來源:新民晚報
圖集
開發現成的IP，用設計創意重新講述一個充滿文化厚度的好故事，從中孕育新的產業契機，這是當下文創人的重要思考命題。近日於上海國家會展中心落幕的第三屆長三角國際文化產業博覽會（簡稱「長三角文博會」）上，眾多文創人用作品交出了屬於自己的答卷。——編者
儘管疫情影響仍在，擋不住第三屆長三角文博會的熱度。數字微動畫製作的鴻篇巨製《中國大運河史詩圖卷》吸引了眾多人的眼球，「海上文創」帶來的100種紅色文創精品大秀讓人充分感受上海紅色文化的活力，而《傳奇世界》《慶餘年》等炙手可熱的電子遊戲項目及其周邊產品的閃亮登場，則印證了魔都打造電競之城的速度與力度。
網路遊戲傳奇設計衍生品
「文化」成經濟脈動先導因素，但在這番熱度的背後，不少人也發現，對於IP開發，文創人越來越「下沉」。IP設計再造除了大手筆之外，從小處入手的「小清新」也不在少數。
上影廠展位
這是一個人人講求沉浸式體驗的時代，同時也是追求顆粒度細膩的「下沉時代」。IP雖有限，但創意無限。有限的IP，無法限制設計的想像力。深挖每一個珍貴的文旅寶藏，讓每一個IP都發爆出應有的能力，文創人開始啟用他們的「洪荒之力」。
文旅融合
深度挖掘文化寶藏
沒想到一個花博會都能「玩」出這麼多文創衍生品，這是不少觀眾在參觀崇明「打造崇明世界級生態島」主題展臺之後發出的感嘆。藉助2021年舉辦中國花博會之機，崇明在文創上悄然發力。
花博會會花被製成了琉璃飾品和吊墜，會徽「花之夢」則經過一番打磨再造之後變成了可佩戴的胸針，布布瀛創新工作室手工織造的崇明土布拼接的崇明三島地圖，不同的織造顏色巧妙標記了崇明18個鄉鎮區域。不僅是「錦上添花」的裝飾擺件，設計師們還很務實地圍繞崇明的各種IP大做文章。比如，花博會吉祥物「圓圓」、「夢夢」不僅是鑰匙扣，還變身成為小朋友們喜聞樂見的背包。而被列入上海市非物質文化遺產代表性項目土布，除了做成「地圖」之外，更被翻飛出了各種花樣。雙喜土布和高檔絲絨聯手，就是一身韻味獨特的喜字布旗袍；和微信表情包結合，就成了方言版的文創日用品；而和中醫理念融合，就有了土布版養生錘。
花博會會花琉璃吊墜
不只是土布，連米酒、福字糕這些崇明特產，文創開發者們也絲毫沒有「放過」的意思。外觀保留著農家特色、觸感摩登的青草沙花博夢崇明米酒包裝，將祈福傳福的寓意與送禮送福的中國傳統相結合的崇明糕禮盒設計，無不讓人嘖嘖稱奇。
一系列完整的崇明IP開發，只是文博會上的文旅IP被設計師深度挖掘的一個例子。擁有豐富文化IP的上海博物館，這些年來對文化寶藏的設計開發力度不斷加大，除了上博文創開發團隊熟稔的茶禮、香囊雅物及各類文玩清供的設計再造之外，他們還將有著江南文人文化底蘊的帳篷和風箏帶進了展覽現場。原來，這些日常的物件可以成為文化IP衍生品中頗為出挑的部分。
崇明方言土布微信表情包系列文創產品
上博展區文創帳篷
上博展區文創帳篷
實際上，關於深挖IP寶藏的驚喜貫穿於整個文博會。與上博展位相鄰的安徽博物院展位中，徽風皖韻系列、文房四寶系列的文創設計在很多人意料之中，而潘玉良系列文創產品的亮相卻讓人有些意外。潘玉良是二十世紀最具知名度的女性藝術家之一，卻也頗有爭議，以她個人IP進行文創開發的確是大膽的創舉。而安徽博物院對其IP的開發設計也是細緻入微。色彩系列絲巾、飾品緊扣潘玉良女性畫家身份，而以其作品為設計元素打造的紅茶、糕點也與其女性藝術家生活基調相得益彰，讓人們在視覺、味覺進行雙重「穿越」，更真切地體會這位傳奇人物的文化魅力。
不只有產品
場景化設計成熱點
毫無疑問，場景是當下商界人士口中的高頻詞彙，不誇張地說，場景革命造就了商業新格局，顛覆了固有的商業思維。而如今，文創人對IP的開發，也不再止步於產品設計的「單打獨鬥」。
新華文創
大力深挖各類文化IP的同時，與產品深度融合的場景設計再造，也日益受到重視，成為文創開發「下沉」的標誌之一，為文創開發顆粒度細化的強大助力。因而，把場景「搬」到人們的眼前，在本屆文博會上蔚然成風。
比如，江蘇就把蘇州陽澄湖、無錫梅村、常州滆湖、芳茂山的一批「網紅服務區」場景原汁原味地帶到了文博會現場。今年中秋國慶期間，一篇描述江蘇高速公路服務區的文章在朋友圈刷屏，讓這些「服務區」的場景成了當紅IP。
把服務站IP「搬」到人們的眼前，炫的不僅是服務站創意設計的本身，在這樣的浸入式場景中，南京雲錦、蘇州刺繡、宜興紫砂、揚州漆器、鹽城鹽雕、東海水晶等這些非遺手工設計，都有了與之對應的地域感和故事感。「跟著感覺走」的觀眾自然更願意為設計創意埋單。
江蘇高速公路服務區
「走進文博會的展廳，就好像步入一個微縮的中國文化景觀世界。」一位媒體記者道出了不少觀眾現場觀展的真實感受。
騰訊為展示其AI創意，特意為展覽量身打造「江南園林」空間又是一個典型。青磚黛瓦以細竹點綴，古色古香的「房屋」以琴、棋、書、畫場景為核心。在這些房間裡，AI通過人們的手勢、臉部識別，使之與機器互動。提筆寫字變生成卡通圖像，或與AI手談一局，或合奏《春江花月夜》。相比於之前一度盛行地拿起話筒對機器人下指令的展陳方式，這種設計考量上無微不至的情境體驗無疑更加妙趣橫生，能讓觀眾更快速地理解設計者的意圖，也為數字浸入體驗時代的文創設計寫下了一個全新的契子。據說，現場已有專家觀眾來打探合作意向。
「下沉時代」
IP顆粒度愈發細膩
這是一個移動網際網路時代，也是一個數字智能化的時代，人們的思維方式、習慣用語、日常生活方式，乃至審美喜好正在發生變化。從故宮文創爆紅之時，讓歷史「下沉」，讓文旅融合更加貼近人們的日常生活，已經成為文創設計行業的共識。
而隨著對各類文化IP開發深度和力度的加大，設計再造顆粒度要求越來越細膩，已是大勢所趨。沉下去，再沉下去一些，是文創人現階段的「必修課」。
在此之前，一些機構、文創人僅僅將目光盯著眾人皆知的大IP、當紅IP，對設計也僅停留於拼貼LOGO等「表面文章」。殊不知，同質化的IP開發不僅增加了設計再造的難度和挑戰性，某些原本優質的文化符號因為濫觴、開發利用流於形式而逐漸失去觀眾緣和吸引力。
幸而，在本屆文博會上，國內文創行業氣象一新。除了大開大合的手筆之外，從小處著眼，以小見大，用場景帶出產品設計故事，用一片土布做出百樣文章，用一種黑科技玩轉各式應用場景，這些新現象、新趨勢的出現，帶來的新驚喜，使得整個文創展現出新的活力。
觀眾、買家、老百姓從來都是「用腳投票」，浮在表面的IP設計開發固然可以吸引一時的關注，但都是「雁過無痕」，熱度來得快，去得也快。讓文創在百姓的日常生活中紮根，滋潤人們的精神生活的同時，也提振地域經濟，就要文化創意設計開發的顆粒度細膩更細膩，下沉再下沉。
「文博創意，商機無限」不是一句口號，無限的商機就蘊藏在細膩的設計巧思之中。（琳恩）
責任編輯： 白雨晨