安德魯·懷斯是美國當代重要的新寫實主義畫家，他的作品以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。
畫家懷斯妻子像
亨利·戴維·梭羅的自然主義風格深深影響了懷斯，懷斯的一生經歷了兩次世界大戰和一次經濟危機，可以說懷斯是在全社會最殘酷的現實社會中成長起來的一代藝術家。
由於身體原因，懷斯沒上過學，他父親也是一名畫家，但他父親多彩的插畫風格對他影響並不大，只是教會他對自己的作品抱有自信，而不是隨波逐流。
懷斯遇見貝齊 ，他們在1940年成婚。貝齊 成為 懷斯 生命中除父親以外對他影響最深的人。她也是他的經紀人。
克裡斯蒂娜去年前一年多的最後一張畫，挑釁地看著畫家。
懷斯畫過身邊很多人，其中不少都相當動人，但能感覺到懷斯有點為賦新詞強說愁的意味，這個階段的他，是一個囿於安穩、過早老化、有些自以為看破紅塵的人。
在這個冷酷、慘澹的時代裡，對於人們身邊的很多事都失去了控制，罪惡的一面在不斷的猖獗，面對這種動蕩不安、意義不清的現實，人們的內心是恐懼和茫然的，所以這個時代的藝術家在繪畫風格的表現中趨於內向。
懷斯的藝術作品也表現出內省和反思的特點，也流露出一種對現實生活的暗淡、混沌的敏感性。懷斯畫很多人，都是幾十年十幾年這樣畫，一直畫到他們死。
懷斯和很多畫家一樣，是不喜歡和模特眼神交流的，那對創作是一種幹擾。
克裡斯蒂娜的世界是懷斯 的代表作，據說是因 MOMA 很早就獨具慧眼收購併一直展示，才奠定了這幅畫和 懷斯在美國當代藝術的地位。
人們對懷斯作品中所含隱喻的抽象性和複雜的象徵意義感到神奇，對他而言，繪畫語言已經是他作為象徵和隱喻的符號，已不再是單純的表現手段，弦外之音是我們感受到懷斯畫面的一個重要因素。