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「我的想像力很難離開地面，而您的想像世界卻總是在天空之上。」日本著名作家司馬遼太郎對宮崎駿的讚譽，應該也是動畫迷的心聲。
01
不管怎樣，先畫起來
從《魯邦三世：卡裡奧斯特羅城》到《起風了》，宮崎駿單獨執導了11部動畫長片，歷時30餘年。從孩童到耄耋老者，畫畫陪伴了宮崎駿生命中的絕大部分時間。他在與動畫相伴的時光裡結婚、生子，在事業上走出低谷，摘取榮耀，獲得自信，可在生活裡，卻成了「充滿懊悔的父親」。他說：「我只知道工作，根本就是工作過度的父親，我沒有帶給他們任何陰影，但在家裡也沒有任何存在感。」
長子宮崎吾朗最終還是沿著他的道路，走上了動畫導演之路，可這似乎並沒能彌合他們疏離的關係，父親的光環就是無形的壓力，在工作室創作分鏡腳本時，如果宮崎駿走過來，宮崎吾朗就會把貼滿分鏡腳本的木板背過去，一眼也不讓父親看。宮崎吾朗已經執導了兩部動畫片——《地海戰記》和《虞美人盛開的山坡》，前者慘敗，後者成熟了許多，但也並沒有顯現出足以與父親抗衡的才華。
《虞美人盛開的山坡》
宮崎駿的想像力並未枯竭，可是如何把它們具象化，以栩栩如生的動態呈現在畫面上，卻是對體能的挑戰，他不想告別，可是不得不與日漸衰老的身體妥協。他一直堅持手繪動畫，畫筆從HB換成了5B，即便在理療按摩的幫助下，每日能堅持的作畫時間還是從以前的1/3降到1/5，不斷遞減。他把自己限定在工作室半徑不超過3米的空間裡作畫，在精神的高度集中裡感受大腦的灼燒，所以勒令自己從跨出大門那一刻開始，就絕對不再考慮工作上的事情。他自我訓練了一套減壓方法：「回家的路上我數巴士，盯著馬路那頭，一心一意地數，如果到達一定數量，就認為每天做的事都是正確的。」
不管怎樣，先畫起來。這是宮崎駿的創作方式：「不從故事情節出發，先把想要表達的場景通過圖畫表現出來。」「不停地畫，越多越好。畫夠了，—個世界便成形了。」「藉由想像力、技術，以及所有磨鍊技藝的過程，你的題材會漸次成『形』。就算它現在顯得曖昧不明，或只是一個朦朧的憧憬也沒關係。只要擁有想要表達的目標，那就是一切的開始。」比起邏輯，他更仰仗靈感，故事結構在平衡感上的缺陷，反而成就了宮崎駿影片的特色，因為靈感和想像力，才是不可言說的天賦。
他說自己就是「電影的奴隸」，他的心願是「娛樂於人」，「只有讓大家感受到娛樂，才能使自己的存在價值獲得承認」。他以動畫作為自己並不快樂的童年的心理補償，傳達出的訊息卻是生之禮讚。不管怎樣，都要用力活下去，這是宮崎駿的影片中永恆的主題。他希望自己的影片能夠喚起潛藏在孩子們心中的堅韌，令他們有所改變，像《千與千尋》的主角荻野千尋那樣，最終發掘出自己「不被吞噬的力量」。「生存就是生命體在發展中保持平衡的方法，為了保持平衡，就必須做一些努力。」
在朋友們眼裡，宮崎駿本人比作品更有趣。他總是有各種奇思妙想，比如幻想著「當一個可怕又奇怪的祖父，為孫子們製造驚奇」；「孫子一進到祖父的房內，就看到一大堆讓人毛骨悚然的東西」；「在天花板畫上驚悚的雲朵，然後掛上一幅長達3米的巨翼龍畫像，讓它隨風搖晃，而我這爺爺便端坐其中」。
他也是個「愛操心的人」，「老是擔心別人且樂於助人」，「結果把一大堆麻煩事往自己身上攬」。他還是個「矛盾的綜合體」，摯友高畑勳說，宮崎駿「是個非常害羞的人，有孩子氣的一面，天真無邪又任性率直，所以會把自己的欲望表現在臉上。可是，卻又有著比別人多一倍的律己、禁慾意志以及羞恥心，因此經常想要加以隱藏，使得表現出來的行為顯得曲折不可測」。
對於內心的矛盾與分裂，宮崎駿自己尋找過追根溯源的解釋：「從小，我就認為父親是個錯誤的示範，可是，我卻覺得自己跟他很像，那種雜亂無章的處事風格，與矛盾和平共處的態度，我都繼承了下來。」他描述的父親，是一個「公開聲明不想上戰場，卻又因為戰爭而致富，隨時都能與矛盾和平共處」的人。「戰爭結束之後，父親對於自己曾經擔任軍需產業的製造者和生產瑕疵品這兩件事，根本沒有任何罪惡感。什麼做人的道理、國家的命運，全都與他無關。他唯一關心的是，一家人應該要如何活下去。」
在2005年國際交流基金會的獲獎感言，是宮崎駿對他和吉卜力的定位：
「我們的作品本來就不代表日本的動畫電影，反倒應該說，我們是站在日本動畫的邊陲，所從事的一向都是反潮流的工作。我們總是以要在下一部作品背叛死忠觀眾的方式，勇敢向前行。」
「就像我的肚子完全不會縮小一樣，我對於大量的消費文化日漸肥大也感到氣憤。而我們的動畫電影本身，就是大量消費文化的一員，因此，這個大矛盾就像是我們的宿命一樣，隨時威脅著我們的存在。」
「我們的美術熱衷於將太陽的光芒放進畫面裡，描繪出空間層次，表現出世界之美。儘管慘劇正在眼前展開，我們仍應盡全力表現出其背後的世界之美。」
02
我們有的只是野心
「若問那個充滿不安又缺乏自信，拙於表達自己的我，當時可以從哪裡得到自由，答案是有時從手冢先生的漫畫，有時則是從一本借來的書。現在大家雖然疾呼要正視現實，直接面對，但我覺得，對那些一旦面對現實往往就信心全失的人來說，首要之務應該是讓他們擁有自己能夠當主角的空間，而這就是幻想的力量。」
「我認為創作動畫就是在創造一個虛構的世界。那個世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，能化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」
在吉卜力工作室裡系上作畫用的圍裙，宮崎駿看起來既像傳統的手工匠人，也像動畫片裡有魔法的老爺爺。摯友高畑勳曾戲謔說，「每一頂帽子都必須是特大號」才能裝下宮崎駿的頭，或許是因為頭特別大，鬚髮皆白、戴著大黑框眼鏡的宮崎駿，親切又有些卡通，這也是動畫迷眼中，動漫大師宮崎駿的標準像——他成名晚。
大學畢業進入東映動畫公司，宮崎駿才正式涉足動畫業。在公司前輩保田道世的回憶裡，這個年輕人才華超群：「他的想像力之豐富令人震驚，我那時候就認識到，他這個人不得了。」如果這是個預言，那麼早已成真，只是過程波折。事實上，在動畫製作行業裡打磨了16年之後，宮崎駿才第一次得到執導一部劇場版動畫長片的機會。1979年12月25日，《魯邦三世：卡裡奧斯特羅城》公映，宮崎駿才有了自己的處女作，38歲，幾近不惑。
《魯邦三世：卡裡奧斯特羅城》
《魯邦三世》是日本漫畫家加藤一彥的作品，從1967年開始連載，講述怪盜魯邦家族第三代傳人的冒險傳奇，故事雜糅，畫風粗獷，在日本擁有超高人氣，陸續被改編為電視動畫、劇場版和OVA（原創動畫錄像帶）。就像永遠在讀小學的少年偵探柯南一樣，俠盜魯邦三世也是日本動漫界的不死傳說。20世紀70年代末，《魯邦三世》的電視動畫系列已經陸續播放了近200集，故事情節也從最初的偏成人化轉向低齡化。宮崎駿拿到的片約，是製作《魯邦三世》劇場版的第二部，目標觀眾設定為十五六歲的青少年。
宮崎駿是東映動畫招收的最後一批正式僱傭制社員，經過3個月的入職培訓，開始動畫師生涯。動畫師，就是「讓圖畫動起來的畫師」，他們是支撐日本龐大動漫產業的基石。成名之後的宮崎駿這樣勾勒動畫師的群像：「平均年齡都很輕」「特徵是善良和貧窮」「大多數人是按件計酬」「有人甚至無力投保國民年金和健康保險」。
具體到年輕的宮崎駿，起步月薪只有1.95萬日元，蝸居在東京都練馬區一間「四貼半」的公寓，約等於7平方米，是日式房間的最小極限，月租6000日元。他自嘲：「每當動畫師聚在一起，總是不外乎要冒出『我看我轉行算了！』或『沒有別的好工作了嗎？』這種話。」可是他並不打算放棄，「回想起我們二十四五歲的時候，剛走進動畫這一行，既沒有職業生涯的保障，也不知道希望在哪裡，沒有錢，甚至也沒有才能。我們有的只是野心，或者說是希望，在各行各業中，僅僅憑藉著它來奮鬥的，唯獨動畫而已。」
他太想創作出「只屬於自己的作品」，能夠「讓大家從心中感受到快樂」的作品，以此回應母親對他人生的希冀。而他唯一的資本，只有1963年入行以來累積的職業歷練。終於，《魯邦三世：卡裡奧斯特羅城》到來了。宮崎駿不僅擔任導演，還負責腳本和分鏡。他用110分鐘講述了一個完全不同於原著的懲惡揚善的故事，怪盜魯邦搗毀了野心家的假鈔基地，拯救了被困的公主，找出了隱藏的寶藏，然後繼續與警探貓捉老鼠般的刺激逃亡。
30多年前的片子，現在重看，那種幽默、輕快和奇思妙想，依舊能讓人會心一笑。影片開場的幾段追車戲，據說曾經在坎城電影節上被史匹柏讚譽為「電影歷史上最完美的追車戲」。這部動畫長片，以獨特的風格獲得了影評家們的青睞，摘取了日本動畫界一流的獎項——大藤信郎獎。30年之後，宮崎駿憑藉《懸崖上的金魚姬》第二次贏得這個獎項。
《懸崖上的金魚姬》
可是，影評人並不能代表市場。70年代末，正逢日本科幻題材興起，以《宇宙戰艦大和號》為代表，機器人和未來時空，成為動漫作品中的主流趣味，牢牢地吸引著媒體和消費者。影院裡空蕩蕩的座位，宣告了宮崎駿處女作的失敗，此後3年，他沒有接到任何片約。身為動畫師的野心和希望，在宮崎駿的不惑之年，遭受重創。
03
「我不是環保人士」
不惑之年的宮崎駿拿著厚厚的畫稿，輾轉於各個電視臺，在業界功利的冷漠裡毛遂自薦，「那時就想，自己不能這樣爛掉，我就是喜歡動畫」。他想講述的故事，有猞猁與人間公主墜入情網，有森林妖怪大顯身手，有空中浮城。這些分別是後來《幽靈公主》《龍貓》和《天空之城》的雛形，只是都與當時的科幻主流格格不入。「題材陳腐，沒有票房」，「一股子馬糞臭」，他就這樣被拒絕、貶低和嫌棄。
宮崎駿的另一位摯友，後來與他在吉卜力共事的金牌製作人鈴木敏夫，在這時候出現並施以援手。1981年，鈴木敏夫擔任了德間書店旗下老牌動畫月刊Animaga的總編，在8月號的Animaga推出了第一個宮崎駿特輯。他從《魯邦三世：卡裡奧斯特羅城》開始，就很欣賞宮崎駿的才華，他還幾番遊說，邀請宮崎駿在雜誌上刊登連載漫畫。日本的漫畫家獲得聲望的方式，都是先從連載漫畫開始，作品受到讀者追捧，被證明有市場，才有可能被改編為動畫，然後獲得更大聲譽。其實宮崎駿很早就嘗試過連載創作，他曾經在《少年少女新聞》雜誌上連載原創漫畫《沙漠之民》，從1969年9月延續到1970年3月，只是他沒有用真名，筆名秋津三朗也被湮沒在同期的競爭者中。
1982年2月，宮崎駿的《風之谷》開始在Animaga上連載。故事背景設定在巨大的工業文明毀滅數千年之後，以風之谷公主娜烏西卡為主角，來審視人類與腐海森林的生存對決，這是宮崎駿當時心境的表達。他回憶說：「我當時心裡非常焦慮，對於當時的社會狀況等，感到很生氣……環境問題固然令人心急，但問題並非僅止於此，雖然人類該何去何從也令我相當在意，但最大的問題是日本現況。還有，最令人生氣的恐怕是自己當時的狀況吧。」「我感到丟臉，而且是火冒三丈。」
《風之谷》
這是宮崎駿的背水一戰。1984年3月，劇場版《風之谷》公映。影評家野村正昭給《風之谷》打了10分。他寫道：「我不想用與《魯邦三世：卡裡奧斯特羅城》並列的傑作之類定位，將這部影片局限在動畫片的範疇之內，難道在1984年，還可能期待一部在氣勢上超過《風之谷》，在情感上表現得更豐富的傳統日本電影出現嗎？」這一次，影評人的讚許終於與市場的認可度合拍了，《風之谷》的觀眾數量突破了91萬人次。《風之谷》甚至被《電影旬報》列為1984年十佳影片的第7位。在此之前，日本動畫片排位最高的是1979年的《銀河鐵道999》，僅列第17位。所以也有研究者認為，在日本動畫史上，《風之谷》取得的最重要的成果，是「讓動畫片贏得了作為電影才能擁有的評價，從而大幅度拓寬了動畫片的觀眾層和觀賞年齡層」。
日本動畫界也感受到空前的衝擊，宮崎駿曾經最喜愛的漫畫家，動畫界巨擘手塚治虫對《風之谷》沒有發表任何評價，一直到他去世之後，擔任過他的助理的漫畫家石坂啟才說了一點猜想：「先生對《風之谷》一定感到十分沮喪，他自己最想用動畫去做的事情，卻被宮崎駿搶在了前面，我認為先生最想做的，其實就是創作那樣的作品。」《風之谷》被動畫界看作是一個時代的分野，低劣作品在有誠意的佳作面前無地自容，宮崎駿所堅持的動畫理念和精益求精的製作方式，成為動畫片「正統道路」的代表。
從《風之谷》開始，人類與自然的關係，成為宮崎駿作品中恆久的母題；少女與少年，天空與森林，萬物有靈，是他「夢境」中最突出的意象。《風之谷》恰合了日本自20世紀80年代興起的環境危機意識和環保熱潮，宮崎駿和高畑勳因此都被奉為「環保主義者」，可是宮崎駿自己卻說，他討厭被貼上這種標籤：「常有人把我和高畑先生錯當成環保人士，以為我們總是用環保意識做主題，以為只要有這樣的信息，我們就可以將之製作成影片。這誤會可大了。」
宮崎駿會身體力行地在工作室和居所周圍的樹林和河川撿拾垃圾，但也僅此而已，他並不覺得自然就那麼脆弱，相反，他堅信「大自然擁有無窮的力量，那是一種超越了人類善惡線的巨大力量」。宮崎駿不願意「關懷綠色，關懷自然」被當成吉卜力的品牌標籤，他想「打破那些奇怪的觀念」。
在《紅豬》之後，他創作了《幽靈公主》，一場森林中兇暴諸神與人類的戰爭。影片的製作用了4年時間，花了23億日元，而整個故事的構思醞釀用了16年。宮崎駿以賭上吉卜力的一切、任性地製作最後一部動畫長片的心情，在1997年為觀眾奉上了這部影片。故事裡，達達拉城主「黑帽大人」代表的是人類的無所畏懼和對自然的毀壞，狼女小桑代表的是自然諸神對人類的憎恨和報復，而被詛咒的少年阿希達卡代表的是和解，和不管怎樣都要努力生存的意志。
《幽靈公主》
這一次，票房與影評之間，又呈現出微妙差異。《幽靈公主》打破了史匹柏的《外星人E.T.》1982年在日本創下的無可撼動的票房地位，上映184天，觀眾3000萬人次，票房收入179億日元，創下了日本歷史上電影的最高紀錄。但是影評人卻對這種顛覆提出了異議，他們認為電影的主旨和部分畫面過於殘酷血腥。宮崎駿承認，畫面中確實有過於殘酷的部分存在，那是因為「兇暴諸神和人類之間的戰爭是不可能以喜劇收場的」。他說：「所謂人類和自然的關係，其實可以用因果報應來形容。」所以，「不能蓋上蓋子，只挑愉快的部分給大家看。」
04
殘花，舊枝頭再開放
其實，顛覆一直是宮崎駿對自己創作的設定。「我確實和鈴木不斷商量交談而理出了一個防線，那就是一旦觀眾對吉卜力的作品懷有某種期待，我們就必須在下一次的企劃中努力想辦法背叛他們。」「所以我不覺得這次有何特別之處，反倒是很清楚地告訴自己，要是把它做成《龍貓2》就完了。」顛覆當然會有風險，宮崎駿也很明白，動畫製作也是娛樂業，「所謂娛樂，就是有義務將花出去的錢收回來」。但是他也堅持，「以賺錢又安全為前提的電視作品，只會磨損年輕人的人生，根本學不到東西。」
殘酷的《幽靈公主》，雖然是對《龍貓》《魔女宅急便》輕快敘事的顛覆，但本質上並沒有偏離宮崎駿持之以恆的創作核心，那就是「即使在憎恨和殺戮之中，還是找得到生存的意義，還是存在著美好的邂逅和美麗的事物」。故事的結尾，是典型的宮崎駿式生之禮讚的表達——小桑說：「我喜歡阿希達卡，但是我不能原諒人類。」而阿希達卡回答：「那也可以，那麼就和我一起活下去吧。」
在製作《幽靈公主》的時候，宮崎駿覺得，1997年已經是吉卜力的頂點，他說：「我認為我們現在的力量正達到頂峰，換句話說，是指無論在金錢方面還是力量方面，今後都將慢慢走下坡。」他還是低估了自己。4年之後，2001年7月20日，《千與千尋》在日本公映，本土票房304億日元，超越了同期上映的《鐵達尼號》，不僅獲得了第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，還成為唯一一部獲得柏林電影節金熊獎的動畫電影。同年10月，宮崎駿傾心設計打造的三鷹之森吉卜力美術館也正式開館。
在電影首映式上，年滿60歲的宮崎駿發表了諸多感慨：「身體不如從前是事實，到深夜腦子就自動罷工了，怎麼休息也難免有糊塗的感覺，最大的問題還是尋找一個可靠的接班人吧。」「我現在才算明白黑澤明當時的心情，在《亂》中安排了李爾王這個角色，不是不想放開手中的權力，而是國王一旦成了老王就難免可笑愚蠢，我只要還有力氣、幹勁，就會一直製作電影，不知道這是喜劇還是悲劇，我想黑澤明當初的心情一定也是如此複雜。」
《千與千尋》是宮崎駿專門為10歲大的女孩們創作的片子。他解釋說：「這不是一部揮動武器、較量超能力的作品，而應該算是一部描述冒險故事的作品。雖說是冒險，但主題並非正邪對決，而是述說少女因為被丟進了好人和壞人混合存在的世界裡，而展開修煉，學習友愛和風險，並發揮智慧讓自己得以返回原來世界的故事。她回到原來的世界，並不是因為世間的惡毀滅了，而是因為她獲得了生存的力量。」他想要「刺激那些麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力」，因為「在現實生活中，我們總不能為了激發孩子的本能，而要他們獨自面對種種困難，我相信一部用心製作的電影將是孩子借鑑的好對象」。
故事的主角荻野千尋，乍一看和宮崎駿以前塑造的少女似乎有所不同，她不像娜烏西卡、小月姐妹、魔女琦琦或是狼女小桑，擁有一眼看去就無所畏懼的力量，她的出場並不是活力洋溢，反而有些對世界漠不關心的賭氣，她還是個笨拙的愛哭鬼，面對最初的險境驚恐得手足無措。但隨著故事的演進，千尋不斷成長，最終展現出了宮崎駿摯愛的少女們共同的特質——「擁有不被吞噬的力量」。
這就是宮崎駿想訴說的：「別擔心，最終一切都會好的，一定有屬於你們的世界。不僅僅是在電影院中，也是在日常生活中……我更想說的是，如果是你，一樣做得到哦！」《千與千尋》的製作，和宮崎駿所有的作品一樣，也是從分鏡腳本開始，反覆打磨，隨時更改，並不是跟隨劇本的邏輯演進，而是跟隨他的靈感。
這些閃耀的靈感中，最令宮崎駿滿意的，是他對「無臉男」的塑造。「這個角色並不是在一開始就設定好，而是在看到他站在橋邊的模樣之後才決定的。說老實話，他是硬被我設計成跟蹤狂的，聽說製作人趁著我不在的時候，到處去跟別人說，那就是宮崎先生的身份，但是，我不覺得我有那麼可怕啊。」這個角色的逐步豐滿，讓宮崎駿「第一次很有驕傲的感覺」。
《千與千尋》
「我沒有把它做成無臉男大鬧，破壞了湯屋，然後企圖吃掉千尋，而是安排千尋坐上電車，第一次出遠門。比起無臉人大鬧或者和湯婆婆電光交戰，對孩子而言，真正重要的是一個人坐上電車展開充滿期待的旅程。」
《千與千尋》製作結束時，宮崎駿曾獨自到神社求籤，籤文是「殘花，舊枝頭再開放」。他的理解是：「我雖然年事已高，但依舊應該力求突破與創新，絕不能為了追求時髦迎合當今的商業需求，那樣的事情對我是不可想像的。」所以，在獲得蜚聲國際的榮耀之後，宮崎駿依舊在堅持創作和顛覆，他之後的兩部作品，《哈爾的移動城堡》和《懸崖上的金魚姬》，雖然也獲得了不同的獎項，但是，並沒能超越《千與千尋》給觀眾的震撼。
在《千與千尋》為他贏得榮耀的60歲，宮崎駿不得不承認自己已經步入老年，眼前仿佛突然打開了一扇門。「門扉的那頭並不是清晰可見的筆直道路，而是猶如天與地混在一起、渺茫模糊的灰色世界。儘管回頭看是熟悉的世界，卻是再也回不去。」他感嘆說，「年老，真是件非常麻煩的事情，本來以為將因此變得更加心平氣和，誰知道根本是一點都不平和，我努力想讓自己變沉穩，卻怎麼也辦不到。」
不過，越是這樣，反倒越令人確信，宣告退休，只是宮崎駿與身體衰老的妥協方式，畢竟他已經72歲。但退休絕對不是他與摯愛的動畫的訣別，只要他還在，只要吉卜力還在，他要通過動畫傳遞的愛和激勵，將會一直以其他方式延續。因為，宮崎駿一直就是個倔強的矛盾體。同為動畫導演的押井守說，宮崎駿「內心永遠充滿了衝突，他一方面很希望做出他心中想做的東西，一方面卻得考慮他到底能要求其他人做多大的犧牲……他是必須肩負那個重擔的人，我想這也是他為什麼一再掙扎又掙扎，到現在還不斷奮鬥著的原因之一」。
這種「矛盾綜合體」的個性，也貫穿了宮崎駿的創作生涯。他是娛樂文化的生產者，但他卻又對大量消費文化的蓬勃持否定態度；他製作給孩子們看的動畫，卻又認定孩子們最好不要多看動畫，在大自然中才能身心健康；他精益求精地打磨每一部影片，又堅信龐大的消費文化產業最多30年就會崩潰。
他說自己是一個「悲觀主義者」，但製作片子時，「絕對不傳遞這種情緒」，只是「把它停泊在自己的港灣裡」。「我覺得成人不能把自己的世界觀強加給孩子們，孩子們完全有能力形成自己的觀點。」他是一個情緒化的創作者，又是一個對工作室運營瑣事無所不至的管理者，被高畑勳戲謔說，「從廁所問題到節省電費幾乎是無所不管」。
對於這個世界的諸多想法，一直在宮崎駿心裡衝突拉鋸。他說：「當我站到眾人面前說話，或寫文章的時候，我會儘量去蕪存菁，儘量積極正向，儘量不將破滅的部分表現出來……我是個在諸如兇殘的部分或是憤怒、憎惡之類的情緒部分，都比別人強上一倍的人。明明是個偶爾會陷入失控的危險境地的人，卻在日常生活中儘量壓抑住這部分，因而甚至被認為是個好人，這和我的真面目是不一樣的。儘管如此，我並不了解自己是個怎樣的人，但可以確定，我的內心似乎住著一個我所不知道的宮崎駿。」
本文節選自
書名：《守破離》
作者: 葛維櫻 / 王丹陽 / 王鴻諒
出版社: 機械工業出版社
副標題: 一流日本匠人精神的修煉
出版年: 2019-12
責編 |_童_指杏花村
主編 | 魏冰心
圖片 | 網絡
知識 | 思想 鳳 凰 讀 書 文學 | 趣味
原標題：《宮崎駿：既賺錢又安全的作品，只會磨損年輕人的人生》
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