本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
（書接上篇。）
五年之後，高潮來了。
1988年，《黑太陽731》.銀都機構出品。
先來一張海報。
這張海報信息量很大，首先是那個黑色的三級標誌，代表了香港電影三級制實施後第一部三級片的地位。其次是構圖，黑色的太陽，周邊散發著奇異的光線，讓人分不清是朝陽還是夕陽，配以不知道是拂曉還是黃昏的黑暗大地，一群少年兵持槍經過，上面是字幕，一部情節動人的紀錄性電影。
這裡有兩個關鍵詞，情節動人，紀錄性電影。
情節動人，說明影片有個不錯的劇本，紀錄性電影表示本片並不是嚴謹的紀錄片。
而少年兵的設計，是影片不可忽視的枝幹。整個故事就是通過少年兵的視角慢慢展開的。也正是因為這個設計，整個罪惡的731基地才以學習的名義緩緩的從少年兵的視角展現在觀眾面前。
而影片的精神迸發演進的脈絡，也是從少年兵為主的各種日本基地輔助人員演繹的。作為戰俘囚犯的「馬路大」們的反抗主線反而並沒有多少波瀾。
這就和以往的舊時代抗日片完全不同。以往的抗日題材電影總是把苦情戲和情感成長戲放在中國這邊，對日本的描述基本是臉譜化的，最多設置一個日本角色稍微過渡一下。像《黑太陽731》這樣把情感主線放在日方的真不多見。
令人印象最深刻的就是少年兵和小啞巴之間的情感紐帶。在嚴酷的軍營中服役的少年兵們只有小啞巴這麼一個情感宣洩，結果被副官騙去生生解剖了，那個少年兵帶著活人去見長官，後面還要推著殘肢去停屍房燒，在停屍房少年兵當時就崩潰了。在這幫少年的眼中，戰爭的形態是不同的，那群可憐的「馬路大」們至少是以戰俘的形式被押解來的，小啞巴是周邊的村民，用原臺詞說：「小啞巴又不是馬路大」。他在少年兵眼裡，是確確實實無辜的。這個獨立的存在作為對日本帝國主義罪惡的抨擊非常有力，且在當時千篇一律的控訴中有獨創性。
總的來說，《黑太陽731》是一部製作相當精良的電影，主要演員都是如王剛，王潤身等都是實打實的表演藝術家。影片的表現也遠不及《打蛇》那樣張揚，《打蛇》的風格很明顯，一切暴力，變態，都浮於表面，顯像化，放大化的展現，尤其是打蛇集團那幾個演員面目猙獰的醜態刻畫的非常恐怖。與之相比，《黑太陽731》顯得內斂很多，開頭描寫石井四郎冷酷殘暴的鏡頭，是一場基地一二號人物靜態壓迫的戲，老藝術家王剛老師用眼神和神態以及肢體語言就完成的十分出色。
但片中最出彩的哈爾濱話劇院的老演員劉田夫老師扮演的的焚屍工，沒有一句實際的臺詞，只靠眼神，誇張的肢體動作，詭異的舞姿，還要癲狂的面部表情，和充滿獵奇的日式小曲，給了觀眾龐大的信息量，彷佛他演的不是焚屍工，而是整個日本帝國，那種癲狂，無奈 ，下層對戰爭的控訴，和上層的瘋魔你都能從這個角色裡感受到。更重要的是，劉田夫老師是對著真正的屍體在表演的，影片中各種解剖飾演都是真屍體實拍的，但那都是真正的法醫來參演的，所以並不感到害怕，但劉田夫老師是話劇演員，並不是法醫。在如此環境下拿出的狀態非常讓人佩服，那個年代的老演員，都是一筆財富。
至於本片用真屍體拍攝這件事，網上關於這個話題的說法已經汗牛充棟了，我在這就不贅述了。還是談電影。
《黑太陽731》可以說奠定了牟敦芾「變態導演」的稱號。使得《打蛇》都變得不那麼出名了。但實話說，我個人認為《黑太陽731》其實並不屬於「剝削電影」。上面說過，立意是不同的，起點也是不同的。《打蛇》的內容，以及人蛇集團在人民心目中的重量，並不足以支撐電影裡的殘暴，所以打蛇的用力是過猛的。
而《黑太陽731》，沒記錯這是第一部如此詳細記錄731部隊惡行的電影，厚重且沉痛的歷史給了電影無比的底蘊，影片的描寫也是十分內斂的，《打蛇》裡面目猙獰的蛇頭，確實視覺上很恐怖，但也會令觀眾的觀感變的混淆，產生一種「真實的蛇頭沒有這麼誇張吧」，或者「壞的只是這個惡魔而已」的錯覺。而《黑太陽731》的內斂處理，包括少年兵在內的所有日籍分子，都是應該負責的戰爭儈子手，這一定義得到了強化。
因此看完全片，你會有一種除了真實屍體外，這還是一部挺正常的電影的感覺，《打蛇》可沒有這樣的感覺。
在這之後，就是《黑太陽南京大屠殺》了。
這裡要澄清一個事實，黑太陽系列原計劃三部電影，實際拍成兩部，第三部傳聞叫《黑太陽告別戰爭》，不知道有劇本了沒有，總之沒拍。網上找到的兩部標稱黑太陽731系列的《魔鬼部隊》和《死亡列車》是由何志強導演的跟風之作。它們打的是《黑太陽731系列》。而牟敦芾的是《黑太陽》系列。
其中《魔鬼部隊》由長春電影製片廠協拍，石井四郎也是由王剛老師扮演的，有一定的連續性，其中的版權糾葛不得而知。《死亡列車》更是直接在片名上打上了黑太陽731完結篇的字樣。說明片方是把「黑太陽731」做為一個整體ip去操作的。
我們還是回頭看牟敦芾的「黑太陽」系列。1995年是個特殊的年份，二戰勝利50周年。這已經過去了整整七年了。牟敦芾參考了大量資料，精心準備了這部傳世製作。
我們先來談談，電影的質量。
作為聲名鵲起的「變態重口味邪典導演」，《黑太陽南京大屠殺》的尺度其實並不高，和大部分人腦補的不同。與《黑太陽731》的風格差別也很大。《黑太陽731》有大段的靜態屍體展示和解剖鏡頭，但看時只要注意規避（比如閉眼或者快進），主體劇情還是正常的。影片大部分時候透露出的只是那種系統性的恐怖。而且對研究基地和各種實驗的展示復刻，有那麼點介紹科普的意思。731基地這個場景其實和故事一樣做為主角在被介紹給觀眾，兩者共同構成了對這個人間地獄的描繪。大段的屍體展示和解剖鏡頭確實重口，卻也是為展現731部隊的殘暴冷酷所必須的。
而到了《黑太陽南京大屠殺》。牟敦芾意識到了問題所在，降低了影片的重口程度，全片只有一個頗為血腥的鏡頭，就是刺刀挑嬰兒，持續半秒左右。用的是驚悚片的表現形式，和《黑太陽731》的長時間定鏡頭靜態展示的觀感很不一樣。各類強暴戲份也和當時的大陸電影一樣，表個意思就點到為止了。與《打蛇》中拍完全程還特別展示裸露有明顯不同。
可以明顯的感受到，牟敦芾導演在嚴肅的處理鏡頭，避免剝削女性肉體，不讓猥褻喧賓奪主，破壞整體的莊嚴肅穆。《黑太陽731》和《黑太陽南京大屠殺》兩片的片頭片尾都沒有配樂，配以黑幕或者歷史圖像，在我參觀了南京大屠殺紀念館後，看到館內那張「此地應莊嚴肅穆，避免喧譁」的告示，也就更能理解導演想要表達的心境了。
另外不同的地方在劇情，《黑太陽731》的劇本深度很好，感情戲份屬於強連結，觀眾能夠透過角色的成長進行感情升華。而《黑太陽南京大屠殺》則是群戲，沒有固定主角，而且所有角色都是弱連結的，也沒指望在它們身上能夠挖掘到什麼故事，可以說在電影的故事性是被刻意的放棄了。
實話說，這很難。因為如果角色的感情戲不能夠成長，觀眾會對角色產生距離感，無法感同身受的沉浸。但牟敦芾還是做了。影片從一對屠刀下討個活路的漢奸父子開場，揭開了淪陷後的南京這個地獄般的場景。每一個角色的故事性都很弱，做為漢奸父親，全片也沒見他做什麼惡，每個人的表演也很克制內斂，除了結局小男孩一家滅門有那麼點煽情元素以外，其他人物的情感都被壓抑到了最低。一切只為了表現「活著」這一卑微的理念。
這是我看過的最強大的群戲之一，除了幾個日本戰犯以外，所有的角色似乎連姓名都沒有，他們就像工具人一樣推進著劇情，一切為了場景服務。
場景，也就是地獄般的南京，這個真正的人間地獄，才是影片最大的主角。所有的一切，都為了展示它而服務。牟敦芾似乎單單一個地獄場景已經足夠震撼了，把它塑造好，展示好，就足以震撼觀眾，不需要再虛構一條人物的感情線，找一個苦難的故事去衝淡場景的震撼力。
影片穿插著大量真實歷史鏡頭，都被細心的打上了「真實歷史」的字幕。影片大量的場景，都是按照歷史照片精心復刻的，這種復刻有靜態的，比如在擺滿頭顱的石雕下合影（這也算是影片第二恐怖的鏡頭，但這是有歷史照片做為依據的），也有通過照片和倖存者證詞拍出整個前因後果的，比如比如寺院槍殺和尚的鏡頭，最後定格切入真實歷史照片的蒙太奇相當震撼。
影片有非常震撼的大場面，如江岸屠殺後澆汽油燒屍的場景，宏大之餘還飽含著思想性，我不知道是拍攝時動用了技術手段還是膠片後期調過色，汽油快速燃燒，火線在屍骸中快速推進的畫面震撼，那火光卻並不是預想中的橘色，而是透著一絲血紅。影片的用鏡也十分考究，尤其是結局，兩個孩子在岔道中相遇，卻迷茫的走向不同的方向，在殘垣斷壁下很值得人們思考。
總的來說，影片最吸引我的地方，就是它在故事和場景之間的取捨，和《屠城血證》以及《南京1937》不同，刻意的放棄整大段的故事線，一切只為塑造地獄場景的做法非常具有先鋒性，而且最終實現的效果很好。
在2009年《拉貝日記》上映的時候，國內曾經熱炒過一個話題，說發現了南京大屠殺真正的兇手朝香宮鳩彥王，其實早在《黑太陽南京大屠殺》裡，牟敦芾就已經展示了這個觀點。《黑太陽南京大屠殺》的結構其實和陸川的《南京南京》更相似，但陸川還是用了幾個完整的虛構故事去支起了一條感情線索，並且還沒玩好。大家看完都會納悶範偉為什麼要被如此大張旗鼓的執行死刑而困惑。其實陸川想表達的是日本人的殘暴，它們根本不在乎誰是革命黨，隨便抓個人結案處決就好了。但觀眾的困惑在於，看了那麼多隨便就打死人的戲碼之後，對「隨便抓個人走程序大張旗鼓處決」感覺到不適應。
與之相比，《黑太陽南京大屠殺》中那個只為討個活路的漢奸之死，同樣是體現「不在乎人命」這個主題，用少的多的片長實現了強幾個數量級的效果，這其中，做減法的作用不言而喻，牟導甚至沒有在劇情層面刻意安排漢奸的醜化戲份，而是把他們父子當作普通難民去刻畫，戲份少的可憐，但也沒有激起仇恨的矛盾，所以最後漢奸父親的死就顯得很純粹，沒有過多的其他複雜情緒的幹擾，也不會產生什麼「罪有應得」之類的唏噓，日軍的殘暴嗜殺和不在乎人命的設定得以充分鞏固。
這種眾生之下，不管是難民也好，漢奸也罷，都是地獄中的受害者的刻畫，使得片中所有的中國人不論階級的歸為了一體，共同為這個地獄的苦難增添註腳，而影片對日本人的刻畫則有著分明的階級屬性，其中的左派革命思潮非常強烈，最讓人印象深刻的是兩場戲，一場是一個日本浪人和日軍指揮官中島今朝吾的辯論，從一開始表面上一方支持屠殺，一方反對屠殺的表象，到辯論後期才發現雙方都是血淋淋的侵略者的殘酷事實，非常巧妙，類似還有日軍總指揮松井石根對屠殺會上譴責，會有表態的轉變，將日軍上層機關的醜惡表露無遺。而對下層，通過士兵收到家信的戲份，一開始看到家鄉殘酷生活的悲憤，到之後強調戰利品，進一步燒殺搶掠的暗示，處理的非常高明，這兩場戲的信息量巨大，表述的內容多且深刻，是本片思想性體現的最大來源。
《黑太陽南京大屠殺》是我看過的南京大屠殺題材中最深刻也是最獨特的一部，當年並沒有在大陸上映，據牟敦芾自己說是為了吳子牛的《南京大屠殺》讓步，甚至還收到當局要求更改片名的說法。不過牟敦芾改沒改名不知道，反正沒上映，吳子牛的那部戲在港臺地區倒是改成《南京1937》了。這部劉若英版當時集合了港臺明顯秦漢等，是妥妥的大製作，但我是小時候學校包場看的，二十多年過去印象已經模糊了，資源也沒找到高清版，沒法評論孰優孰劣了。
黑太陽系列就到此為止了，傳說中的第三部不知道有沒有劇本。回頭看導演牟敦芾，他的愛國心是毋庸置疑的。我個人看法，實際上他之一《打蛇》這麼一部剝削電影力作，《黑太陽》系列尤其是《黑太陽南京大屠殺》克制到了極致，剝削痕跡並不嚴重，把他們列入「變態系」完全是一群沒看過影片的鍵盤俠的舉動。實際上到此為止來算，他的「變態導演」的名號多數還是《黑太陽731》來的。
如果沒有李華月找他拍《血戀》的話。當時這件事被報紙瘋狂炒作，都說坐實了牟導「變態」的大名。
《血戀》其實應該放在三級篇裡談，因為它從始至終都是李華月自己的項目。
兩部《血戀》的豆瓣連結均已消失，在百度百科上我也沒查到牟導到底參與的是哪一部？維基百科也沒有詞條。但我猜應該是第一部，因為從思想性的角度，第一部的劇情有那麼點左派的味道。
好了，結束。
（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）