1996年子曰錄製的首張專輯《第一冊》
子曰樂隊除了廣告神曲，他們的歌也出現在電影《北京樂與路》中，圖為2010年崔健（圖中）助陣樂隊演出。被崔健拉來參加節目的秋野視崔健為「榜樣」。
在《中國之星》中，搖滾樂隊「子曰」顯得挺另類，林憶蓮評價說，這是她見過最幽默的最富娛樂精神的搖滾、當然也是最有中國文化傳統的搖滾。
網友認為「這便是地下樂隊帶來的驚喜」。然而，鮮少有人知道，這支名字較為冷門的地下樂隊，實際上竟是「神曲鼻祖」，當年那首為千萬人「洗腦」的「腦白金」廣告歌正是出自他們手中。在記者的採訪中，子曰樂隊主唱秋野也道出了幕後的趣事。
秋野談廣告神曲：我都想揍它
子曰樂隊（現更名為子曰秋野樂隊）1994年由主唱秋野命名並組建於北京。提到「腦白金」廣告中的那句「收禮還收腦白金」，在中國恐怕無人不曉，作為「洗腦神曲」的鼻祖，這首廣告歌的「病毒性」眾人皆知，歷史更是遠遠悠久於如今走紅的《小蘋果》和《滑板鞋》。而創造了這首「神曲」的「大神」，正是子曰樂隊。儘管二者乍看上去風格相差甚遠，但在記者的採訪中，子曰主唱秋野也道出了這段淵源。
當時腦白金公司的老總，是秋野朋友的朋友，在聽了子曰的演出和專輯後非常喜歡，便提出了合作意願。然而子曰二話沒說便拒絕了，那時在他們的心中，搖滾和商業是絕對格格不入的：「那時候搖滾樂以和商業合作為恥，與商業合作就等於叛變了。搖滾樂那時候崇尚不妥協的精神，錢就是搖滾樂的對立面。」 後來在廣告公司朋友百般相勸之下，秋野才勉強答應。出於對初次合作的擔憂，他還專門查了腦白金的資料，並讓廣告公司發表了聲明。「我說這個做不了，他們就跟我聊搖滾樂為什麼這麼多年沒有發展等等，勸我。」經過幾番思想工作，秋野最終同意在他們的作品《二八戀曲》裡加入「今年過節不收禮」這麼一段詞作為廣告語，音樂方面也幾經波折，「我們自己也有幾部作品，從作品中拿出這麼一段，當作你們廣告跟我們作品同時進行，這樣等於也不是專門為了你們廣告。」不料這附加的簡單幾句，卻成了後來紅遍大街小巷的「神曲」。談及它的「洗腦」影響力，連秋野也覺得有點好笑，禁不住拿自己開涮，「我常常看電視，打開電視機就是腦白金，太煩了。換一臺，換一臺，還是腦白金。我知道很多人恨這個廣告，我自己都想揍它。」
一句「收禮只收腦白金」噌噌火遍大江南北，但幕後主創卻沒有因此走紅。對此，秋野非但不介意，反而覺得慶幸，他打趣道：「我都不太敢跟別人聊這件事。那時候我喜歡看雍正，看到正緊要處廣告出來了，喝著酒就想用酒瓶子砸電視，我相信很多人有這種感受。」秋野坦言，這兩句「神曲」雖然是他生活的一部分，但並不是他們做搖滾的初心:「如果告訴大家這是我們做的，我覺得可能會傷害子曰本來應該做的音樂。因為我知道這畢竟不是我們原創的原本之意，它單純對於我而言只是生活，不是理想，不是我要搞搖滾樂的原因，這不是我的動機，但是確實它這十幾年對我來說是生活。」
從勘探小夥到搖滾人
從地下搖滾到走上舞臺，秋野的這步跨越並不像很多人以為的那樣下了很大決心，用他自己的話來說，「只因為崔健的一個電話」：「崔哥當天打了電話，我以為就是幫著演個出，所以來了以後我就找不著方向了，因為我很少參加這種電視節目。」當時的秋野發著燒，也沒詳細問要做些什麼，到達以後，他才發現是參加音樂節目：「等於還沒有下定決心，就已經來了，然後統一了一下思想。我是一個如果不明確方向就不知道怎麼幹的人。」
因為一個電話就毅然前往，可見崔健在秋野心目中的地位舉足輕重。事實上，他走上搖滾道路也是因為崔健。「當我聽到《一無所有》和《一塊紅布》的時候，我決定了，就是選擇搖滾樂。沒有他的《一塊紅布》，我不會幹這行，可能我現在是個畫家，天天喝酒唱卡拉OK的畫家。這就是榜樣。」秋野坦言，在聽崔健搖滾之前，自己還是個二十多歲的小夥子，隨著父業在做勘探工作。但是他對勘探完全沒有感覺，反而愛好彈琴。「我們老說，年輕人要有一個理想，但是我之前感覺理想是不透亮的，就跟陰天似的。我知道會有一個月亮，但是我看不清。」直到聽到崔健的《一無所有》之後，他才幡然醒悟，「聽到老崔的《一無所有》，我感覺我理想的那個月亮是亮的，沒有那一層暗的東西在，就是它!然後我一路開始組樂隊，創作、走穴演出。從那兒以後的人生基本上是在音樂的狀態裡頭。」
秋野形容崔健是自己的良師益友，自己一出道便能和他合作，實在相當幸運。
回憶起和崔健初次相識的場景，秋野仍然記憶猶新。當時崔健和他約在家裡胡同口的一個老字號飯館見面，秋野見面便寒暄，喊了一聲「崔哥」，而率性的崔健並不樂意，直言「要麼叫我崔健要麼叫我老崔」。當時的秋野還覺得有些尷尬，「我當時就懵了，就覺得這什麼意思？那種感覺就是拒人於千裡之外，你知道嗎？」但也是在這時候，他意識到崔健和自己一樣，身上有反骨，有叛逆氣質。而這種共鳴，也讓他更加堅定了選擇搖滾的決心。
「相聲搖滾」要的就是中國味兒
首期《中國之星》中，秋野子曰樂隊的一首《乖乖的》點燃全場。不僅其中的天津話說唱讓觀眾捧腹，歌中的一串「得吧得吧得」更被不少網友喚作「魔性旋律」:「這一串得吧得吧聽得我根本停不下來，就快被洗腦了。」對於這種耳目一新的「相聲搖滾」，有人覺得它霸氣幽默，有人覺得這就是搖滾的精髓，還有人覺得就和天津快板差不多。儘管各種評價五花八門，但在秋野看來，這種風格可以統稱為「子曰式風格」:「比如說調侃，或者戲劇色彩，都可以歸到『子曰』這種風格，其實我們很多作品裡面也就一部分是這樣的。有人說我們是相聲，有人說我們是戲劇。說的是各種，但是肯定沒有人說我們是流行。」
談起《乖乖的》這首歌，秋野笑言，因為其中的天津話太深入人心，很多人還一度認為子曰是一支天津的樂隊：「可能這也是第一個用方言來做搖滾的，直到現在也有很多人認為子曰是一天津的樂隊，還說這是我們天津的驕傲。」而事實上，子曰樂隊地地道道來自北京，之所以在歌曲中加入天津話，純粹是出於作品本身的考量。「比如說《乖乖的》，我就覺得北京話、普通話，不帶勁兒，不適合R&B，因為它沒有那個韻味。《乖乖的》這個就是『嘎雜』，就是屬於不好好聊天。為什麼相聲都是天津那邊的，你會聽著特過癮，就是它『嘎雜』。」
在秋野看來，這種「中國式搖滾」也並非某種堅持，而是自然地流露：「你不就是中國人嗎，你怎麼可能中國人做出西方的音樂來？就跟西方人拉二胡，還沒我們中國七歲的孩子拉得有味道一樣，這中間就是民族文化，民族血統。從小的文化是骨子裡的東西，別人模仿不來，同樣這個道理對西方文明也好使。」，秋野坦言，自己骨子裡更加親近富有東方韻味的事物，五聲調式、詩詞歌賦等等都是他從小接受的薰陶：「我喜歡戲曲，喜歡相聲，包括喜歡一些民間音樂，雖然可能說它不夠完善，但是我會被它們本土的元素所感動。」