原標題：國畫大師陳佩秋今晨逝世，她和謝稚柳在天上重逢了
今天凌晨3點鐘，著名中國書畫大師陳佩秋在上海中山醫院逝世，享年98歲。
6月26日8點46分，陳佩秋與謝稚柳之子謝定偉在朋友圈發布訃告：「晴天霹靂，慈母陳佩秋於2020年6月26日凌晨三點仙逝。陳佩秋兒女家屬泣告。」
33歲躋身大師行列
陳佩秋1923年出生於雲南昆明，祖籍河南南陽，在昆明度過青少年時期。年幼時，陳佩秋就表現出了卓越的藝術天賦。高中畢業那年，抗戰的烽火遍地燃起，出於科技救國的目的，1942年她考入了西南聯大，學習理工科。不久，無法忘懷繪畫藝術的陳佩秋毅然輟學，出走重慶，考進國立藝術專科學校。抗戰勝利後，她又隨校到了杭州西子湖畔，苦讀七年，師從黃賓虹、黃君璧、潘天壽等前輩大家。「二次世界大戰以後，學校裡整天都是兩派，有共青團、有三青團，他們經常要鬥的，因為意見不一樣嘛。上課沒有學生，但是我天天堅持在學校裡畫畫，我不管這些事的，也不參加哪個團派。」
在國立藝專，當同學們都在臨摹老師的畫稿或者明清以來的寫意畫時，陳佩秋卻特立獨行。被老師視作是匠人畫的五代繪畫作品《江行初雪圖》，在她看來卻是內容豐富值得臨摹。「當時我向鄭午昌先生請教，他說清六家還是吳惲最好，後來都是他借給我照片讓我臨的。一次我在圖書館找到趙幹的《江行初雪圖》，我一看畫得很好啊，我就畫那個。那陣還沒有解放，學校裡就請黃賓虹從北京過來，他看見我臨趙幹，就說這個是匠人畫的，不能臨。後來我問鄭午昌先生，鄭午昌先生說趙幹的《江行初雪圖》很好，學這個東西是有用的，人家從前都是從寫生起頭畫的，不是到後來隨便畫。」
在陳佩秋看來，選擇誰作為學習榜樣很重要。難學不易畫，易畫不難學。她乾脆回過頭來，從下而上、由近及遠地鑽研歷代大師的藝術，近乎瘋狂地從中吮吸滋養，並積極出外寫生。
1949年全國解放，陳佩秋從杭州來到上海，在市文管會工作。這也讓她有幸大量接觸到了古代字畫。看、讀、臨、摹，她像一塊海綿貪婪地吸收傳統藝術的精髓。特別是宋人團扇花鳥，陳佩秋被這些筆墨精湛、形象準確、墨韻高華的折枝花卉所吸引，致力臨摹。「因為我臨畫臨了七年 ，在學校裡同學都罵我說，一輩子沒出息，只曉得臨畫。」但在她看來，臨摹不是最終目的，而是要弄懂前人筆法奧妙之所在。有了臨摹的經驗，再回到生活中寫生，這就既有傳統的淵源又有生活的依據，同時又不失個性創造。
1956年，陳佩秋以一幅工筆畫《天目山杜鵑》參加上海青年美展，獲得一等獎，後來又參加全國青年展，拿了個二等獎回來。這些榮譽也讓年僅33歲的陳佩秋有幸躋身大師的行列。
開創彩墨結合的新畫風
上世紀八十年代，陳佩秋與中國藝術界一起迎來了春天，年近六旬的她接觸了西方藝術，特別是印象派的繪畫。莫奈、馬奈等作品中鮮豔明亮的色彩、簡練準確的結構以及強烈的明暗對比引起她濃厚的興趣，她不斷嘗試藉助工具材料等，採用中西合璧的創作手法，開創了彩墨結合的新畫風。特別是在色彩上，她不斷嘗試著捕捉光和色的變化，呈現新的色彩繽紛的世界，迎來了藝術創作全盛時期的高峰。
陳佩秋的繪畫藝術既吸收了「八大」那種筆墨簡練、章法奇特、靜穆清華的墨韻，又有著強烈的宋人工筆寫實的風格，粗獷與細緻、奔放與含蓄，形成了典雅脫俗、特殊秀美的格調。眾芳苑裡，蘭花是陳老最愛畫也最擅長的。
她自號「健碧」，中年後在畫上一般都落款「健碧」。「健碧」二字，也是以蘭花不急於求成的精神自勉，而她的性格也一如她畫的蘭花爽朗直接。她透露，「健碧」是從前古人的詩句中寫到的，「為什麼說蘭花強健呢，隨便怎麼風吹，它的葉子韌性非常厲害，風吹的時候反而姿態非常美。春季的時候蘭花開完了，但是它的葉子整年都還是碧綠的，我就用這個字。因為花還是需要綠葉來扶持啊，我是寧肯做葉子不要做花。」
陳佩秋對於蘭花的喜愛已經到了痴迷的地步，每次去苗圃寫生，她一頭扎進去便是數月。通過多年的觀察研究，她對蘭花的形態氣質早已爛熟於胸。陳佩秋筆下的蘭花，運筆流暢瀟灑、婀娜飛舞，簡逸中又具粗細頓挫變化，可謂清而不凡、秀而淡雅，傳遞出清幽的色香又洋溢著不凋的活力。
喜歡金庸小說的俠氣女子
在生活中，陳佩秋興趣廣泛，除了畫畫，她還喜歡作詩著文，觀崑曲、聽京戲，這些畫畫之外的功夫也給了這位藝術家不少養分。
她還對武俠小說情有獨鍾，是個十足的武俠小說迷，曾經讀完了金庸的所有作品，並和金庸當面大談武俠小說，如數家珍。她稱不僅自己喜歡看，丈夫謝稚柳也非常喜歡。「金庸小說是好看，他寫的那二十幾部我差不多都看過了。」
也許正是因為痴迷武俠小說，陳佩秋也有著一般女子身上少見的俠氣。近年來，在上海各種類型的慈善捐贈會上，常常閃現著陳佩秋的身影。2013年7月，在一場慈善義拍的活動上，她無償奉獻的《春山晴靄》經過幾輪激烈競拍，最終以165萬元落槌，創下當晚最高價，震驚四座。對此，陳佩秋表示，一些捐贈的藝術品在拍賣的時候往往超出了它本身應該的價值，但並不能說是作者自己的藝術品位到這個價值了，「我認為是大家的力量在裡面。」心存善念、助人為樂、不求回報，這始終是陳佩秋堅持的人生信念。「凡是做對社會有公益的事我都喜歡插一腳，有多少力量就貢獻多少力量吧。」
執著於中國古代書畫巨作的重新審鑑
無論是在展覽會上、研討會中，亦或在京昆名家演出的劇場裡，陳佩秋總是一頭銀髮、身姿幹練、儒雅大氣、快人快語，耄耋之年依舊不改其純真、直率的本性。她孜孜不倦地執著於中國古代書畫巨作的重新審鑑，曾經直率地說，「我既不想搶別人的飯碗，更不想當不賺錢的傻帽，只是當前鑑定界隨意之風蔓延，學術水平日下，這是對歷史的不負責，對藝術的不負責，對後人的不負責，我要盡己所能還書畫歷史以本來面目。」 在她的整個藝術生涯中，始終都貫穿著執著二字。
陳佩秋曾回憶，八十年代時，張大千曾託人帶口信來告訴謝稚柳，稱以前他們認為的幾幅董源的畫，並非董源所作。後來謝稚柳未及進一步研究便去世了，但這引起了陳佩秋的興趣。她反覆研究後認為，歸在董源名下的三幅圖中，北京故宮的《瀟湘圖》是臨摹遼寧博物館《夏景山口待渡圖》中的一段；另一幅《夏山圖》可能是趙孟頫畫的。「《夏山圖》《夏景山口待渡圖》，這兩個圖無名款，應該都是趙孟頫畫的，但董其昌將作者題為董源，就變成董源的了。」
由於《夏山圖》《瀟湘圖》《夏景山口待渡圖》這三件作品原來是作為中國繪畫史上董源畫的「標準器」而存在的，如果這三件作品不是董源真跡，那麼中國水墨山水畫的五代部分就要重新認識，中國山水畫歷史中有相當部分內容更是要重新編撰。儘管阻力重重，但這些並不能阻止陳佩秋探索真相的決心。
「現在培養出來這麼許多史論系的學生，四年畢業只會寫文章不會看畫，這個系辦錯了。應該是會畫畫的人到史論系去教書，學生也應該學繪畫，掌握中國書畫的骨法用筆，這樣才能讀懂繪畫史，這樣合起來教出來的學生才有用，光是捧著書本讀是沒用的。會畫畫的人只要一比對筆法用筆，用放大鏡仔細一看就看出來了。」她不畏歷史上既定的權威結論，頻頻對一些重要的古畫名作提出質疑，始終堅持鑑定的前提是必須看懂畫作的時代特徵和骨法用筆，特別是在今天，科技發達、手段豐富，更是去蕪存菁、還原歷史面貌的最佳時機。「你要自己修煉好，這個修煉不是一天兩天的，你在畢生裡面要從來沒有停頓過，你要是停頓過了那就不行。而且還要專注，你的注意力一門心思要弄這個東西，做學問任何一門功課、任何一門學問都要這樣。既然選擇了這件事，終身都要做的，什麼時候都在做。」
高花枝頭晚始開，香在瓊樓最頂層。大器晚成的陳佩秋，以其對藝術的堅持與探索，迎來了人生一座座高峰的到來。陳佩秋曾經表示，人生至此，除了心愛的書畫藝術，自己早已無欲無求，名利於她，早如過眼雲煙，寵辱不驚。「我心中唯一的願望，就是將中國繪畫文脈代代相傳。」
如今，98歲的陳佩秋先生告別人世，和她的先生、國畫大師謝稚柳在天上相逢。人間又少了一個大畫家。（李君娜）
(責編：蔣波、丁濤)
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