首先給大家看一張電影截圖：
可能會有人認為，這是某個版本的哥斯拉電影。但真實的答案可能會出乎你的意料：這是一部1985年上映的朝鮮電影：《平壤怪獸》。
故事的梗概是這樣的：古時候有個暴君，害怕百姓造反，把百姓的鐵器全部收走。農民沒了鐵器，就沒辦法耕種，大批餓死。一位老農去講理，但被抓進了大牢，折磨致死。臨死之前，他用泥土和米捏成了一個小怪獸，交給了探監的女兒。
女兒把泥人拿回家，有一次不慎把血滴在了泥人身上，這個小怪獸就活了。怪獸吃一切金屬製品，越長越大。最終，它參加了農民起義，攻打王宮，吃掉了軍隊的兵器，推翻了國王。但是老百姓得勝之後，怪獸還是要不停地吃鐵，成為了百姓的負擔。最終那位老農的女兒設計與它同歸於盡，還百姓一個安寧。
這部電影無論是拍攝手法、思想深度、故事邏輯上，在當時都屬於上乘水準。當然，它雖然產於朝鮮，但導演申相玉其實是個是韓國人。申相玉在1978年被朝鮮綁架，在朝鮮期間，為朝鮮執導了7部電影，1986年才借參加柏林電影節的機會逃出。他就是韓國電影在上世紀60年代進入黃金期時的代表人物。
韓國影視界也曾有失敗的「U23政策」我們常說，藝術來源於生活。韓國電影的發展歷史，就十分透徹地體現了這一點。
韓國剛剛取得獨立，並且經歷了韓戰後，其影視題材打著鮮明的時代烙印。一批體現韓國人民族解放和國家光復的影視作品應運而生。但在進入60年代，國家局勢穩定後，韓國逐漸出現了以家庭題材為主的影視作品。其中比較有代表性的，就是申相玉執導的《浪漫爸爸》。本片體現了60年代韓國中產階級在適應社會發展過程中所遇到的問題，比較富有生活氣息。
除了家庭題材外，韓國在60年代也推出了愛情題材、驚悚題材等各式各樣的影視作品，呈現出了百花齊放的態勢。但是，韓國電影的發展也遇到過障礙。這個障礙，來自於時任韓國總統樸正熙推出的一系列政策。
樸正熙
樸正熙當政的時候，為了保護本土電影，設置了一個電影配額制度。這個制度規定，韓國的影院，每年每個廳，都必須上映一定天數的本國電影。全國的電視臺，也必須按照一定比例播放本國電影。而且，必須是有實力的製作商才能註冊電影公司，這些電影公司達不到一定程度的國產電影產量，是不能進口外國電影的。
但是，這種保護相當於在中超聯賽裡加大外援限制、設置U23政策，治標不治本，並沒有給韓國電影水平帶來實質的幫助。外國電影的進口量少了，反倒導致了外國電影的收益增加。有的電影公司為了從中獲利，甚至出現了非法出售進口外國電影配額的行為。1966年，韓國還規定，一家電影公司必須放映三部韓國電影，才能進口一部外國電影。所以某些公司就在那三部國產電影上採取完全糊弄的態度，只求數量不求質量，注意力全放到了進口外國電影上。
這種保護主義、金錢至上的口子一開，韓國電影在觀眾心裡，就成了低成本、低質量、粗製濫造的代名詞。一旦口碑倒了，什麼政策都拯救不了票房。韓國影視界已經在他們的發展歷程中，給我們留下了非常有用的經驗和教訓。
當然，對於那個時代韓國影視界的低迷，我們也必須將一部分原因歸咎於樸正熙時期對電影題材的過度限制。但是，無論在何時，我們都應該絕對反對將影視藝術低迷的理由全部扣在「體制」、「國情」上。就像文章開頭所說，申相玉這樣優秀的導演，即使是在朝鮮，也能夠拍出《平壤怪獸》這樣的劃時代作品。
申相玉
直到樸正熙去世後的80年代，韓國電影才迎來了轉折。一些在80年代經歷了電影轉折期的年輕人，後來成長為了優秀的導演，其中包括1969年出生的奉俊昊。今天，奉俊昊憑藉自己執導的《寄生蟲》，獲得了奧斯卡最佳導演獎。他是繼去年墨西哥導演阿方索-卡隆之後，影史第二位以非英語片拿下該獎的導演。也是李安之後，第二位奪得該獎項的亞洲導演。
而目前中國影視界和韓國影視界的差距，比中國足球和韓國足球的差距可能更大。中國足球和韓國足球的差距，根源不在足球本身，而在思想觀念；同樣，中國電影和韓國電影的差距，根源也不在電影本身，也是在思想觀念。
奉俊昊
臉譜化形象：影視藝術的致命傷我不知道現在中國國內的小學語文教科書都在教什麼。我們那個年代，書裡經常會有革命先輩們的事跡。但那些課文並沒有把背景講清楚，老師也不會講的太明白，只告訴你課文裡的主人公幹的都是好事，他們在與壞人作鬥爭。這樣一來，許多同學分不清革命戰爭、抗日戰爭和解放戰爭，反正都是好人打壞人；甚至有人認為蔣介石和日本人都是一回事，因為課本說他們都是壞人，而壞蛋都是一樣的。那個時候課本裡還會講列寧的事跡，但列寧究竟在和誰作鬥爭，為什麼要鬥爭，很多人直到小學畢業也搞不清楚。一切的一切，只是填鴨式的灌輸。
曾經有一次，老師講到了有關宋慶齡的一篇課文。宋慶齡在課本裡的形象，當然是關愛下一代的慈祥奶奶。但我們的老師多了一句嘴，告訴大家：宋慶齡的妹妹嫁給了蔣介石。同學們立即就無法接受，也無法理解：好人的妹妹，怎麼能嫁給壞蛋呢？
把人物臉譜化，非黑即白，這就是中國人從小接受的教育。這種教育明明是錯誤的，我們卻很難去改正。這或許也是教育當中的一種「懶政」，因為用這樣的教育方法，風險最小、最省事。但教育者沒有考慮到的是，一旦當接受這些教育的孩子長大，接觸到冷冰冰的現實的時候，他們會對自己以前的人生觀和價值觀產生懷疑，進而衍生出自我懷疑。當他們的價值體系崩塌的時候，就是產生痛苦的時候。產生痛苦的人多了，這個社會就會隨之變得痛苦起來。
在一般人的印象當中，年輕人不喜歡看主旋律的影視作品。但有一部劇例外：李幼斌主演的《亮劍》，在年輕人為主要用戶群體的B站上大受歡迎。當B站失去《亮劍》版權時，許多年輕用戶紛紛表達惋惜之情。他們不但喜歡看這部劇，還喜歡在網絡上分享和討論其中的情節，一些經典橋段甚至能夠全文背誦。他們中的一些人，甚至在主題曲《中國軍魂》奏響時，一句一句地以發彈幕的形式「合唱」，熱血沸騰。
這充分說明：題材問題，並不是某個年齡段受眾的桎梏。只要能講好故事、尊重常識、有血有肉、拒絕說教，就能起到「潤物細無聲」的效果。同樣，在美國拍攝的抗日電影《血戰鋼鋸嶺》上映後，有一條中國的影評說：「這是我這輩子最恨日本鬼子的兩個小時」。輸出價值觀，靠的絕不是褲襠藏雷、手撕鬼子之類的超現實魔幻情節，也不是《舉起手來》中那樣臉譜化的處理方式。
我們就以奉俊昊的作品為例，看看他在表達價值觀的時候，是如何處理的。
你以為我在講故事，其實我在記錄歷史奉俊昊最為人所知的作品，就是2003年的《殺人回憶》。這被很多人認為是韓國電影史上的最佳作品。故事的背景是真實發生的華城連環殺人案，但這部電影最可貴的地方，就是不單單在敘述案件本身。它通過許多有意無意的元素和表現手法，表現了韓國社會當時的種種問題，以及韓國人當時思想中的痛苦和迷茫。
在影片中，有一位辦事不嚴謹的警官，單憑著自己的直覺辦案，他的粗暴手法一次又一次被證明是錯的；也有一位信奉科學的警官，經過一系列嚴密的推理，找出了他所認為的真兇。而他所信奉的科學：美國的DNA檢測報告，卻又親手打破了他對案件的判斷，讓他對自己的信仰產生了懷疑。
而這些情節，加上一系列影片的臺詞和拍攝手法，其實體現的是韓國社會由傳統走向現代過程中，民眾思想當中的糾結和痛苦。韓國傳統社會等級森嚴，嚴格區分的長幼、上下級關係，到如今還存在；而戰後受到美國的影響，韓國社會迅速西化，取得經濟發展的同時，人們的思想卻無法接受百分之百地西方化。由於這個國家所經歷的獨特歷史，導致了其民族性格中彷徨和迷茫的一面，而《殺人回憶》就是借著殺人案，講述這種讓人糾結的現狀，從而引起大家的共鳴和思考。
說實話，在中國的影視界，只有賈樟柯的部分作品讓我能從其中品到一絲這樣的味道。而就是這樣的一位導演，在中國也受到了諸多的爭議。對他的爭議主要集中在：他塑造了一個「擰巴的中國」，尋求著「悲天憫人的快感」，用電影傳遞一種「自我低估」的消極思想。可是，批評者們卻忘記了最基本的一點：這樣的電影，題材都來自於生活，來自於活生生的你我他之中。睜大眼睛去看、去面對，並不是一件可怕的事情，這是人性的真實。影視藝術，不應該完全是虛假玄幻的世界。
就像正在發生的新型冠狀病毒肺炎，我相信到了疫情結束之後，它也會對我們經歷過這一切的所有人產生難以磨滅的印象。短短2個多月，已經有無數讓我們難忘的事件發生。當災難降臨的時候，我們有責任一起去抗擊；當災難離開的時候，我想，影視界也有責任用自己的作品去紀念這次抗擊的過程，給後人留下警醒。我期待在不久的將來，中國能有這樣的作品。
類似的作品，韓國也早已有了。導演還是奉俊昊，他執導的《漢江怪物》，推薦給大家觀看。和《殺人回憶》不同，這部電影表現的不是一樁現實中發生的災難，但讓人看過之後，又覺得它切切實實地在自己的生活裡出現過。在這裡就不再多提，大家一看便知。
不要讓影視作品變成乾隆的詩說到這裡，我仔細回想了一下，又覺得中國電影或許並沒有我們所說的那麼脫離現實社會：那些光怪陸離、邏輯混亂、虛假尷尬、浮誇浮躁的表演，客觀上不恰恰是中國社會目前許多真實現象的體現嗎？多年以後，當我們整理中國21世紀的影視史的時候，這些「爛片」都將以一個整體的姿態，在這部史書中佔據一席之地。它體現的不是中國影視界的浮躁和墮落，而是進入網絡傳播時代後，中國影視界對快餐文化的順從和妥協。即使在這樣的環境之中，偶有出淤泥而不染的少部分作品，也不能改變這一洪流的大方向。
影視從業者們，放棄了在追求質量和迎合市場之間尋找平衡的權利；他們一味向市場實施右傾投降主義，沒有以自己的作品內容來定義這個時代，而是讓這個時代定義了自己的作品。他們的作品就像乾隆的詩：一輩子寫了四萬多首，卻讓人一首也記不住。如果真的要在行業內做出一番事業，我們還是建議，中國影視界最好能夠出產一些能夠「留得住」的作品。
當受眾關注熒幕外的花邊，多於關注電影本身；吐槽電影的作品，比電影本身還要精彩；對角色妝容服飾的討論，超越了對劇情的討論；影視界投資和逃稅的數額越來越大，卻年復一年出不了好內容的時候，我們就可以發自內心的告訴他們一句：
你們的水平，現在看來和中國足球也沒什麼區別。