人哭。
不太好說這個趨勢對喜劇電影而言是否算是好事，但周星馳之於中國喜劇，從其中也可見一斑。
我相信《九品芝麻官》如果是今天的電影，也許能獲得更大的成功。就像如果周星馳在這個時代橫空出世，也會獲得更大的成就一樣。
他的電影審美觀會更貼合現在的觀眾。無論是《喜劇之王》，還是兩部《大話西遊》，還是巔峰之作《功夫》。在那些年裡，人們總是捧腹大笑。現在，人們願意更多的去思考創作者的靈魂。
所以，人們常說，欠星爺一張電影票。
在漫長的時間裡，真正有價值的東西，總會浮現出來。
進入豆瓣Top250，只是一個小小的節點，未來周星馳電影一定會有更多電影進入更多的排行榜。無論對周星馳來說，還是對那個時代的每個電影人來說，都不算是他們內心的願望。
能夠流傳下去，才是真正的經典。（撰文：唐衝）