幾天前《中國新說唱2020》搶在友臺之前開播了，吳亦凡和潘瑋柏作為「三季元老」繼續坐鎮，張靚穎、周延、樸社長作為新導師加入，話不多說，馬上開看吧skr skr skr！
今年國內的說唱綜藝再接再厲，終於把 「魔動閃霸」 和 「New Wave」 變成全網關注的熱詞之一，並且你再也無法從屏幕上標註的 「單押」、「雙押」 來感受到底誰的說唱技術更牛，只需幾句不同調調的 「啦啦啦」 就能讓導師們顱內高潮 — 音樂的力量真偉大。
人人都愛說唱
年輕人為什麼對說唱如此狂熱？
在他們的世界裡，「說唱藝術」是一種文化，同時也是一種生活態度，它代表了年輕一代的潮流，它引領的自信、狂野與勇於表達自我的生活態度，這與大家的想法不謀而合。
說唱音樂打開了年輕人的表達欲，它接地氣又口語化，快節奏的特性註定會擁有極高的傳唱度。
文化與平臺的相互選擇
Z世代的年輕人正在慢慢接管這個世界，不同於80後、90後，Z世代受網際網路、即時通訊、智慧型手機等科技產物影響很深。他們追求新鮮感和個性化表達，而網綜《中國有嘻哈》正投其所好。
起源於北美街頭的說唱文化，自帶潮流、酷炫、時尚標籤，但一直是屬於少數rapper的亞文化。直到愛奇藝《中國有嘻哈》、《中國新說唱》系列的播出與挖掘，這種亞文化逐漸演變成主流。
多年以來，愛奇藝持續在青年文化領域布局。這其中，除了包括對優質IP的打造和輸出，還有對內容品類的大膽開發和創新。加之作為最早嘗試商業化布局的視頻平臺，愛奇藝在商業化創新玩法方面已積累了充足經驗。對於廣告主來說，有大量Z世代群體聚集的流量平臺無疑有著巨大的商機和吸引力。
IP成長與品牌的捆綁
長視頻平臺網綜想與品牌及合作夥伴共創營銷，在抓準圈層受眾的基礎上深耕內容是基礎，靈活創新地將品牌與成熟IP相捆綁，同時不斷做大消費的邊界，才是網綜營銷的深層價值。
廣告營銷的終極目標，是實現銷售的轉化。
品牌方自然也希望在投出廣告後，能夠通過生態上下遊的完整閉環實現銷量的提振。放在綜藝節目上，這不僅需要深耕內容，讓綜藝IP和品牌形成捆綁並賦能品牌產品，同時需要為消費者拓寬消費的邊界，實現更多消費潛能的轉化。特別是當下所處的後疫情時代，線上消費比線下消費的生命力更旺盛。
無論是節目還是品牌，都需要一句「冠軍是我的！」的勇氣。
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