前幾天，網上曝光了一組迪士尼真人版《花木蘭》試鏡的視頻
當時那組視頻非常火。
理由都是：好真實啊！！！！
很少看到素顏的劉亦菲，還穿著一件非常簡單的白T恤。
其實那次試鏡的，還有很多明星。比如：楊採鈺、竇靖童、藍盈瑩等，也要對著鏡頭規規矩矩地說：
「你好，我叫……我的英文名是……」
這畫面，仿佛回到了上英語課互相尬自我介紹的噩夢。
在國內，可能我們很少會看到這麼真實的試鏡視頻。
甚至有些朋友會覺得不可思議。明明這麼大牌，為什麼在好萊塢還得乖乖地走這種流程，像個新人一樣去試鏡？
——並不是因為國內明星和好萊塢有壁！
實際上，是因為好萊塢早就建立了一套非常專業的試鏡體系，而選角，本身已經是成熟的好萊塢工業體系裡的一部分。
好萊塢有非常專業的選角團隊；選角導演建立了自己的演員資料庫；他們在試鏡時，也會根據一套科學完善的價值評估檔案，來對演員做出判斷。
咖位大？
合眼緣？
這些都不能保證你拿到角色。
大牌同樣要試鏡，這在好萊塢實在是太正常了。
在此之前，先給大家分享一組非常珍貴的舊圖。
沒錯，是的，他們——都要試鏡。
很多人們津津樂道的傳奇故事都是從「試鏡」開始。
上面提到的奧黛麗·赫本和馬龍·白蘭度，就是因為「試鏡」，而獲得了職業生涯最重要的機遇。
赫本在試鏡《羅馬假日》時還是個不折不扣的新人，在鏡頭前表現得非常拘謹。
於是當時的導演威廉·懷勒叮囑負責試鏡的人，試鏡到一半的時候就假裝結束，但是攝像機不要停，繼續拍下去。
「結束」試鏡後，赫本變得非常放鬆，一直和試鏡導演閒聊。這反而讓威廉·懷勒認識到，「她身上有凡人無法抵擋的魅力。」
於是她就獲得了這個角色，並且一舉拿到小金人。
馬龍·白蘭度的故事更厲害了。在籌拍《教父》時，派拉蒙嫌棄白蘭度「脾氣壞」「愛耍大牌」「票房毒藥」，並不屬意他來演這個角色。
沒想到白蘭度放下驕傲，前來試鏡，並且還拿出了自己的全副功力。
他故意在兩腮中塞上紙巾，來模仿出那種說話含含糊糊的樣子，又不時露出古怪又讓人脊背生寒的笑容。這正是教父的最經典形象。
試鏡效果非常驚豔，這段表演徵服了派拉蒙所有的高管。
成就了最經典的教父！
試鏡能夠改變命運。
就是有那麼一些演員，當他走進來的時候——你就明白，這個角色非他莫屬。
這樣的故事在今天的好萊塢依然在上演。
例如——儼然統治了好萊塢半壁江山的漫威，最初啟用的演員，無論鋼鐵俠、美國隊長、雷神還是蜘蛛俠……其實原本都是名不見經傳的演員。
而如今的他們都已經一躍躋身進入「好萊塢最能賺錢的男明星」名單。
是因為當年漫威太窮，只能找新人玩養成嗎？
當然不是！
就拿《鋼鐵俠》來說，這是漫威第一次全資投拍自己公司的電影，急於翻身的漫威，可不心疼這點錢。當時他們的備選名單裡，確實清一色是好萊塢一線男星。
當時傳得最猛的是阿湯哥和尼古拉斯·凱奇；阿湯一直到拍《碟中諜6》的時候還在被人追著問這個問題。此外還有小李、克裡夫·歐文等等備選。
醜聞纏身的小羅伯特·唐尼，在這些人裡可排不上號。甚至於他還遭到了所有人的反對。
唐尼正是憑藉「試鏡」徵服了他們。
我們先來看看他當時的表現。
當年的糖尼，眼睛可真好看啊
看完這段試鏡，最大的感覺是：他的表現已經和電影裡沒有區別了。他完全入戲了。而這使得看試鏡視頻的我們——也有種在看電影的感覺。
換而言之，他的入戲，讓作為觀眾的我們同樣也入戲了。
而為了這場試鏡，唐尼做了什麼呢？其實並不比真實拍戲付出的要少。
他特意減脂增肌了20磅，還接受了武術和體能訓練。
他花了三個月的時間準備，熟背臺詞和劇本，熟到半夜做夢的時候都在念臺詞；也深入地鑽研了這個角色，思考了多種詮釋角色的方式，才能在試鏡中給出如此豐富的表現。
這充分說明了漫威的選角風格——相對於演員自帶的名氣或者其他附加價值而言，他們還是更看重其與「角色」的契合度。
實際上，這裡恰好也可以看出選角導演和製片人的不同之處。
製片人往往考慮都是演員的商業價值：他的咖位，他的投資，他的票房吸引力。
而選角導演更看重的則是演員本身。
他們總是站在好演員的角度，希望能找出最優秀的、最適合這個角色的人；希望能充分能挖掘一名演員的潛能。
因此，我們能想到的不少「神選角」，其實也都來自於選角導演的力排眾議
例如《國王的演講》在最初就並不看好科林·菲爾斯，因為他無論是外形和氣質，都和自己要扮演的喬治六世相差甚遠。
由於選角導演妮娜·古德的堅持，他們才決定試試看。
最後人家就拿了奧斯卡影帝。
更多時候，不僅導演拿不定主意，甚至連演員自己都未必能做出正確的判斷。
這時候就又輪到選角導演出場了。
比如——希斯·萊傑最開始試鏡的角色其實是蝙蝠俠，你信嗎？
同樣讓人難以置信的故事還有……
在《哈利·波特》中扮演德拉科·馬爾福的湯姆·費爾頓最開始去試鏡了哈利，並且特意把頭髮染成了黑色。
被刷下來之後，他又去染了個紅頭髮，試鏡羅恩……結果還是沒選上。
所幸他反而被選角導演相中，去扮演了金髮拽哥。
「抖森」湯姆·希德勒斯頓最開始試鏡的也是雷神這個角色。
沒錯，當他滿頭金髮掄起大錘秀肌肉時……
畫風就完全變成喜劇了。
不過，我們看這個視頻，只能發出「哈哈哈哈哈哈哈哈哈」，並且直接和抖森說再見。
然而選角導演看這個視頻……反而發掘出了他身上自帶的憂鬱氣場，並且力邀他來出演洛基。
感覺到差距了嗎？
這正是——選角導演的化腐朽為神奇之處！！！
當然，選角導演也有看走眼的時候。
比如，奧斯卡得主馬赫沙拉·阿里去《權力的遊戲》試角時，就悲慘被刷了。
他給的理由也非常神奇，因為劇組給演員準備的是凳子，而不是椅子——讓他一下子就慌了，結果發揮失常。
不過，多年之後，鼎鼎大名的選角導演妮娜·古德對此還耿耿於懷：天哪！！我當年怎麼會拒絕他呢？！
無論如何，選角本身是極其殘酷的、千萬人過獨木橋的事。很多人在成名前都有非常心酸的試鏡史。
綠巨人的扮演者馬克·魯弗洛成名前試鏡過至少800場；溫特沃斯·米勒在接到《越獄》之前，也經歷過488次失敗的試鏡。
傑克·吉倫哈爾在參與《指環王》試鏡時，被彼得·傑克遜當面批評「你是我見過的最差的演員」。
梅麗爾·斯特裡普早年曾經被一名義大利製片人當面說醜。
連被誇獎是天才演員的埃迪·雷德梅尼都撞過一百次南牆。他讀大學時就去試鏡過年輕時的伏地魔，結果第一關就被刷掉了；
後面《原力覺醒》選角期間他又去了……結果你懂的。
當然，即使你已經成名，也常常會在熱門角色的角逐中落下陣來。
大明星就不會被刷嗎？想太多了。
遠的不談，就說最近的，尼古拉斯·霍爾特和羅伯特·帕丁森兩人因為新版蝙蝠俠一角，接受了好幾輪試鏡，最終還是帕丁森險勝。
小羅伯特·唐尼在《聞香識女人》的競爭中輸給了阿爾·帕西諾；馬修·麥康納也曾經與《鐵達尼號》失之交臂。
據說馬修當時還和凱特·溫斯萊斯搭了一段戲，自我感覺非常良好。然後……
毫無疑問的是，在今時今日的好萊塢，選角導演擁有了相當大的話語權。
但這背後同樣有一個漫長的演變過程。
在早期的好萊塢，因為明星是和製片廠籤約，所以片廠拍戲的時候也只會考慮自家演員。
這一階段的試鏡並沒有那麼嚴格。選角導演們只需要從公司籤約演員的名單裡，挑選出和角色外形要求相似的人選即可。
選角機制真正發展起來，還是要從好萊塢的60年代初講起。
這裡可以給大家推薦一部HBO拍攝的紀錄片，叫做《選角大師》。
《選角大師》記錄了好萊塢選角行業的發展歷程，和選角導演為電影工業作出的貢獻。
而故事的主角，則是一手促成這一切的——好萊塢傳奇選角導演瑪瑞恩·多爾蒂。
多爾蒂可以說是絕對意義上的好萊塢先驅。正是她讓好萊塢意識到了「選角導演」的重要性。
也是她，源源不斷地為好萊塢「輸送」出天才。
達斯汀·霍夫曼，阿爾·帕西諾，羅伯特·德尼羅，梅爾·吉普森……數不清的巨星，都由她一手發掘。
多爾蒂也栽培了不少後輩。她建立了最早的「選角工作室」。而如今，工作室模式成了培養選角導演的常見方式。
她以僱傭助手的形式來教導她們，並且漸漸將自己的助手培養成可以獨當一面的選角導演。
其中最有名的就是伍迪·艾倫的御用搭檔朱麗葉·泰勒。
兩人合作過三十多部電影，她發掘了梅麗爾·斯特裡普，還曾經主導《辛德勒的名單》《計程車司機》《西雅圖夜未眠》等片的選角。
而朱麗葉·泰勒的助手艾倫·路易斯——後來又成為了馬丁·斯科塞斯的御用選角導演。
她一眼相中了斯嘉麗·詹森。
在好萊塢，許多大導演都並不負責選角。他們會將這一任務全權交給自己的選角導演（可能因為他們都是社恐）
例如伍迪·艾倫，他就出了名的討厭選角。按他的原話來說，恨不得每部電影都找一樣的演員。
這時選角導演的存在就顯得尤其重要了。
《選角大師》同樣也記錄了這個職業是如何在好萊塢一步步被看見、被重視的。
1991年，克林特·伊斯特伍德等人就曾經給奧斯卡獎寫信，要求給多爾蒂頒發榮譽奧斯卡獎。
幾乎沒有出席過奧斯卡的伍迪·艾倫也曾經在《好萊塢記者》上發表過一封公開信，要求在獎項評選中增加「選角導演」一項。
直到2017年，選角導演林·斯塔馬斯特和成龍共同獲得了奧斯卡終身成就獎。他負責了《超人》《第一滴血》等片的選角。
沒錯，正是他選出了鼎鼎大名的克里斯多福·裡夫。
在今天的好萊塢，選角導演一職的重要性已經得到了充分的認可。
很多時候，在片尾字幕中，我們會看到，選角導演出現的位置會僅次於導演。
因為在一部電影裡，導演和選角導演往往會是最了解演員的兩個職位。
在一部電影的準備階段，選角導演的工作往往開始得比你想像得還要早很多。
一部電影會在開拍前四、五個月開始招募演員，而一些大製作電影甚至會提前十個月到一年就開始選角。
在項目的最初期，選角導演們就需要做大量的知識儲備，充分了解自己的項目、演員、導演以及一切關於選角的材料。
某種程度上，他們像一座橋梁一樣，將電影製作者和演員、經紀公司這兩方串聯了起來。
從導演的角度，選角導演需要深入地溝通和領會出，這個故事到底想要什麼樣的人物。
而從演員的角度，選角導演則需要找到演員獨一無二的氣質和特性——最好是挖掘是所有人都尚未發掘的那一面。
例如，單單看著小雀斑的臉，你能想像出他既能演《萬物理論》，又能演《丹麥女孩》嗎？
我們都不能，然而……
選角導演妮娜·古德卻可以。
很多選角導演都提到，做這一行最需要的是「直覺」。
似乎他們天生就具有超能力，能夠看穿一個演員。馬丁·斯科塞斯也誇獎過自己的選角導演艾倫·路易斯「看人的眼光簡直驚豔」。
但這樣的「直覺」絕不只是天賦，同樣來自於多年的勤奮和積累。
正如前面所說，每位選角導演在成名前都做過多年助手。你也永遠不知道她在圈內認識多少人，她手上的演員資料庫有多厚。
選角導演的工作也並不只是最後拍板二選一，別忘了，他們還有前期的海選和推薦工作。
再說了——誰說他們只需要選主角？
如果你是一部美劇的選角導演，那麼對於一部周播劇而言，這就意味著，每周要為劇組找到幾十個客串演員。
《權力的遊戲》的選角導演妮娜·古德就跟了劇組整整八年。這個工作量，實在是想想就十分禿頭了。
然而，對於專業的人而言，龍套和主角總是一樣重要。選角導演是絕對不可能忽略小角色的。
畢竟，誰也不知道，下一顆冉冉升起的新星是不是就在這些人之中。
當然，我們也並不需要神化好萊塢的「選角」這件事。
在這篇文章的最後，也給大家推薦兩個很有意思的小短片。
一個是勞模姐在2017年上肥倫秀的時候出演的一部搞笑短劇。
她在片中親身示範了「一名女演員要如何在好萊塢試鏡」。
對方十分奇葩地要求她以各種方式來表現「性感」，一會兒是甜美型，一會兒是熱辣型，一會兒是冷豔型，一會兒還要是饑渴型。
另一個則是BBC在2018年拍的英國短片《女主角》，這部短片在豆瓣高達8.7分，一度也刷過屏。
片中前後共有8名女演員來參加試鏡，人人皆大牌，既有《權力的遊戲》中的「龍媽」艾米莉亞·克拉克，「瑟曦」琳娜·海蒂，也有《小婦人》的弗洛倫絲·皮尤。
和勞模姐一樣，她們全都沒有通過。面試官先對龍媽說「你不夠性感」，又問弗洛倫絲·皮尤「你能不能減肥」。
反正是怎樣都不行。
最後抖森來面試……秒過。
然而他們明明面試的是女主角？？？？你找個男的？？？
通過這兩部短片，我們清楚地看到了女演員在這個行業是有多艱難。
而它們的共同之處在於，都非常辛辣、直白和多角度地描繪出了女演員在這個行業可能遭遇的不平等待遇。
好萊塢還有一個老詞兒——「選角沙發」(casting couch)，和我們的「潛規則」是一個意思。
需要指出的是，對於好萊塢的弱勢群體，尤其是女性和少數族裔而言，歧視來自於這個行業的方方面面。
但是，當他們特地選擇從「試鏡」的角度來呈現出這一切的時候……
似乎就顯得格外有意思。
這恰好又反證了一點：「試鏡」確實是好萊塢工業中最至關重要的、不可或缺的一個環節。
換個角度來講，任何一個健全的體系，都依然會有自己的不足之處。 好萊塢的選角體系真正發展至今也不過五六十年。
但是，也只有當它發展到一定程度時，才會出現這些反思和批評的聲音。
而當人家已經開始吐槽和自黑的時候，我們……
需要學習的，實在還有太多了。
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