文 | 鯨心
挺拔身軀搭配名貴西裝，俊俏面孔上的深邃眼眸，穿行於熱鬧非凡的上流宴會。讓所有初見他的人都會認為，這個青年，必將有所作為。可是，當他獨自一人行走在漫天細雨和陰冷霓虹閃爍的罪惡之城時，又有誰會了解，這個名為布魯斯·韋恩的英雄，究竟背負了多少不為人知的傷痛和責任？
《阿卡姆》三部曲，整個蝙蝠俠故事中濃墨重彩的一筆。
黑騎士的跨界之旅
蝙蝠俠初次登場於1939年5月的《偵探漫畫》第27期，這個DC老牌超級英雄隨後活躍在各類漫畫作品中。而在電影界，漫改編的作品基本都能收穫一致好評，抓住機會的諾蘭通過《黑暗騎士》三部曲，成功將那個原本活躍在漫畫書中的製片人搬上螢屏。
但是將美漫改成遊戲，卻不太被人看好，所以，在漫改遊戲《阿卡姆瘋人院》還未發售之時，就有很多玩家好奇，蝙蝠俠的再一次"跨界"，是否還會像上次一樣成功？
答案很快就被揭曉，這款由華納發行，Rocksteady傾力打造的漫改遊戲一經上市就好評如潮。它的成功不僅體現在超越漫畫的劇情上，更在於它重新定義了動作遊戲。
不過，在此之前，蝙蝠俠的跨界之旅並非一帆風順。
在多數情況下，一個炙手可熱的IP相當於一塊吸引玩家的金字招牌。編作品通常都擁有相當豐富的背景設定數量可觀的粉絲群體，與此同時，對於那些希望撈一波快錢就走的廠商，開發這樣的遊戲成了一種撈金的手段。不過即便如此，那些對自己喜愛角色懷有真摯感情的玩家，仍能為這樣的作品自掏腰包。
市場環境如此，蝙蝠俠系列也未能免俗，在Sunsoft 和 Konami相繼開發出幾款相對良心的作品後，蝙蝠俠系列IP就一直在走下坡路——莫名其妙的劇情，粗製濫造的畫面，還有層出不窮的BUG，這種情況一直持續到《阿卡姆瘋人院》的發售。
時間回到2006年，華納與Rocksteady的投資人Eidos完成了籤約，這個遊戲工作室隨即開始了遊戲的規劃與設定。在此之前，Rocksteady針對家用主機市場上所做的努力並沒有收穫太大的成果。這一次的籤約讓這群遊戲創作者們認識到，這是一次難得的機會。
在與華納籤訂的合約中寫道，遊戲要以漫畫為基礎進行合理改編，這就意味著遊戲的劇情可以由Rocksteady在原作的基礎上自由發揮。《蝙蝠俠：阿卡姆瘋人院》，這部曾經被讀者們投票評選為最受歡迎的漫畫作品，成為了遊戲的劇情藍本。
從《阿卡姆瘋人院》的遊戲體驗來看，人物形象並沒有完全借鑑漫畫中那種崩壞與癲狂，而是經過不斷加工打磨，變得陰沉黑暗。對於玩家來說，原本抽象晦澀的漫畫風格轉變為充滿質感的遊戲形象，使得遊戲的整體表現少了一些瘋癲，卻多了一絲沉重。
《瘋人院》中的場景，既有漫畫的抽象，又有寫實的現代風格
Rocksteady對於《阿卡姆瘋人院》的用心程度，不僅體現在對劇本的回爐重造，更在於對角色形象的深度塑造。遊戲中蝙蝠俠和小丑的配音演員同樣參與過蝙蝠俠動畫的配音工作，使得角色的聲線聽起來絲毫沒有違和感。同時，各個角色都有獨立的檔案系統，即便不是慕名而來的鐵桿粉絲，也能通過這些檔案了解角色的前世今生。
《瘋人院》推出時，蝙蝠俠電影的餘波還未散去，當那些粉絲抱著試一試的態度體驗這款遊戲時，卻被它感動的淚流滿面——獨創的戰鬥系統、豐滿的人物形象與寫實的場景，玩家化身為蝙蝠俠，置身於這座陰冷壓抑的孤島，更能體會到這位名為布魯斯·韋恩的黑騎士背後，超越常人的痛苦和艱辛。
總而言之，Rocksteady的這次勇敢嘗試，為蝙蝠俠的跨界之旅邁出了第一步，在之後的開發中，《阿卡姆之城》和《阿卡姆騎士》完美地繼承了前作中的優秀品質，讓玩家不斷感受到製作人滿滿的誠意。
身兼數職的勞模英雄
I. 暗夜裡的搏擊大師
作為系列作品中的第一部，《瘋人院》的本質還是線性遊戲，不過戰鬥模式卻開創了動作遊戲的先河。傳統格鬥遊戲一般都伴隨著複雜的招式和按鍵。但在《阿卡姆》系列作品中，基本的操作只有攻擊、閃避、眩暈與反擊。通常情況下，一場戰鬥中玩家的站位都是系統默認的，敵人在攻擊時也會產生相應的提示，玩家可以在適當時機進行反擊。
不過戰鬥系統的簡化不意味著難度的降低，隨著遊戲後期敵人數量的增加，玩家需要時刻判斷四周敵人所帶來的威脅程度，合理規劃節奏逐個擊破敵人。
乾淨利落的操作模式，拳拳到肉的搏擊手感，再搭配上行雲流水的戰鬥場面，這些都能給玩家帶來極大的滿足感。《瘋人院》的成功使Rocksteady在初代的基礎上不斷改進，後續作品的戰鬥中引入了不少新機制，但萬變不離其宗，玩家仍可輕鬆上手。
另外值得一提的是，三部曲中的蝙蝠俠無論使用何種搏擊技巧，都沒有殺死他的對手。擊昏對手後扔進監獄，似乎是這個謎一樣男人最後的溫柔。
II. 不動聲色的潛行專家
根據蝙蝠俠的設定，面對那些擁有重型武裝的敵人，蝙蝠俠不能使用槍械進行反擊，這就使潛行成為關鍵。在系列終章《阿卡姆騎士》裡，更多細節的加入也使潛行變得更加有趣。在一場成功的潛入作戰中，玩家可以倒懸在高處，也可以藉由管道藏在敵人腳下，隨著敵人數量的減少，玩家可以根據監聽敵方通訊頻道感受到他們的慌亂。而敵方的情緒也可以藉由"黑科技"反映出來，監測敵人的心跳、情緒和佩備的武器，可以判斷敵人的威脅程度。
利用"黑科技"監測敵人動向，知己知彼百戰百勝
之所以把潛行單拿出來說，是因為《阿卡姆》系列的潛行註定不是一場公平的騎士對決，玩家有太多手段來折磨他的敵人，甚至被發現時，都能使用煙霧彈迅速逃離現場。不過細想這一切也都合情合理，作為一個沒有超能力的英雄，自然需要用到五花八門的手段來與敵人周旋。
III. 智商拉滿的硬核偵探
推理不是《阿卡姆》系列的主要內容，大部分的劇情也不是靠這些零碎的案件來推動的。作為錦上添花的內容，在三部曲中卻一直延續下來，甚至在番外作品《起源》中，玩家也能使用高科技進行現場還原。
推理一般用來引出支線，這些支線雖然流程上不如主線劇情驚豔，卻誠意十足。整個探案過程堪比一部科幻版的《CSI》，玩家通過分析創口、骨骼和就診記錄，在系統中檢索定義受害者，在眾多線索中抽絲剝繭找到兇手，然後就是一場驚心動魄的boss戰。這種方式十分新鮮，而它也確實有趣。
值得一提的是，推理系統也引出《阿卡姆》系列中最讓人痛恨的boss——謎語人。他將所有謎題散布在哥譚市的各個角落。與其說是推理，不如說是漫長的搜集，對於那些想要達成全部成就的強迫症玩家，就不得不花大量時間解決這個難題。
這貨不知殺了我多少時間
IV. 快樂的源泉，還得是蝙蝠車！
在《阿卡姆騎士》中，蝙蝠車作為玩家戰鬥和解謎的工具正式登場。而在DC宇宙裡，作為蝙蝠俠最愛的座駕，蝙蝠車幾乎與這位黑騎士齊名。而蝙蝠車的進化歷程，可以說在一定程度上代表了汽車工業的審美。
在上文中提到的《偵探漫畫》初期，蝙蝠俠還駕駛著普通的私家車。真正的蝙蝠車最早出現在1943年12月刊的《蝙蝠俠》漫畫上，黑色的車身上的一抹紅色如同迅疾的焰火，蝙蝠狀的車頭虎視眈眈。誰能想到這樣的腦洞會在日後被不斷被開發，成為蝙蝠俠的獨特標記之一。
90年代Dustin Nguyen設計的經典款蝙蝠車可以在《阿卡姆騎士》中見到
《阿卡姆騎士》中玩家可以使用幾種不同風格的蝙蝠車造型，比如上圖中的經典款，它還出現在《重生》和《蝙蝠俠動畫》中。這些要素的引入可以看出Rocksteady對於這個系列的重視程度。玩家可以像《巫師3》裡那樣隨時隨地召喚自己的座駕，這種無縫連接的召喚模式十分震撼。無論慵懶地行走在公路上還是從高空墜落，只要召喚蝙蝠車，他就會如同閃電一般瞬間出現。
蝙蝠車在遊戲中的作用不僅是戰鬥，很多牽引、解謎的時刻都需要蝙蝠車出場。甚至在謎語人的支線中還會出現競速模式。不過這也使《阿卡姆騎士》的重心有點偏向蝙蝠車，這點究竟是好是壞，還得由玩家自行判斷。
綜上，三部曲中包含了格鬥、解謎、潛行與競速，勞模一般的超級英雄也帶來了豐富多彩的遊戲體驗。
這，應該是最好的謝幕
在我看來，蝙蝠俠系列如果要有一個終結，那麼《阿卡姆》三部曲絕對當之無愧。
電影《黑暗騎士》確實很棒，但電影本身存在的問題，就是無法和身處現實中的玩家產生互動，就像席慕蓉的詩裡所寫的那樣：永遠在別人的故事裡，流著自己的眼淚。
遊戲卻不同，這裡存在太多的互動——玩家與角色的互動、角色與NPC之間的互動、NPC之間的互動，龐大的世界觀通過生動的細節來體現，況且，遊戲中採用的電影化敘事十分討喜，如果說Rocksteady原來是一個製片公司，我信。
遊戲超越電影的部分還有對於小丑的刻畫，電影中希傑·萊斯的演技確實登峰造極，但卻只體現了小丑這個角色瘋癲的一面。真實的小丑就如同遊戲中——狡詐殘忍、外熱內冷、藐視一切規則。最讓人震撼的莫過於第三部中小丑已經作為一種精神層面的BOSS根植於蝙蝠俠的大腦之中，成為蝙蝠俠的反面。而原本充滿荷爾蒙氣息的熱血劇情，也逐漸變成一出關於拯救的戲碼。
遊戲中的蝙蝠俠真的符合"俠"的定義。罪惡滋生的陰冷角落中，他還原現場的每一個細節，成為一名不遜色於福爾摩斯的偵探。重兵把守的敵軍陣營裡，他化身潛行大師，倒懸在陰影之中，深藏功名。這款遊戲最讓人感動的是，這個被無數人放棄的罪惡廢墟，每當黑暗騎士從天而降之時，無論再強大的惡棍，都會聞風喪膽。儘管他有黑暗的一面，但他的黑暗卻勝過一切光明。戰小丑，滅喪鐘，單挑阿卡姆騎士，大戰雷霄奧古，最終擊敗稻草人啟動騎士隕落計劃後，他終於得以卸下黑暗騎士的面具，重新回到布魯斯·韋恩的靈魂中。人們常說時勢造英雄，但這句話顯然不適用於蝙蝠俠。以一己之力力挽狂瀾，應當是英雄造時勢。
故事落幕，應當如此。
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