編者按：本文來自微信公眾號「文娛價值官」（ID:wenyujiazhiguan），作者 張裕農，編輯 大福。36氪經授權發布。
新的藝人經紀形態，正在倒逼行業從業者從自身開始進行變革；而新的商業形態，則倒逼經紀公司推翻傳統模式，進行多維度嘗試，打通更寬廣的商業領域。
6月22日，楊穎工作室發布聲明，宣布即日起與泰洋川禾正式結束合作關係，感恩合作六年來雙方給予彼此的信任與支持，並表示未來Angelababy的工作將由其工作室獨立營運。
但是，在楊穎自己的微博裡，對此事並沒有任何相關信息。
隨後，泰洋川禾也發布此消息，表示：「感恩六年同行，願未來我們都能不忘初心，成就更好的自己。
泰洋川禾cEO楊銘則在微信朋友圈發了一篇長文，表示自己感慨的心情。
從香港的嫩模，發展到內地流量女王，Angelababy的上升速度的確很快，這與她背後的團隊無不關係。一位娛樂圈資深經紀人向文娛價值官透露，其實泰洋川禾原本就是黃曉明送給baby的禮物，「熟悉他倆的人都知道，她的經紀人KIM在香港幫她做經紀業務，但是國內沒人帶她，然後小明哥就和楊銘一起創辦了泰洋川禾專門做她內地的業務，後來小明哥退出股東後，就是楊銘自己做這家公司。」
初識楊穎的楊銘，只有25歲，他曾在朋友圈裡感慨，自己第一次見楊穎時穿的黑色襯衫是柜子裡最貴的衣服，第一次去日本也是楊穎帶著，這個經驗不足、資源有限的娛樂圈新人楊銘，能在短短的五年時間裡，讓一家小經紀公司發展成今日頭條1.8億重金投資的頭部經紀公司，不能不說楊銘除了野心還有過人的能力。
楊穎在商業化上可以說是非常成功的，但是在文娛作品上缺乏成功案例。楊穎在內地已經出演過不少影視劇，但只有數量、沒有質量保障，導致其業務口碑不佳，有不少粉絲把責任推卸到baby背後的團隊和經紀公司身上。
有粉絲甚至列舉出了楊銘和泰洋川禾的詳細「罪狀：背著楊穎本人接微商代言，影響形象；藝人職業規劃差，一心只為撈錢；對楊穎不夠重視，無個人團隊；營銷假尬，公關水平低。更有粉絲求楊穎換個經紀人，這樣的接劇質量只會讓她走下坡路，咖位越掉越低。
早前楊穎出演古裝劇《孤芳不自賞》的播出遭到許多網友開黑，面癱演技、摳圖事件讓她被吐槽許久，想必楊穎本人也很難受。看來粉絲們的擔心也並不是沒有道理，在這樣沒有進步的接劇演戲，只會耗光楊穎的好感值和熱度。
然而，對於楊穎合約到期不再繼續合作，娛樂圈也有諸多猜想。畢竟，楊銘是從專注楊穎起步的，如今公司做大了，第一個合作的藝人卻離開了，其中究竟有怎樣的緣故，只有當事人才知道。
文娛價值官聯繫到一位從泰洋川禾離職的員工，側面了解到一些信息，或許能勾勒出大致的原因。這位前員工任職期間是泰洋川禾的鼎盛時期，公司打通了短視頻、藝人、主持人、歌手等幾乎所有與娛樂相關的業務，有了娛樂集團的雛形，下屬有獨立的藝人工作室，還有KOL網紅業務。
當時公司籤約頭部藝人包括:楊穎（結束合作）、周冬雨（結束合作）陳赫、張鈞甯、金晨等，公司內部員工有400餘人，規模相當龐大。
該員工在職期間，公司藝人合作模式和傳統的經紀代理基本一致，採取分成制。比如公司幫藝人接了商業項目後，以籤單額進行固定比例的分配：
對於楊穎突然結束合作，這個離職員工表示相當驚訝。
發展超速的同時，就會存在一些隱患，這位員工透露她在職時期，老闆找來一個做IT出身的二把手，因為不懂娛樂圈和文娛產品，這個人和不少員工缺乏默契，據說因為和音樂部的老大意見不合，導致音樂部老大帶走了整個部門單獨創業。
泰洋川禾之所以獲得頭條系投資，或許也是因為這個二把手更懂網際網路思維，善於運用網際網路資源。讓我們來看看泰洋川禾在網際網路賽道上的搶跑成績，旗下MCN機構papitube與@papi醬、@Bigger研究所等160餘位博主籤約合作，全網粉絲量近4億，全網累計播放量逾1000億次，並多次獲得微博、抖音MCN機構排名第一。
可以看到，除了籤約合作陳赫這些頭部明星，泰洋川禾旗下有獨立的MCN機構papitub，可以說這是較早涉及播客和短視頻賽道的經紀公司，與頭條的科技底色更為契合。
疫情之下，很多明星轉型直播帶貨，這個大趨勢並非所有明星都樂於接受。這位員工告訴我們，她現在的一些明星朋友就很抗拒直播帶貨，覺得對展示自己沒什麼價值，反而容易影響導演對他們的判斷。但是泰洋川禾裡有一個成功案例，那就是陳赫。
或許是字節系的投資背景，讓陳赫自然而然成為抖音的帶貨明星，陳赫的幽默機智加上抖音的流量傾斜，很快陳赫就做出成績，現在每周陳赫都會開直播帶貨。
由於近幾年練習生選秀節目的熱播，新人出道後的商業化大獲成功，泰洋川禾在新人方面也開始投入資金和精力。今年，愛奇藝的《青春有你2》出道名單裡，就有兩個泰洋川禾出來的練習生：趙小棠和孔雪兒。而在最近出圈的綜藝《乘風破浪的姐姐》裡，也有公司旗下的金晨和陳松伶兩位藝人。
不過，多元發展的複合型經紀公司或許更適合尾部、中部藝人，而頭部藝人近年紛紛則回歸到了個人工作室的常規運營模式上，這背後有何原因？
不久前，張雨綺也離開了壹心娛樂由個人工作室繼續她的業務，而壹心娛樂的合伙人楊天真，這個曾經因為帶火範冰冰，張雨綺的營銷女王，也選擇開闢新戰場，去直播帶貨了。明星個人工作室的存在並不陌生，但很多圈外人並不了解工作室究竟是如何運營的，也不太清楚為什麼已經有演藝公司的明星們還要費心思出去單幹，成立自己的「個人工作室」。
原因其實非常簡單——利益最大化，自由最大化。
在娛樂圈裡，藝人和公司籤署合同後，就需要接受公司對自己的約束和管理，儘可能地聽從公司安排，不能從事有損合同約定的行為，一旦違反就有賠償高額違約金的可能。自立門戶組建工作室，首先能為明星帶來更多工作自主權，在影視劇的投資方面以及廣告植入方面，有更大的話語權。
經紀公司安排的劇本未必是自己想演的，但成立工作室後就可以按個人意願接戲了。之前朱一龍躥紅後，就成立了自己的「個人工作室」，演藝事業和商業化的提升顯而易見。
從公司制度設置上看，「個人公司」組織結構簡單，只有一個股東，所有者與經營者合一。決策迅速靈活、運行效率高。對於火了的明星來說，接洽演藝工作，比起通過大型經紀公司一層層的程序，當然不如直接自己上手來的迅速方便。
肖戰在火了之後就迅速成立了屬於自己的「個人工作室」，很多工作室事務其實是由肖戰直接管理和過目的。工作室雖然與他所屬的公司也有著密切關係，但肖戰的演藝事業無疑更加自由，不像以前那麼受約束了。
避稅則是大部分明星開工作室的重要原因之一。以個人名義拍戲、接廣告，賺來的錢就屬於勞務報酬所得，交40%的個稅對明星真是「肉疼」。如果明星以工作室的名義承接廣告、影視劇、綜藝等業務，個人「勞務報酬所得」就轉變成了「經營所得」，工作室交的稅金＝收入－成本－費用－稅金－其他支出--允許彌補的以前年度虧損）×35%，所以工作室能幫明星合理避稅。
不少明星因為工作室的成功運營，為自己的事業進行增值。黃曉明的工作室成立於2011年，在2010年黃曉明與其經紀公司合約到期後，黃曉明著力打造自己的工作室。這是一家新型的經紀公司，他開始挖掘新人、投資影視作品、與品牌進行商業合作，該工作室的優秀作品包括《精忠嶽飛》《中國合伙人》《何以笙簫默》等，在2013時，黃曉明曾以近4億年收入位列年度明星收入榜首。
範冰冰的工作室為她復出起到了助力作用，在稅務負面新聞後，範冰冰的演藝事業跌入谷底，但是範冰冰工作室開始推動她向小紅書等網際網路電商轉型，現在範冰冰更多時間在宣傳自己的護膚品。
因此，楊穎在泰洋川禾觸摸到天花板後選擇回歸個人工作室，一方面想專注個人發展，另一方面也是有帶新人、做新業務的規劃吧。
隨著優愛騰等平臺的崛起，網絡造星與追星模式發生了變遷，偶像快速迭代、演員類型化需求增多，面對1400億市場規模的藝人經紀市場，以愛奇藝為代表的網際網路公司發生了哪些變革？
一個顯而易見的趨勢是，網際網路正在顛覆傳統保姆式、作坊式的中國藝人經紀行業。通過愛奇藝《青春有你》出道的管櫟，此前在卡司星球已經培訓了兩年多，通過組合出道並接演一些綜藝，但整體知名度和存在感不高。但經過《青春有你》，他在短短四個月內就迅速積累了上百萬粉絲，曝光率急劇增加。
不僅網際網路造星提速，並且在模式上也由行業經驗判斷轉向「全民製作人」驅動。觀眾用腳投票，從《偶像練習生》、《青春有你》系列、《演員的品格》等節目中選拔出代表年輕人審美和價值取向的新時代偶像，具備「新中產、新青年、新技術」標籤的90後、00後用戶，更傾向於參與感強的陪伴式明星養成，與偶像共同成長，而非直接接受一個完美無瑕疵的「成品」。
另一方面，豐富多元的網際網路內容生態正在給藝人帶來更多機會。2019年僅愛奇藝就有270部以上的內容作品推出，在內容方面的投入超過200億，如此龐大的體量對藝人的數量以及類型都提出了更多需求。
傳統影視綜藝之外還有層出不窮的vlog、微綜藝、豎短片、直播等，與以前藝人要保持神秘感不同，網際網路通過搭建內容生態讓藝人與消費者達成雙向溝通，更多元化地展現自己，造星機率大大提升，也為商業化提供更多可能。
天池表演工坊創始人劉天池則感嘆，此前在唯流量、唯偶像論的影視市場演員千人一面的狀態非常明顯，「一些影視公司上來就問我，有沒有長得帥的（演員）。演員多樣化的前提就是內容要豐富。如今平臺有那麼多內容，我們可不可以因內容而選拔人才，不去培養共性，而培養個性。今年可能我們就要面向網紅KOL開設喜劇班，適合演綜藝你去做綜藝，適合做短視頻你就做短視頻。」
通過網際網路平臺渠道輸出的藝人越來越多，隨著《偶像練習生》、《青春有你》、《創造營》等綜藝試水平臺和經紀公司共享經紀模式，視頻網站與藝人經紀公司的合作關係正在變得尤為密切，甚至可以說，網際網路正在重新定義經紀公司。
目前中國市場上存在影視公司衍生經紀、韓系/日系偶像養成，類CAA模式，網際網路平臺型公司以及藝人工作室等多種經紀形態。據不完全統計，整個市場具備經紀業務的文娛公司在13000-14000家，行業準入門檻低、魚龍混雜的情況十分普遍，去年乘著偶像市場風口又瘋狂湧入一批新公司，並未形成成熟的娛樂經紀體系。
同時藝人年輕化也帶來兩個問題：
一是投入周期長，培養偶像動輒四五千萬的成本，令經紀公司壓力倍增；
二是網際網路造星的高流量曝光和快速迭代，讓經紀公司應接不暇，解決藝人的心理壓力、幫助其保持職業生命周期、穩固行業地位都成了當務之急。
「藝人經紀的屬性是充當提供資源整合服務的中間人，」CAA中國CEO顧抒航認為。「無論是CAA中國還是借鑑CAA模式的中國經紀公司，目前沒有一家有能力為幾千位客戶同時提供服務。」
打造中國全民化經紀品牌
互聯樹型模式概括為四點：送新血、給作品、貨幣化、強展現。
其中產業源頭的藝人培育是根基，源源不斷的內容相當於養分，為藝人持續推出作品保駕護航。當藝人擁有了作品和粉絲，平臺會為其定製商業內容、通過「一魚多吃」的貨幣化手段讓其商業價值持續開枝散葉。通過明星vlog、微綜藝、定製衍生品、商務代言、演唱會、粉絲應援和品牌活動等線上線下多種形式，讓藝人價值回報最大化，告別傳統依賴於影視資源和廣告代言的單一性。
新的藝人經紀形態倒逼行業從業者從自身開始進行變革，如今經紀公司面臨藝人、粉絲、平臺等各方面壓力，更讓經紀公司意識到必須有獨立的專業技能以及門檻，才能夠有自己的行業尊嚴。做藝人經紀已經不再意味著單一某個人的商業價值，而涉及到整個公司的品牌價值。